【正文】 《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯(lián)想到那個時代。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術(shù)效果。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情而感染，從而很好地提升了作品的品 味。音樂藝術(shù)具有強烈的藝術(shù)感染力，能夠在人們的心靈深處產(chǎn)生強烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術(shù)的審美特征，它主要表現(xiàn)在以下幾個方面：一、音樂反映現(xiàn)實的特殊性音樂通過聲音塑造音樂形象，來表現(xiàn)一定的情感，反映一定的現(xiàn)實生活，是音樂藝術(shù)顯著的審美特征之一。阿炳《二泉映月》抒寫了他在舊社會長期痛苦的流浪生活的思想情感，人們可以從樂曲中體會到阿炳的凄涼身世，卻不能聽出在阿炳一生中具體所經(jīng)歷的事情。”正是因為這樣，所以音樂才能對人的感情產(chǎn)生強大的震撼作用。音響結(jié)構(gòu)本身缺乏內(nèi)容的單義性，這就決定許多音樂體裁中有的同繪畫結(jié)合，有的同語言結(jié)合，有的同舞蹈結(jié)合，有的則同戲劇結(jié)合。隨著我們物質(zhì)、文化生活水平的不斷提高，人們對音樂文化生活的要求也日益提高。[關(guān)鍵詞]電影音樂；功能；特征；案例分析法國電影藝術(shù)理論家皮埃爾王云階先生把音樂在電影中的作用總結(jié)為“展開生活場景”、“突出主題思想”、“加強形象的鮮明性”、“烘托語言，加強情緒”等九種作用。音樂抒發(fā)的感情是電影中的特定感情，其基調(diào)與電影內(nèi)容一致。在每一部故事片中，抒情音樂并不是每種情緒都用上。隨后，當女主人邀請羅伯特吃晚飯，從屋內(nèi)欣賞攝影師的背影；當她獨自一人在花園里感受寂靜的夏日夜晚時，內(nèi)心躁動不安而寫下紙條，不顧一切驅(qū)車沖向廊橋焦急地等待羅伯特的消息時，音樂造成的純美意境與弗蘭西絲卡表現(xiàn)出的潛意識情欲釋放形成深層反差，抒發(fā)著一種愛的美好和對愛情的向往。例如，美國著名影片《魂斷藍橋》里舞會這場戲，該片要表達男女主人公依依惜別之情，畫面采用了熄滅燈光后舞廳里這對熱戀中的情人相擁而舞，音樂則選用了充滿離別憂傷的舞曲《一路平安》。運用音樂渲染氣氛的目的不是單純的解釋畫面，或者擴大影片的視覺效果，而是通過音樂這種聽覺手段，為影片整體地創(chuàng)造某種氣氛，增強聽覺感受，使人產(chǎn)生身臨其境的感覺。馬友友所拉奏的大提琴音色深化丁東方特有的冥思與哀愁，帕爾曼演奏的小提琴則巧妙地將猶太傳統(tǒng)的宿命感糅合成藝伎這個角色愛恨交織的人生。三、電影音樂描繪功能及其表現(xiàn)特征電影音樂發(fā)揮描繪功能歷史悠久，可以上溯到無聲電影時期。如影片《危情十日》的電影片段音樂則讓人感受到了緊張、恐怖的氣氛，有的可以從聽覺上拉慢畫面的節(jié)奏造成心理時間與實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現(xiàn)的事物和情景作神似的描繪來表達感情。又如在法國影片《白撰野馬》中，牧主派人追趕那匹逃跑的野馬片段，音樂是用持續(xù)的符點節(jié)奏和號角音型，模擬奔馬的特點，給影片畫面增加了動感。音樂對緊張、恐怖氣氛的渲染比對抒情氣氛的渲染更加靈敏，電影音樂具有很強的描繪功能。通俗地說就是藝術(shù)的“生活化”：生產(chǎn)工具藝術(shù)化、生產(chǎn)過程藝術(shù)化、生產(chǎn)對象藝術(shù)化、生產(chǎn)成果藝術(shù)化。問題的關(guān)鍵在于實用藝術(shù)的審美過程和審美體驗中，人們應(yīng)該如何把握實用藝術(shù)的審美特征，從而能夠借實用藝術(shù)審美體驗藝術(shù)。實用性是藝術(shù)的載體，沒有載體或者載體缺陷，審美是難以成立的。