【正文】 張宏艷200602《中國古典園林中的詩情畫意》 彭瑩2009第二篇：淺談中國人物畫的審美特征淺談中國人物畫的審美特征[摘要]中國人物畫源遠(yuǎn)流長,與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān),它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點的同時也較全面、充分地反映了政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等社會意識,體現(xiàn)出中國幾千年的審美意趣。而中國園林造園是講究的含蓄、虛幻、含而不漏、弦外之音等，更加使人置身撲朔迷離和不可窮盡的幻覺之中。在但是那種沒有先進技術(shù)和起重機等輔助工具的情況下，能建造出這樣偉大的園林，確實是前人留給我們的一筆偉大的財富。因此，處于這種如詩如畫的園林中，雖然是人造的，但是宛如是自然之境一樣，中國的園林，能在世界上獨樹一幟、別具一格，大概就是因為這樣的文學(xué)意境吧！中國園林藝術(shù)凝聚了中國古代勞動人民的智慧與汗水。而書法則主要體現(xiàn)在題詩題字上。最后就是書法與水墨畫了，中國園林被稱為是“無聲的詩，立體的畫”，中國園林的意境可以用不同的形式來表現(xiàn)，詩有詩境，詞有詞境，曲有曲境，畫有畫境，音樂有音樂境，而造園之高明者，是運文學(xué)繪畫音樂諸境，能以山水花木，池館亭臺組合出之意境。記得上課看過的一個小短片中提到，乾隆皇帝去江南的時候，好多亭臺樓閣都是特意的空著牌匾就專門等著乾隆皇帝題字的。另外還園林的文化內(nèi)涵還體現(xiàn)在其文學(xué)意義上。而倫理意識則更多的體現(xiàn)在園中的題字上邊，儒家的倫理意識在園林中有充分的體現(xiàn)，頤和園中“義制事 , 禮制心 , 檢身若不及”的聯(lián)語就真是體現(xiàn)了儒家的倫理意識。眾所周知，古代的帝王霸主在取得皇權(quán)之后一定會大興土木，建造宮殿、御花園等，這正是那些皇家園林的由來。這種內(nèi)在的文化內(nèi)涵是無論技巧上怎么模仿也是爭不來，拿不去的。拿圓明園來說，始于康熙，歷經(jīng)雍正、乾隆兩代皇帝的完善，才使得圓明園成為中國園林史上的一顆明珠，也正因為經(jīng)過幾代帝王的熏陶，使得圓明園有著深厚的文化內(nèi)涵，而縱觀中國園林，無論是其實恢弘的皇家園林還是八面玲瓏的私家園林，都有一個共同點，那就是中國特色。從園林的文化內(nèi)涵角度來說：再好的東西，如果沒有內(nèi)涵，也只是空有其表，華而不實。課上時候我們一起觀看了《圓明園》，我們震驚于其歷史慘劇的同時，也被古代園林藝術(shù)家的奇思妙想給震撼了，這樣一座恢弘的園林，是中西合璧，南北結(jié)合的一種奇跡，既有東方園林的鐘靈毓秀，又有西方園林的整齊與技術(shù)；既有北方園林的氣勢恢宏，又不缺南方私家園林的小家碧玉似的精致。含蓄的人們就是用這樣的借助自然景物來抒發(fā)自身感情的，而正是他們這種做法，使得我國的園林與西方園林相比更具有人情味，更加接近人們的情感。拿江南私家園林來說，江南自古以來是文人墨客的聚集地，而文人墨客一直比較追求個人感情的。情能夠激發(fā)人寫出優(yōu)美的文章，同樣也能融入景致中組成優(yōu)美的風(fēng)景。甚至有些園林中都有園中園的構(gòu)造，小園包含在大園中，千變?nèi)f化，讓人捉摸不透又不自覺的被他吸引。西方園林在建造上一般比較偏愛于各種各樣規(guī)則的幾何圖形，放在一起擺出一種嚴(yán)謹(jǐn)而又規(guī)則的園林，就像法國的凡爾賽宮，各個角落都是規(guī)則而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，跟中國園林完全不是一種感受。通過與西方園林藝術(shù)的對比，我們可以更加容易走進中國園林藝術(shù)，解析中國園林。從園林的造園特色角度來說：中國園林藝術(shù)家造園時是本著因地制宜，源于自然，高于自然，而又融于自然的思想的。而后無疑問，這造園技巧上也是一步步的完善著得。第一篇：淺析中國園林藝術(shù)的審美特征淺析中國園林藝術(shù)的審美特征中國園林風(fēng)景如畫，別具風(fēng)格，歷史悠久，是東方園林的典范，被譽為“世界園林之母”。而中國園林最早出現(xiàn)是在什么時候呢？