【正文】 歸宿，藝術(shù)的靈魂是美學(xué)，馬克思先生說的好：人類的一切都是按照美來設(shè)計和創(chuàng)造的。人生藝術(shù)化與藝術(shù)人生化所謂“人生藝術(shù)化”就是主張審美、藝術(shù)、人生相統(tǒng)一,倡導(dǎo)主體以美的藝術(shù)精神來濡染提升個體的人格情致與生命境界,從而建構(gòu)詩意的人格和美的人生,實現(xiàn)并享受生命、人生的意義與韻味。中國美學(xué)的上述特征在藝術(shù)領(lǐng)域得到充分運用，認(rèn)為藝術(shù)最根本的審美屬性是表現(xiàn)人的情感意緒；人與現(xiàn)實的審美關(guān)系的基本特征是情以物興，物以情觀，在這種情往興來、神與物游的關(guān)系中，主客體達到融和無間，產(chǎn)生藝術(shù)的表現(xiàn)；藝術(shù)創(chuàng)造既要外師造化，又須中得心源；人被現(xiàn)實生活感發(fā)而情動于中，并借助各種手段把情志表現(xiàn)出來，形成各類藝術(shù)。儒家思想構(gòu)成中國古典美學(xué)的倫理基礎(chǔ)。這種運用北方剛健之筆抒寫江南柔媚之情的風(fēng)格是一種難能可貴的藝術(shù)再創(chuàng)造。各地尤其是江南一帶的優(yōu)美風(fēng)景,成為清苑造景的創(chuàng)作藍本。,以景寓情,情景交融造園如作詩文,其風(fēng)格往往寄托園主的感情、意愿或理想。,概括提煉,力求神似中國園林集天下名山勝境,經(jīng)過取舍并加以高度概括和提煉,雖取材于自然又非純天然模仿,立意新穎,展示一峰則太華千尋,一勺則江湖萬里的神似境界，這種歷經(jīng)藝術(shù)加工而得到的藝術(shù)美,富有身臨其境,似曾相識,又不知其所的玄妙之感,給人以詩情畫意或觸景生情的美好靈感。另外色彩和質(zhì)感對于園林來說也是重要的。文震亨在《長物志》對理水論述甚詳，尤其是論廣池、論小池、論瀑布非常精辟。中國古典園林的藝術(shù)特點中國古典園林有著豐富的內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)構(gòu)思,她那出神入化的造園風(fēng)格,曾讓世人嘆為觀止。（1）占地面積大。如果說儒家哲學(xué)是統(tǒng)治中國封建社會的總的理論，與此相對，基督教神學(xué)則是歐洲封建社會的總的理論，是它包羅萬象的綱領(lǐng)。歐洲建筑通常是圍繞著一座或幾座有市民公共活動中心性質(zhì)的教堂進行發(fā)展布局，街道或自由曲折，或作放射狀自發(fā)的伸展，城市外圍形狀一般也不規(guī)則，商店、作坊滿布全城，面向大街。歐洲建筑尤其是神廟以及其他重要建筑物的立面上，往往設(shè)以柱廊。這種以土木為材的建筑從中國原始社會末期起，一脈相承，并影響了日本、朝鮮等鄰國的建筑風(fēng)貌。建筑表達著一定的人生觀、宇宙觀、審美觀，因而既是時代特征的綜合反映，也是民族文化的集中體現(xiàn)。走進一所中國房屋，也只能從一個庭園走近另一個庭園，必須全部走完，才能全部看完。（四）文化觀念的差異由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，其巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對應(yīng)關(guān)系，體現(xiàn)著人類的文化思想觀念。建筑師們帶著強烈的追崇雕塑美的創(chuàng)作沖動與情結(jié)，來處理建筑的結(jié)構(gòu)問題。中西建筑材料的不同，帶來了審美上的差異。各民族、時代建筑的反差，往往也是從不同材料起步。以土木為材，墻只成為劃分空間的一種手段，一般不用于承重。中國古代建 筑在建筑結(jié)構(gòu)上的一個特征是“框架式結(jié)構(gòu)”體系，即采用木柱、木梁構(gòu)成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔(dān)房屋重量的結(jié)構(gòu)部分。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側(cè)的橫軸線上。故而，中國古代都城尤為強調(diào)禮制秩序，并在住宅布局上體現(xiàn)儒家上下、男女之禮的基本思想，從而構(gòu)成了人際關(guān)系的建筑空間模式。，反映了中西方制度文化、性格特征的區(qū)別。