【正文】 實(shí)中國古代建筑無論大小通常都有這樣預(yù)定規(guī)劃，遵循著禮制觀念來建設(shè)，且以封建政權(quán)為其核心。四、文化觀念的差異由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，其巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對應(yīng)關(guān)系，體現(xiàn)著人類的文化思想觀念。從建筑文化的角度而言，中國古代建筑既體現(xiàn)了重視現(xiàn)實(shí)人生具有實(shí)用理性的傾向，也溶入了中國的人生觀與宇宙觀。綜上所說，中國建筑在氣質(zhì)上更重精神，重意境；西方建筑則重物質(zhì)，重外觀?！敝袊始覉@林的特點(diǎn)。避暑山莊在這方面是集大成者。（3）布局上，遵循中軸對稱原則，采取前殿、中殿、后殿格局，突出皇權(quán)的至高無上。常用觀賞花木有松、竹、梅、樟、蘭、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其選栽一般與園林的地理環(huán)境和園主所寄托的性情有關(guān)。其造型就落實(shí)在對岸曲水徊，似分還連的追求上。園林之有水，如人之有血脈。這就要求:造型輕巧淡推不求瑰瑋莊嚴(yán)，裝修精致靈動不求富麗華瞻，空間開敞流通不求封閉森嚴(yán)。質(zhì)感有兩種:一種是材料本身的，比如木材溫馨，玻璃通透，石材古樸?？梢姡|(zhì)感和色彩，再加上體量和線條，和輪廓、比例、尺度一起，構(gòu)成了園林造型的藝術(shù)要素。又如拙政園的荷風(fēng)四面亭,身臨其境,雖無荷風(fēng),但亦覺風(fēng)在其中,發(fā)人遐思?；驈膱@門曲折而入,過曲樓經(jīng)五峰仙館而進(jìn)東園,其空間大小、明暗、開合和高低參差對比,皆形成有節(jié)奏的空間聯(lián)系,有起有落,猶如一幅高雅的畫卷,百看不厭。又如蘇州的網(wǎng)師園,以漁隱為主題,選擇湖泊型水體,襯托以山林為背景構(gòu)成的湖山景象,恰與漁隱的主題思想和情趣相統(tǒng)一。根據(jù)各園的地形特點(diǎn),將全園分成若干景區(qū)。這種藝術(shù)手法實(shí)際上取法于西湖十八景等風(fēng)景名勝區(qū)的傳統(tǒng)。在工整格律、精致典麗的宮廷色彩中融入江南文人園林那種自然質(zhì)樸、詩情畫意的墨韻。其造園手法和藝術(shù)風(fēng)格,不僅影響日本和東南亞各國的園林藝術(shù),而且對遠(yuǎn)在西歐的英國都有相當(dāng)大的影響。它們本身也便成為構(gòu)成中國古典美學(xué)的四大思潮或流派。它把美與藝術(shù)同人類生活中超功利的自由境界聯(lián)系起來，從必然與自由的統(tǒng)一上來觀察美與藝術(shù)問題。中國古典美學(xué)的基本特征是強(qiáng)調(diào)主觀心靈感受和意趣抒發(fā)，講求寫意、情感寄托，將理性、功利、倫理道德溶于美感直覺，不主張對現(xiàn)實(shí)外貌作機(jī)械瑣細(xì)的摹擬或直說抽象玄想。在藝術(shù)表現(xiàn)上，中國古典美學(xué)不追求單純形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相契合的精神特質(zhì)。它從諷諫和教化兩方面規(guī)定藝術(shù)的特殊社會功能，即訴諸人的情感，以其動人的美感力量來感動和影響欣賞者。“人詩意的棲息在這個世界上”，人生本來就是藝術(shù)的一種博大的內(nèi)蘊(yùn)與精髓，在浩瀚的藝術(shù)之海里，人生的快樂，詩意，以及對美得追索，都是人生通過美的框架構(gòu)建出來的。人生既是美的組合，用無窮的生命之力去創(chuàng)造豐富、新穎、獨(dú)特的藝術(shù)之美，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與道德感化，從而完成對美感恩的晚禱。藝術(shù)人生化是術(shù)的極致，是人生的標(biāo)簽。把藝術(shù)還原為生命的一種真實(shí)，讓美遨游，詩意棲息。、關(guān)鍵詞：畢加索藝術(shù)特征繪畫正文：畢加索是西班牙畫家、雕塑家。畢加索是一位真正的天才。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。30歲以后畢加索進(jìn)入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想，然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻碰上當(dāng)時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利，政治激烈的變動導(dǎo)致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當(dāng)其沖。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍(lán)色，也開始有了跳躍的情緒。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。實(shí)際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實(shí)主義。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲?！笔堑?，畢加索的一生確實(shí)沒有浪費(fèi)時間?！皯蚯币辉~通常指五四新文化運(yùn)動之前的傳統(tǒng)戲劇。我國各民族地區(qū)的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。戲曲所講述的是一個相對完整的故事，而不同于歌唱、書法、舞蹈，更注重的是藝術(shù)本身的美感，然而戲曲并非同“口技者”一般再單純的平鋪一個故事，它采用的方式是“歌舞”，正是這種特殊的形式使得中國戲曲也備受國際的關(guān)注。因此在欣賞古代戲曲的時候，我們要把心放在古代去感受封建社會不同于今時的悲歡離合。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復(fù)。湯顯祖的《牡丹亭》同樣一部愛情劇?！赌档ねぁ吩谒枷肷吓c《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發(fā)展，更多的是表達(dá)“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強(qiáng)調(diào)了情的客觀性與合理性?！弊鳛橐环N綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：文學(xué)，主要指劇本；造型藝術(shù)，主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝；音樂，主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等；舞蹈，主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進(jìn)行吸收與融化，構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。它簡單得說是用于人物外貌包裝的一種形式，內(nèi)在上它還包含了人物的性格、身份、經(jīng)歷等豐富的內(nèi)涵。每張臉譜，不管表現(xiàn)的是正面人物還是反面人物，都是美的創(chuàng)造物。中國觀眾從劇場欣賞完演出以后，對勾畫臉譜的人物印象鮮明深刻，京劇中的孫悟空、竇爾墩、張飛、包拯的臉譜，在現(xiàn)實(shí)生活中找不到，在歷史上也不存在，但觀眾寧可相信京劇中這些勾臉的形象實(shí)有其人。整體來說京劇戲裝依劇樣式不同而分蟒、靠、褶、跛、衣五大類的戲裝，以及翎子、盔帽、靠旗、狐尾等精致的衣飾。傳統(tǒng)京劇服飾在強(qiáng)烈對比中找到了用以達(dá)到美的境界的路，各種反差被民族性潛移默化地歸攏到一起，形成一種東方的、民族的，既花團(tuán)錦簇又協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體美。兩個人物，一個著衣華麗而內(nèi)心丑惡，一個樸素寒微而內(nèi)心高潔，形成了強(qiáng)烈的反差，他們是窮與富的對比，是素與華的對比，也是善與惡的