【正文】 著不同的美感。,互為融合,和諧統(tǒng)一北方園林與江南園林的融合,達到華麗與素雅,粗獷與文靜,莊重與隨和,嚴肅與活潑的和諧統(tǒng)一。除藝術外，哲學、宗教、倫理、政治都給它以極大的影響。在形式美問題上，往往把形式因素同主觀情志相聯系，即不是把形式作為孤立的純粹外飾，而是作為作者情志、意趣、氣概的體現。術抵達道，需要借助器具，器就是我們依賴生存的工作和任何藝術愛好，巧婦難為無米之炊，荀子先生之著名論斷：君子生非異也，善假于物也！就是經典的器論。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。畢加索1908—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現的忽視。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。王國維在《戲曲考原》中說到：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。臉譜是一種中國戲曲內獨有的、在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。（二）戲曲服飾的形式美俗話說“佛靠金裝，人靠衣裝”?！胺彩敲赖亩际呛椭C的和比例適度的”，在一個絢麗多彩的場面中，傳統(tǒng)京劇服飾既令人眼花繚亂目不暇接，又有一種協(xié)調的意蘊旋繞于其中，最終給人以美的感受。鄭子明年輕時為救人曾被猩猩抓傷臉，故勾成不對稱的歪臉。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。元代多稱之為“詞曲”、“雜劇”，明清多謂之為“傳奇”。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發(fā)現之旅。“藝術人生化”就是將藝術與美融為一體，用審美的眼光來審視人生，把美人生化，把高深的藝術境界與生活融合，實現美的通俗化。但又認為人的情感必須與一定社會原則相容，藝術的美應當樂而不淫，哀而不傷，求得中正無邪?？傊? 園林的設計講究順應協(xié)調、和諧共生、差異互補、對比反襯，情景交融、。如蘇州耦園的“耦”字,即表達了夫妻雙雙一同歸田隱居,共同耕種的意思。紅色熱烈，藍色沉靜，金色華貴，白色潔凈，不同的色彩有著不同的情調。從觀賞、總結和實踐出發(fā)，我們發(fā)現中國古典園林主要有筑山、理池、植物、建筑、書畫等構景要素，通過巧妙絕筆的抑景、添景、夾景、對景、框景、漏景、點景、借景等造景手法，融情于景，構思新穎，讓人們覺得有種雖由人作，宛自天開藝術效果。教會成了社會的中心，從而導致西方的文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏，并深深地影響著他們的建筑藝術，以致突出建筑本體、風格多樣變化和直指蒼穹的藝術造型等個性特征。柱廊與柱式的設立，是為了抽象地表現人體美，這種抽象的“石質人體”是一種關于人體的抽象雕塑的美。由于中國和西方國家文化背景的不同，因而使中西方的建筑藝術風格存在著重大差異。簡言之，中國古代建筑始終是以現世的君權為核心的，滲透著中國人的倫理觀念；而西方古代建筑是宗教的、神權的。一般而言，以土木為材的中國建筑質地熟軟而自然，可塑性強，質感自然而優(yōu)美；以石為材的歐洲建筑質地堅硬、沉重而可塑性弱，在質地上陽剛氣十足。以土木為材，決定了中國建筑技術、結構的發(fā)展方向。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設計。，差異：，體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。古希臘的大量神廟，是石造的；古羅馬的大量神廟以及廣場等世俗類建筑，是石造的；一直到文藝復興、17世紀古典主義建筑、18世紀的宮殿及宗教建筑，其主要形式也都是石結構的。庭院的內斂性，是中國人自古內斂沉靜、含蓄之個性的體現；廣場的開放性，是歐洲人活躍、好動個性的體現?；适掖髾嘣谖?，財力雄厚，山林湖沼都可以根據帝王的喜好成為造園的元素。所以有人這樣認為園林之有山，如人之有骨骼。美人峰越細看才像；鴛鴦廳一點方悟；亭榭匾額成了賞景說明書。每一景點都有其獨特的主題、意境和情趣。道家思想構成中國古典美學的世界觀和方法論基礎。人生是充滿無數的美的載體，在通過藝術這一獨特的表現領域，把人生的境界形象的用藝術的形式完整的展現出來。第四篇：畢加索審美特征現代造型藝術欣賞論文姓名：潘文強 學號：151000213 班級：10級建筑2班 指導老師：陳方達淺談畢加索繪畫的審美藝術特征摘要：本文主要介紹畢加索不同時期的不同藝術特征和他在哪個時期對世界藝術的影響。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。我所怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。另一方面，戲曲表演雖然強調生活的依據，但它的表演畢竟是夸張的、寫意的，它要靠啟發(fā)觀眾對現實生活的聯想和想像，才能收到預期的藝術效果。德國古典哲學家黑格爾曾說：“藝術家之所以為藝術家，全在于他認識到真實，而且把真實放到正確的形式里，供我們觀照，打動我們的情感。從戲劇內容看，它是性格化的；從美術形式看，它是圖案式的。在色彩上，京劇服飾往往搭配強烈的純對比色，原本很難在同一環(huán)境里“和平共處”的大紅、明黃、天藍、翠綠、淡粉、亮紫，由于同時又廣泛運用了中性色黑、白和金屬色金、銀而有機和諧地糅合成一體。如《霸王別姬》中，霸王穿黑靠，色黑臉；虞姬穿白裙襖，俊扮粉狀。不僅從型上匠心獨具，而且含蓄不乏直觀得向觀眾揭開了接下來登臺戲曲的故事內容。戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。以下以本人喜歡的戲曲《西廂記》和《牡丹亭》為例說明戲曲中內容蘊含的美。畢加索一生以一個先行者的偉大創(chuàng)造和探索，也為20世紀的藝術掀開了新的一頁，他的實踐和創(chuàng)造的藝術觀念給所有的藝術方面注入了新的活力。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發(fā)射出的張力。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。法國共產黨黨員?！叭松緛砭褪且环N較廣義的藝術。道家的崇尚自然，主張心靈