【正文】 影響著他們的建筑藝術，以致突出建筑本體、風格多樣變化和直指蒼穹的藝術造型等個性特征。（2）天下美景。從觀賞、總結和實踐出發(fā)，我們發(fā)現(xiàn)中國古典園林主要有筑山、理池、植物、建筑、書畫等構景要素，通過巧妙絕筆的抑景、添景、夾景、對景、框景、漏景、點景、借景等造景手法，融情于景，構思新穎，讓人們覺得有種雖由人作，宛自天開藝術效果。的確山水的造型是提領園林的主要構架。紅色熱烈，藍色沉靜，金色華貴，白色潔凈，不同的色彩有著不同的情調。,耐人尋味,一點方悟中國古典園林的絕妙之處為含蓄,一山一石耐人尋味。如蘇州耦園的“耦”字,即表達了夫妻雙雙一同歸田隱居,共同耕種的意思。例如承德避暑山莊有三十六景,靜明園有三十六景,圓明園有四十景?？傊? 園林的設計講究順應協(xié)調、和諧共生、差異互補、對比反襯，情景交融、。它給終不脫離人與社會的關系去觀察美和藝術問題，高度重視道德精神的美以及審美與藝術對陶冶人的道德情操、實現(xiàn)社會和諧的重大作用。但又認為人的情感必須與一定社會原則相容，藝術的美應當樂而不淫，哀而不傷，求得中正無邪。簡單地說,“人生藝術化”就是追求藝術的人格和審美地生活?！八囆g人生化”就是將藝術與美融為一體，用審美的眼光來審視人生，把美人生化，把高深的藝術境界與生活融合，實現(xiàn)美的通俗化。要返璞歸真，讓藝術走人生化的道路，做到雅俗共賞，既要美得升華，又要審美的大眾化，群眾化，不能脫離現(xiàn)實，只談精神之美，忽略現(xiàn)實的美。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發(fā)現(xiàn)之旅。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。在這種復雜的網(wǎng)絡結構中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。畢加索的成就是非常值得我們每一個對藝術有著報負之心者學習的，他也曾說過：“我不怕死，死亡時一種美。元代多稱之為“詞曲”、“雜劇”，明清多謂之為“傳奇”。戲曲的表演是以反映生活，塑造人物，表達感情為目的的，它要求真和美的統(tǒng)一。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。三、中國戲曲中的形式美戲曲象一本歷史留給我們的典籍，精彩的人物造型就是它美麗的包裝，吸引著眾多遠離京劇的人們走近它，關注它。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。戲曲臉譜是在漫長的歲月里隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成并以譜式的方法相對固定下來。鄭子明年輕時為救人曾被猩猩抓傷臉，故勾成不對稱的歪臉。傳統(tǒng)的紋飾圖案更為服飾錦上添花，龍鳳虎豹，花草魚鳥，以及諸如“萬字不到頭”、“五福捧壽”等，都成為一種共同的語言和觀眾交流?！胺彩敲赖亩际呛椭C的和比例適度的”，在一個絢麗多彩的場面中，傳統(tǒng)京劇服飾既令人眼花繚亂目不暇接，又有一種協(xié)調的意蘊旋繞于其中，最終給人以美的感受。這一黑一白，一壯一秀，是黑白的強烈對比，相反相成，對立又統(tǒng)一。（二）戲曲服飾的形式美俗話說“佛靠金裝，人靠衣裝”。黑格爾說過，象征符號“是一種在外表形狀上就已可暗示要表達的那種思想內容的符號”。臉譜是一種中國戲曲內獨有的、在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居于中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。《西廂記》，是王實甫描寫的封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。王國維在《戲曲考原》中說到：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。作品涵蓋藝術全部的過去，預見藝術的未來，他早期的繪畫樸實無華易于理解，充滿學院式風格，而且不斷地去臨摹前輩大師的名作和借鑒民族特色的民間藝術，后來試圖以塞尚曾分析過的方式重新塑造藝術的世界，他解放了藝術，使我們對藝術有了更深刻地了解，并影響了整個20 世紀西方現(xiàn)代史。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。后期畫注目于原始藝術，簡化形象。畢加索1908—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視。玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。是現(xiàn)代藝術(立體派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。術抵達道，需要借助器具，器就是我們依賴生存的工作和任何藝術愛好，巧婦難為無米之炊，荀子先生之著名論斷：君子生非異也，善假于物也！就是經(jīng)典的器論。每個人的生命史就是他自己的作品。在形式美問題上，往往把形式因素同主觀情志相聯(lián)系，即不是把形式作為孤立的純粹外飾，而是作為作者情志、意趣、氣概的體現(xiàn)。楚騷美學把深沉、熱烈、高尚的社會道德情操同個體的奔放自由的想象、情感，以及對給人以感官愉悅的聲色之美的大膽追求完滿地統(tǒng)一起來。除藝術外，哲學、宗教、倫理、政治都給它以極大的影響。如承德避暑山莊中的金山亭和煙雨亭分別模仿于鎮(zhèn)江金山寺和嘉興煙雨樓,文園獅子林模仿蘇州獅子林,文津閣則模仿于浙江天一閣。,互為融合,和諧統(tǒng)一北方園林與江南園林的融合,達到華麗與素雅,粗獷與文靜,莊重與隨和,嚴肅與活潑的和諧統(tǒng)一。,猶如畫卷,百看不厭動態(tài)序列布局,使園林空間成為連續(xù)序列的寫景,有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”的藝術效果。不同的質感也有著不同的美感。園林中有各種各樣的建筑，如榭、樓、齋、亭、舫、閣、館、廊、廳、堂、殿和軒等。園水有各種形式:湖、池、河、溪、澗、泉、瀑。（1）布局宮苑合一，政治色彩濃厚。也正如梁思成先生說的：一般地說，一座歐洲建筑，如同歐洲的畫一樣，是可以一覽無遺的；中國的任何一處建筑，都像一幅中國的手卷畫，手卷畫必須一端端地逐漸展開過去，不可能同時全部看到。中國傳統(tǒng)美學神韻在于重視現(xiàn)實人生，講究人倫次序，淡化宗教信仰，始終灌注著重生知禮的現(xiàn)世精神