中國園林最早的形態(tài)是殷商時期的“囿”，這也是最早的皇家園林，由此可以看出，我國的園林式一直在發(fā)展并完善著的，從最古老的“囿”到后來恢弘的皇家園林，再到蘇州園林這樣鐘靈毓秀的私家園林，最后是如詩如畫的山水寫意園林，正是一個越來越高級，越來越自然的演變的過程。要賞析中國的園林藝術(shù)，以個人的角度來分析，可以通過以下幾個層面。由于東方與西方的宗教信仰、語言文化、審美角度等方面的不同使得中外園林美的各有自己的特色，讓人流連忘返。首先，中國園林側(cè)重和諧之感，包括人與自然的和諧，以及人與園林之間的和諧，而我們在建造園林的時候也盡量的去維持自然的原樣，不去破壞自然整體的美感，因地制宜。另外，中國園林千變?nèi)f化，基本上沒有重復(fù)的園林，每到一處都會有不同的感受，會讓人情不自禁的感嘆造園者的七巧心思，八面玲瓏，中國的園林中就單看建筑一種就有亭、臺、樓、閣、榭、廊、坊等的區(qū)分，避免了千篇一律的枯燥，給人永遠(yuǎn)的新鮮感，消除了視覺疲勞。最后，中國美學(xué)，首重意境，中國園林講究寓情于景，情景交融。而中國的園林藝術(shù)中的這些感情，與文人墨客是分不開的。他們于是就把情與景聯(lián)系起來，寓情于景，借景抒情。也早就了偉大的中國園林藝術(shù)。這是融合了各種園林特色的集大成者，但就是這樣美麗的園林，確沒等人欣賞到他的美麗就消逝了，這可謂是園林藝術(shù)史上的一大損失。我國燦爛的歷史文化形成了各種各樣的衍生文化，而中國的園林正是這么多的文化中的一顆璀璨的明珠，正因為有中華上下五千年的文化底蘊，使得中國的園林藝術(shù)被世界推崇。因為有中國特色的文化蘊含在園林中，才使得中國的園林有著別樣的美麗。首先可以體現(xiàn)在中國園林中的政治意識與倫理意識中。因此，高高在上的帝王難免會把自己的政治意識滲透在給自己建造的園林之中，圓明園中也有體現(xiàn)，雍正在建造圓明園的時候加入了很多自己的想法在里邊，因此，園中大部分的園林都是氣勢恢宏的，主殿尤其如此。江南的私家園林同樣有類似的體現(xiàn)。古代的文人騷客都比較喜歡在自己有感觸的地方留下自己的墨寶，很多詩人的經(jīng)典之作就是這樣流傳下來的，乾隆就是一個文學(xué)素養(yǎng)很高的皇帝，而乾隆也恰恰很喜歡在自己到過的地方留下自己的墨寶，或者是為亭子題字。不知乾隆皇帝，很多詩人也是有感而發(fā)就會留下自己的感受，有了這種不同詩人的不同的感受，更加增加了園林的觀賞性，走在充滿文化素養(yǎng)的園林中，我們可以邊欣賞園林的美景，邊體會詩人的情感，就像是在品一本圖文并茂的書，更加引人入勝。正所謂詩中有畫畫中有詩，中國園林藝術(shù)在包含了古詩文化的過程中，同時也促進了中國的水墨畫的發(fā)展，其實中國的古典園林本身就是一幅優(yōu)美的山水畫，在建造園林的過程中，我們追求的就是畫般的感覺。我們都知道，中國古典園林中的亭臺樓閣都是有名字的，而牌匾上的題字也應(yīng)該能夠代表這一處的景致。每當(dāng)看到那些或恢弘壯觀或曲徑通幽的園林時，我們都不得不感慨中國人民的智慧。漫步于中國古典園林中，虛虛實實、曲曲折折的園林，使得我們?nèi)伺R其境，仿如畫中，身心放松。中國的園林藝術(shù)家巧妙的把造園技巧、自然元素與情感三者融合在一起，增加了園林的欣賞價值，使人們欣賞園林的同時意識到這不僅僅是完全沒有任何生命力的磚瓦堆積而成的死的建筑，而是活生生的，有情感的，更容易引起人的共鳴。從新石器時代的彩陶紋飾到近現(xiàn)代的國畫人物作品,都記錄了這種審美意趣的發(fā)展歷程。審美意趣。中國最早的人物畫可追溯到新石器時代的彩陶圖案裝飾。又曾因畫法樣式上的區(qū)別分為若干類別:刻畫工細(xì)勾勒著色者名“工筆人物”,畫法洗練縱逸者名“簡筆人物”或“寫意人物”,畫風(fēng)奔放水、墨淋漓者名“潑墨人物”,純用線描或稍加墨染者名“白描人物”,以線描為主但略施淡彩于頭面手足者名“吳裝人物”。長沙楚墓和馬王堆墓出土的八幅帛畫中的人物肖像部分的繪畫章法和筆法,可以看出中國早期人物畫的一般創(chuàng)作規(guī)律,對后期頗有影響。認(rèn)識中國人物畫審美意趣的首要條件是讀懂繪畫的用筆,即講究筆法。人物畫的造型,主要依靠線條,畫家不僅用線條去畫輪廓,也用它去表現(xiàn)物體質(zhì)感、環(huán)境明暗、周圍氣氛以及畫家的個性和意識。例如《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》就采用了不同的線描技法。表現(xiàn)裙袍,就用較粗的長線。