各民族、時代建筑的反差，往往也是從不同材料起步。中西建筑材料的不同，帶來了審美上的差異。建筑師們帶著強烈的追崇雕塑美的創(chuàng)作沖動與情結(jié)，來處理建筑的結(jié)構(gòu)問題。四、文化觀念的差異由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，其巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對應(yīng)關(guān)系，體現(xiàn)著人類的文化思想觀念。綜上所說，中國建筑在氣質(zhì)上更重精神，重意境；西方建筑則重物質(zhì)，重外觀。避暑山莊在這方面是集大成者。常用觀賞花木有松、竹、梅、樟、蘭、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其選栽一般與園林的地理環(huán)境和園主所寄托的性情有關(guān)。園林之有水，如人之有血脈。質(zhì)感有兩種:一種是材料本身的，比如木材溫馨，玻璃通透，石材古樸。又如拙政園的荷風(fēng)四面亭,身臨其境,雖無荷風(fēng),但亦覺風(fēng)在其中,發(fā)人遐思。又如蘇州的網(wǎng)師園,以漁隱為主題,選擇湖泊型水體,襯托以山林為背景構(gòu)成的湖山景象,恰與漁隱的主題思想和情趣相統(tǒng)一。這種藝術(shù)手法實際上取法于西湖十八景等風(fēng)景名勝區(qū)的傳統(tǒng)。其造園手法和藝術(shù)風(fēng)格,不僅影響日本和東南亞各國的園林藝術(shù),而且對遠(yuǎn)在西歐的英國都有相當(dāng)大的影響。它把美與藝術(shù)同人類生活中超功利的自由境界聯(lián)系起來，從必然與自由的統(tǒng)一上來觀察美與藝術(shù)問題。在藝術(shù)表現(xiàn)上，中國古典美學(xué)不追求單純形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相契合的精神特質(zhì)。“人詩意的棲息在這個世界上”，人生本來就是藝術(shù)的一種博大的內(nèi)蘊與精髓，在浩瀚的藝術(shù)之海里，人生的快樂，詩意，以及對美得追索，都是人生通過美的框架構(gòu)建出來的。藝術(shù)人生化是術(shù)的極致，是人生的標(biāo)簽。、關(guān)鍵詞：畢加索藝術(shù)特征繪畫正文：畢加索是西班牙畫家、雕塑家。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。實際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。”是的，畢加索的一生確實沒有浪費時間。我國各民族地區(qū)的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。因此在欣賞古代戲曲的時候，我們要把心放在古代去感受封建社會不同于今時的悲歡離合。湯顯祖的《牡丹亭》同樣一部愛情劇?！弊鳛橐环N綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：文學(xué)，主要指劇本；造型藝術(shù)，主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝；音樂，主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等；舞蹈，主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進行吸收與融化，構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。它簡單得說是用于人物外貌包裝的一種形式，內(nèi)在上它還包含了人物的性格、身份、經(jīng)歷等豐富的內(nèi)涵。中國觀眾從劇場欣賞完演出以后，對勾畫臉譜的人物印象鮮明深刻，京劇中的孫悟空、竇爾墩、張飛、包拯的臉譜，在現(xiàn)實生活中找不到，在歷史上也不存在，但觀眾寧可相信京劇中這些勾臉的形象實有其人。傳統(tǒng)京劇服飾在強烈對比中找到了用以達到美的境界的路，各種反差被民族性潛移默化地歸攏到一起，形成一種東方的、民族的，既花團錦簇又協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整