【正文】 方、圓,強調(diào)的是一種用筆的起伏——上下運動。二、中國書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)美所謂結(jié)構(gòu)的美,也就是字形的結(jié)構(gòu)如何能反映出現(xiàn)實中各種事物形體結(jié)構(gòu)美的問題。它是書法形式美的一個基本要素。秩序為美,混亂為丑。就是字的筆畫之間,各部分之間所形成的合適感、整齊感。三要參差。書法的平正、勻稱與參差錯落看來是矛盾的,其實并非如此,平正、勻稱是常。寫字還要講奇變,那樣才能得到姿態(tài)橫生、豐富多彩的書法藝術(shù)品。唐太宗李世民在王羲之傳論中對連貫所造成的書法魅力作了這樣的表述:“煙霏露結(jié),狀若斷而還連”,這里的“若”和“似”字,就是說線條不是真斷,絕對的斷,而只是“若斷”。不但能創(chuàng)造出靜態(tài)的美,還能生成動態(tài)的美,似乎還看到生氣勃勃的有生命之物,聽到旋律美妙的樂聲,生成種種聯(lián)想和想象。同時,這種結(jié)構(gòu)美不是簡單的千篇一律,而是在統(tǒng)一的氣氛和格調(diào)中又有變化,違而不反,和而不同,充滿了率意天趣。這就需要我們在審美過程中用開闊的視野去審視,去品評,切不可一概而論。它們是互相區(qū)別而又互相依存、互相聯(lián)系的,兩者的關系是對立統(tǒng)一的。三、中國書法藝術(shù)的章法美字與字之間,行與行之間,幅與幅之間的結(jié)構(gòu)問題,是古人所謂的“章法”的問題。它們是字與字之間、行與行之間的三種聯(lián)絡方式。它所追求的是字與字、行與行間的貫通和秩序。虛,就是字間、行間的空白處。書法作品一般都有題識。這是一種在法度中求突破,于繽紛中求奇趣,于變易中求和諧的章法。有意識的運用錯落有致章法的圣手要數(shù)唐代懷素,他的代表作《自敘貼》的章法特色就表現(xiàn)在參差變化,牽絲映帶,欹側(cè)救正。書法藝術(shù)創(chuàng)作在結(jié)體、章法上的一個審美觀念是:整齊,有序。四、中國書法藝術(shù)的意境美在書法中,古人稱之為“神”、“神采”、“神氣”、“精神”,等等,都是講的書法的意境美。成功的書法藝術(shù),應該是每個字的線條和結(jié)構(gòu)是美的,同時全幅又組成為一個整體,集中體現(xiàn)出某一種美的意境。書法意境美的創(chuàng)造離不開以下三個方面。中國古代藝術(shù)理論早就有形神兼?zhèn)涞奶岱?。唯觀神采,不見字形。它應該側(cè)重書家的精神內(nèi)容——具體到作品則指書家的個性、精神風貌等等實際內(nèi)容。它的對立面,是標準的形。最典型的諸如“文人墨戲”,“戲”的追求結(jié)果主要是指“趣味”而不是指“韻味”。一般而言,作品的個性與作家的個性(神采)的趨向應該是統(tǒng)一的,反映在藝術(shù)形式中,則韻趣與神采之間并沒有不可逾越的鴻溝。但它導致藝術(shù)無論是在精神觀念上還是在具體形式上都具有極明顯的滲透痕跡,當然是一種較單向的滲透:以詩去影響書法。嚴格來說,前述的“神采”、“韻趣”之標準,其實都是詩的潛在統(tǒng)治的表象。詩的意境有多少厚度就意味著書法的意境有多少厚度。三者的目的是一個:強調(diào)意境作為藝術(shù)個性的絕對價值,但三者的側(cè)重點卻正好貫串書法審美活動的三個主要環(huán)節(jié):創(chuàng)作一作品一欣賞。因為正是在這種似乎巧合但并非巧合的有序性中,我們發(fā)現(xiàn)了書法的美一意境美的無所不在。線條美、結(jié)構(gòu)美、章法美結(jié)合起來便是一種和諧美,都是可見的形體美。“虛”的方面是無形的,它包含的神采、韻趣、詩情都是無形之物,要通過有形的用筆,結(jié)構(gòu)與章法加以表現(xiàn)。第四篇：中國詩歌的抒情性審美特征中國詩歌的抒情性審美特征中文系2005級4班 楊有福 指導教師：郭昭第【摘要】中國詩歌以抒情性最為見長?！