【正文】 表現(xiàn)派的主題；在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。實際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。畢加索一生以一個先行者的偉大創(chuàng)造和探索，也為20世紀(jì)的藝術(shù)掀開了新的一頁，他的實踐和創(chuàng)造的藝術(shù)觀念給所有的藝術(shù)方面注入了新的活力。尤以京劇流行最廣，遍及全國。以下以本人喜歡的戲曲《西廂記》和《牡丹亭》為例說明戲曲中內(nèi)容蘊含的美。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結(jié)婚，并最終還魂復(fù)生，與柳在人間結(jié)成夫婦。戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。（一）戲曲臉譜的形式美。不僅從型上匠心獨具，而且含蓄不乏直觀得向觀眾揭開了接下來登臺戲曲的故事內(nèi)容。這正是京劇藝術(shù)的魅力，其中很大程度上是借助了臉譜的的手段，是臉譜美，為京劇中那些活生生的形象錦上添花。如《霸王別姬》中，霸王穿黑靠，色黑臉；虞姬穿白裙襖，俊扮粉狀。在色彩上，京劇服飾往往搭配強烈的純對比色，原本很難在同一環(huán)境里“和平共處”的大紅、明黃、天藍(lán)、翠綠、淡粉、亮紫，由于同時又廣泛運用了中性色黑、白和金屬色金、銀而有機(jī)和諧地糅合成一體。臉譜中每種設(shè)色都具有特定的象征意義，這與我們民族的文化傳統(tǒng)、生活習(xí)慣密切相關(guān)，紅色表示赤膽忠心，紫色表示智勇剛義，黃色表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴，表示文士內(nèi)有心計，綠色表示俠骨義腸、性格暴躁，藍(lán)色表示剛直勇猛、桀驁不馴，黑色表示忠耿正直，白色表示陰險奸詐，粉紅色表示年邁氣衰的忠勇老者，互灰色表示老年梟雄，金、銀色多用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。從戲劇內(nèi)容看，它是性格化的；從美術(shù)形式看，它是圖案式的。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。德國古典哲學(xué)家黑格爾曾說：“藝術(shù)家之所以為藝術(shù)家，全在于他認(rèn)識到真實，而且把真實放到正確的形式里，供我們觀照，打動我們的情感。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強大的藝術(shù)魅力，能給人以強烈的感染。另一方面，戲曲表演雖然強調(diào)生活的依據(jù)，但它的表演畢竟是夸張的、寫意的，它要靠啟發(fā)觀眾對現(xiàn)實生活的聯(lián)想和想像，才能收到預(yù)期的藝術(shù)效果?，F(xiàn)在所稱的戲曲由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。我所怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。色彩的作用在這里已被降到最低程度。整體氣氛的傳達(dá)幽柔細(xì)致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美；拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進(jìn)了畢加索的生命中。畢加索一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。第四篇：畢加索審美特征現(xiàn)代造型藝術(shù)欣賞論文姓名：潘文強 學(xué)號：151000213 班級：10級建筑2班 指導(dǎo)老師：陳方達(dá)淺談畢加索繪畫的審美藝術(shù)特征摘要：本文主要介紹畢加索不同時期的不同藝術(shù)特征和他在哪個時期對世界藝術(shù)的影響。藝術(shù)不僅僅局限于音樂、舞蹈之類具象的表現(xiàn)形式，它還包括抽象的形式，如道德、情操、行為、精神等等。人生是充滿無數(shù)的美的載體，在通過藝術(shù)這一獨特的表現(xiàn)領(lǐng)域，把人生的境界形象的用藝術(shù)的形式完整的展現(xiàn)出來。這就把藝術(shù)與生活和嚴(yán)肅的人生課題聯(lián)系起來。道家思想構(gòu)成中國古典美學(xué)的世界觀和方法論基礎(chǔ)。中國古典園林是具有高度藝術(shù)成就和獨特風(fēng)格的園林藝術(shù)體系,是東方園林藝術(shù)的主要代表,在世界園林史上占有重要地位。每一景點都有其獨特的主題、意境和情趣。但“耦園”的意境卻不在“歸田”,而是意寓夫妻真摯誠篤的愛情。美人峰越細(xì)看才像；鴛鴦廳一點方悟；亭榭匾額成了賞景說明書。造園者為了模仿自然，體現(xiàn)文人的志趣，基本采取了自然色態(tài)。所以有人這樣認(rèn)為園林之有山，如人之有骨骼。具體來說，中國古典園林的藝術(shù)特點主要有以下幾個方面,貴樹名花,綜合藝術(shù)中國古典園林是由植物、山水和建筑等組成的綜合藝術(shù)品。皇室大權(quán)在握，財力雄厚，山林湖沼都可以根據(jù)帝王的喜好成為造園的元素。因此說，歐洲古典建筑具有個體“崇高”的美學(xué)特征，在文化上，可以看做是張揚個性、崇尚個體形象的表現(xiàn)。庭院的內(nèi)斂性，是中國人自古內(nèi)斂沉靜、含蓄之個性的體現(xiàn)；廣場的開放性，是歐洲人活躍、好動個性的體現(xiàn)。從外表看，歐洲石構(gòu)建筑的雕塑感尤為強烈。古希臘的大量神廟，是石造的；古羅馬的大量神廟以及廣場等世俗類建筑，是石造的；一直到文藝復(fù)興、17世紀(jì)古典主義建筑、18世紀(jì)的宮殿及宗教建筑，其主要形式也都是石結(jié)構(gòu)的。一、材料的差異材料是建筑的基本素質(zhì)。，差異：，體現(xiàn)了中西方物質(zhì)文化、哲學(xué)理念的差異。中國傳統(tǒng)美學(xué)神韻在于重視現(xiàn)實人生，講究人倫次序，淡化宗教信仰，始終灌注著重生知禮的現(xiàn)世精神，體現(xiàn)著傳統(tǒng)儒家重視人的群體生命意識。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進(jìn)行設(shè)計。（二）建筑結(jié)構(gòu)的差異材料的性能決定了建筑的結(jié)構(gòu)方法與邏輯。以土木為材，決定了中國建筑技術(shù)、結(jié)構(gòu)的發(fā)展方向。中國古建筑從歷史上的皇家宮殿建筑群到名不見經(jīng)傳的尋常百姓所居，一律都是土木的“世界”。一般而言，以土木為材的中國建筑質(zhì)地熟軟而自然，可塑性強，質(zhì)感自然而優(yōu)美；以石為材的歐洲建筑質(zhì)地堅硬、沉重而可塑性弱，在質(zhì)地上陽剛氣十足。（三）布局方式的差異從古代文獻(xiàn)記載繪畫中的古建筑形象一直到現(xiàn)存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個個庭院而組成的。簡言之，中國古代建筑始終是以現(xiàn)世的君權(quán)為核心的，滲透著中國人的倫理觀念；而西方古代建筑是宗教的、神權(quán)的。第二篇：中西古建筑差異及其文化內(nèi)涵國古建筑以均衡對稱的方式形成庭院式的組群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立體感官、單一布局為特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特點具有不同的文化內(nèi)涵。由于中國和西方國家文化背景的不同，因而使中西方的建筑藝術(shù)風(fēng)格存在著重大差異。西方古代建筑則多以石料砌筑。柱廊與柱式的設(shè)立，是為了抽象地表現(xiàn)人體美，這種抽象的“石質(zhì)人體”是一種關(guān)于人體的抽象雕塑的美。因此可以說歐洲建筑的布局是 “廣場式”的。教會成了社會的中心，從而導(dǎo)致西方的文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏，并深深地