同時,對線條的排列、組織分布,也隨著形式所需求的氣勢來決定位置,如表現(xiàn)衣領(lǐng)和褶的紋理,就重疊用線,以加強層次感和絹綢的柔軟感。《人物龍鳳帛畫》中女子側(cè)面直立畫中,頭上方飛翔著兩只體態(tài)秀美的龍和鳳。線條挺拔流暢,揮灑自如,一派楚楚動人的風(fēng)范?！度宋镉埐嫛芬詽獾痛旨?xì)相結(jié)合,線條剛?cè)崆?基本上已滿足工筆人物畫的要求,對工具性能的掌握與運用,也都達到相當(dāng)水平。人物造型雖顯稚拙,卻有較強的裝飾性,為后來中國人物畫技法的雛形。魏晉時期,思想的解放,佛教的傳入,玄學(xué)的風(fēng)行,“士族”文化的興起,最早的專業(yè)畫家隊伍的確立,促使人物畫由略而精。“魏晉三大家”“陸得其骨”,“張得其肉”,惟顧愷之獨得其神,從此奠定了中國人物畫“傳神寫照,以形寫神”的審美意趣。”的確,即便是在今天,人物畫創(chuàng)作也始終是圍繞著象形和傳神兩個中心任務(wù)來進行的,缺一不可。其代表作品《洛神賦》為后人所稱道。畫面中飛奔的怪獸、波濤中的洛神以及岸上諸君,布置得靜動有致、相互呼應(yīng),形成一種超乎形質(zhì)上的玄思的內(nèi)容,營造出一種靜謐、神秘的幻覺,使畫面整體彌漫著一種淡雅朦朧的氣氛和神韻。顧愷之還認(rèn)為作畫要突破“四體妍蚩”,使得有限的形象性情放達,不拘泥于理法行跡,其中充滿了中國傳統(tǒng)人物畫的獨到魅力。它包容二者,在更高的層面上讓其統(tǒng)一起來,“外師造化,中得心源”,寫真景,也寫意景,“妙在似與不似之間”,體現(xiàn)了中國人物畫獨到的審美意趣。唐代人物畫開始注意人的形體,后來轉(zhuǎn)向人的衣紋處理,影響了人物畫家對線條的形式美創(chuàng)造。“吳帶當(dāng)風(fēng)”指線條揮灑、衣裙飄逸。還有“周家樣”、“張家樣”等是人物畫中衣紋處理的仿效對象和典范,其中尤以吳道子為最。吳道子尤關(guān)注線條的形式美感,著力用線,又不離畫神入形,形、線飄然一格。五代、兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期。自南宋傳統(tǒng)受禪宗思想的影響,提倡寫意人物畫以來,中國的人物畫開始向另一個方向發(fā)展,從重視教育認(rèn)識功能轉(zhuǎn)向重視審美作用,從注重對象的傳神轉(zhuǎn)向更多地抒發(fā)作者情感,仕女畫、高士畫如雨后春筍般大量出現(xiàn)。反映宋代城鄉(xiāng)經(jīng)濟的發(fā)展、宋與金的斗爭、社會風(fēng)俗和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。張擇端的杰作《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時期。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》被后人定為畫之能品,畫面詳盡的細(xì)節(jié)描繪,足顯示畫家是位寫生高手。畫中主人公韓熙載雖縱情聲色,卻眉頭微聳,心事重重,他情懷抑郁,與輕舞的女伎和周圍投入的看客形成顯明對比。顧閎中用線老道,微含一點俏麗,衣冠文物、帳幔樂具的寫照均有出處。畫面整體安詳穩(wěn)定,略有一點憂郁的味道,雖描繪宴飲樂舞的場面,卻毫無輕挑歡快之感。后人將其列為“妙于形式,長于寫貌,盡事物之情”畫之能品。造型藝術(shù)作品的獨特性體現(xiàn)藝術(shù)家的生命,中國畫的筆法、墨法之經(jīng)營,形諸天地萬物,抑揚頓挫,濃淡枯潤,筆操與人,以筆為質(zhì),以墨為文,質(zhì)其內(nèi)而文乎外,是畫者的詠志抒懷。“不求形似聊以自娛耳”,話雖如是,實質(zhì)上于隨意中隱約遵守著相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)矩。例如宋人梁楷的人物畫,畫面多樣,筆路寬厚,他那詼諧澀誕、驚世駭俗的人物造型顯得毫不經(jīng)意,實則外溫內(nèi)火,集不動聲色與老謀深算于一體,人間萬象盡收眼底。簡單而奔放的用筆,似乎特別適合這種萍蹤不定、飄然來去的仙人。筆筆松動,人物的結(jié)構(gòu)更趨于自然,隱含一種精神上的豁達與灑脫。元、明、清以來,雖較多的文人畫家轉(zhuǎn)而致力于山水畫與花鳥畫,但接觸民生、關(guān)心國事、接受了具有萌芽狀態(tài)反封建意識的文人或職業(yè)畫家仍