娟P鍵詞】中國 詩歌 抒情 韻味 情味 滋味[Abstract]The most salient characteristic of Chinese poetry is its lyricism, the aesthetic characteristics of which are reflected primarily in the aesthetic significance of poetic conception, the aesthetic sentiment of poetic expression and the aesthetic quality of poetic three aspects correspond to theoretical forms of classical poetics, namely metrical charm, sentimental flavor and poetic taste, respectively.‘Metrical charm’ is the summary of the aesthetic significance of Chinese poetry, and can be divided into a trio of subsistence, character and life.‘Sentimental flavor’ refers to the artistic expression of the aesthetic sentiment found in Chinese poetry, and is appreciable through a sublime sense of aesthetic exaltation, pain and humor.‘Poetic taste’ refers to the exploration of the aesthetic qualities found in the language of Chinese is evident in the language of poem’s presupposition and feelings, its subtlety and reason, as well as its acoustic effect and emotional to aid in the reading of poetry, this paper presents a theoretical exposition of these literary concepts.[Key Words] Chinese poetry lyricism metrical charm sentimental flavor poetic taste中國詩歌以獨特的抒情性而在世界文學之林別具一格，中國詩學則以獨特性“辨于味而言詩”的審美方式自成特征。三代尚已。中國當前的詩歌的抒情性審美研究也正在做這種布局，本文也以這種眼光著手從文本的審美視域出發(fā)探討了一些詩歌的特征。《說文解字》對“美”字的解釋是：“美，甘也?！焙髞硇煦C又補充說“羊大則美”。劉勰在《文心雕龍》中就有許多篇章以“味”論文。當這種理論形態(tài)發(fā)展到唐司空圖那里時，“辨于味而后可以言詩”、“韻外之致”和“味外味”等一系列審美觀點則有了明確的規(guī)定性，這被后人直接概括為意境理論中的最重要因素，亦即韻味。當然韻味的無限性是我們無法完全把握的，這最直接的與我們的主觀認識及知識涵養(yǎng)有關，還與不同的人的知解力和洞察力有關。事實上，中國詩歌的意境在綜合詩人、讀者以及中國人特有的民族土壤及人格追求、文化風情等諸多因素的基礎上對品詩者而言，其層次性是很明顯的。（一）詩歌意境的生活層次對于一般讀者而言，其鑒賞詩歌有意無意所追求的是藝術(shù)真實，也就是在人們的情感體驗世界里有極其的真實感和符合性。對于詩人而言，這是他們創(chuàng)作的初衷，為此，他們借助于以景言情、情中寓景、情景交融、移情于景等諸多的方式，憑借這些方式抒寫的是自然界中樹木花草本有的現(xiàn)象給予他們的情感，但符合人們生活中的情理。這里需要解釋的是，并不將意象單獨作為一種理論置于詩歌的審美過程，而只是把它作為一種理論術(shù)語用作對意境理論的言說。由“云”所構(gòu)成的意象中“孤云”所表達的是憑士幽人的孤高，從而符合當時文人在生活中孤高狷介的厭世清高之理。“停云”則符合對親人朋友思念的生活情理，如陶淵明《停云》“靄靄停云，濛濛時雨，八表同昏，平路伊阻”；辛棄疾《賀新郎》詞“一樽搔首東窗里，想淵明，停云詩就，此時風味”等等。”韋勒克做出了一個非常關鍵的表述“隱喻的存在”，實際上詩歌意境的審美意蘊在生活層次上所追求的也正是這種“隱喻”，用我們自己的話說就是詩歌所表達內(nèi)容的含蓄。詩歌意境的生活層次指的是詩歌對生活本身的情理的反映，而不是直接指生活。而且在寫作過程中又遇到了一些又能引起人思索的問題，諸如詩歌的審美特征在中國特定民族地域中的宗教情懷、文化意識、身體審美、跨文化跨地域性以及中西對比性等方面很少介入甚至并沒有具體的介入，就連葉維廉先生在《中國詩學》中從廣狹兩義來論詩的具有極大開拓意義的觀點也沒能做進一步認識，這一系列問題有待于做更詳盡的探討。[5]徐復觀:《中國藝術(shù)精神》，桂林：廣西師范大學出版社，2007年，第37頁。[10]葉朗:《中國藝術(shù)的意境》，選自《神州學人》，1998年第8期，第35頁。[15]郭昭第:《審美形態(tài)學》，北京：人民文學出版社，2003年，第216頁。[19] 童慶炳主編:《文學理論教程》，北京：高等教育出版社，2004年，第144頁。[24]【德】黑格爾:《美學》（第三卷下冊），上海：商務印書館，1981年，第210頁。[28]胡征:《詩的美學》，西安：陜西人民出版社，1984年，第45頁。我國現(xiàn)代書法家沈尹默曾說：“世人公認中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，引人欣賞，心暢神怡。書法是以書寫漢字為基礎，通過布局、結(jié)構(gòu)、用筆、用墨及點畫運動來表現(xiàn)情感、意蘊的藝術(shù)。楊雄)、“心跡”(元喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書發(fā)之。書法的這一特點體現(xiàn)了詩與書的內(nèi)在聯(lián)系、詩是書法的靈魂，詩情不僅是探索書法形式的動力、也是衡量書法審美價值的一個重要依據(jù)。書法作為“心畫”是通過用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法等形式來表現(xiàn)的。初學書法常易飄滑，一帶而過，寫出的字象薄片貼在紙上，缺少意趣。書法中點畫的剛?cè)嶙兓?，直接體現(xiàn)情感的節(jié)奏，有如情感的“心電圖”。唐張懷瑾論述書法與自然的關系是： “囊括萬殊，裁成一相”。書法藝術(shù)從“萬殊”發(fā)展成為“一相”，經(jīng)歷了一個歷史過程。當書法由具象發(fā)展到抽象，重點便轉(zhuǎn)移到點畫形式與主體情感之間的聯(lián)系。自然節(jié)奏、點畫運動都是為了表現(xiàn)情感、意蘊。在中國古代書法家中師法自然的事例很多。黃庭堅也曾說：“余居開元之怡思堂，坐見江山，每于此中作草，似得江山之助。自然就是“無字之帖”。當然在書法中師法自然不是象繪畫那樣去具體描繪客觀對象，而是如何從自然的生命節(jié)奏中吸取表現(xiàn)力，創(chuàng)造出富有精神內(nèi)涵的書法作品。美在于整體的和諧。在書寫過程中點畫的運動不僅隨感情而變化，而且在點畫之間由于字的自然結(jié)構(gòu)(漢字結(jié)構(gòu)本身有長短大小的差異)、排列組合千變?nèi)f化，也需要因勢利導，筆筆相生相應。這和自然中普遍存在的對立統(tǒng)一規(guī)律相通。何紹基)，因此書法又是一門富有哲理的藝術(shù)，充滿了藝術(shù)的辯證法。所謂歸于自然，主要是指在書法作品中情感的自然流露，見不到技巧上的斧鑿痕跡。我曾經(jīng)用兩句話來形容書法的天趣：“云無心安排，布局皆精品；樹不求弄姿，體態(tài)皆妙舞。中國書法藝術(shù)審美解析——中國書法的審美特征院系：美術(shù)學院班級：09數(shù)碼一班姓名：晏浩越學號：091064032