公元 1637 年，中國歷史上第一部系統(tǒng)的造圓學專著《園冶》問世，其作者是當時蘇州吳江的畫家計成。古代民居建筑內(nèi)部的大門、窗戶、門楣、屏風、梁架、木柱、天棚、藻井、神龕、家具選材根據(jù)財力選擇紫檀、紅木有之，樟木、雜木有之，刨光上油，精細雕刻，浮雕、陰雕、透雕、圓雕，打磨拋光，上色，工序繁多。由Alexander Samuelson 設(shè)計的著名的細腰可口可樂汽水瓶從 1915 年脫穎而出至今成為了近百年的經(jīng)典，符合可口可樂公司“看起來裝很多，實際上裝不多”的“實用要求”，但是，消費者欣賞的卻是其優(yōu)美的曲線手感和可樂的咖啡色共融的審美感受。隨著社會的不斷發(fā)展，人們在日常生產(chǎn)生活的審美需求在量與質(zhì)上都比過去有了明顯的提高。二、表現(xiàn)性與形式美表現(xiàn)性與形式美二者有機地結(jié)合在作品之中，成為藝術(shù)作品可以被感受、理解、悅納的重要因素。這就是許多藝術(shù)作品“唯一性”與價值的最重要來源?！靶问矫馈鳖櫭剂x是藝術(shù)形式所表現(xiàn)的藝術(shù)魅力和效果，主要指各種形式因素有規(guī)律，富含美感的組合，從而形成某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。主體符號：火炬、燕子、熊貓、藏羚羊、魚都是中國的重要象征，色彩上覆蓋了奧運會五環(huán)中代表五個大洲的“紅、藍、黃、黑、白”五中顏色，在命名上，“貝貝、京京、歡歡、盈盈、妮妮”諧音“北京歡迎您”，體現(xiàn)了中國人傳統(tǒng)的“重意象，重吉瑞”的文化氣息，表現(xiàn)性與形式美相得益彰。三、民族性（地域性）與時代性實用藝術(shù)具有濃郁的民族（地域）風格和鮮明的時代特色。氣候為季風氣候，夏季高溫多雨，冬季寒冷少雨。最突出的就是宮殿建筑以皇宮為代表，其目的是為了顯示帝王之威，因此有“高大深莊”四大特點。在西歐平原，為海洋性氣候，漁業(yè)與畜 牧業(yè)發(fā)達，受海洋影響大。至于在百姓尋常生活里，鍋碗瓢盆，無不表現(xiàn)出民族（地域）文化生活的烙印。“楚王好細腰，唐皇愛豐滿”。一件青花瓷，看是明朝還是清朝制的，是清朝前期還是清朝后期，有板有眼，時代的痕跡十分明顯。進入現(xiàn)代，國際交流頻繁，信息技術(shù)的發(fā)展，科技、文化對藝術(shù)的影響日益提高，藝術(shù)流派層出不窮，藝術(shù)的時代性也更加突出，時間尺度短這與我國處于社會的轉(zhuǎn)型期有著密切的關(guān)系。走到這里，還以為是附近民工干的。有些評論家指出：同樣的一塊石頭，路邊到處可見，為什么經(jīng)你的手一放，一貼上你的名字標簽，就是“藝術(shù)品”？而別處的石頭不是藝術(shù)品，只是一塊石頭？無論如何詭辯也是講不通的。用走火入魔 來形容目前中國前衛(wèi)藝術(shù)中的表現(xiàn)，一點不為過。一個嚴肅的藝術(shù)家必須耐得住長時間的寂寞，而不去趕時髦，搞所謂的新潮玩藝兒，自欺欺人。音樂審美是音樂整體藝術(shù)構(gòu)成的重要組成部分，作曲創(chuàng)造音樂美，音樂表演呈現(xiàn)音樂美，而音樂審美發(fā)現(xiàn)音樂美，并且在某種意義上揭示音樂藝術(shù)最有價值的東西。聆聽美妙的音樂，你會感到美的氣息撲面而來，你會感到怡然自得，如癡如醉。音樂是反映現(xiàn)實生活，表達人們思想情感的藝術(shù)。音樂藝術(shù)對人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結(jié)構(gòu)，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。黑格爾說過“在音樂中外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分離也就消失了。從欣賞者來看，只有那些富有時代精神和生活意義的情感音樂，才能引起人們情感上的共鳴?！眱?yōu)秀的音樂作品聽后能夠給人一種訴說不盡的意蘊和審美感覺，音樂家把自己的真情實感全部濃縮在作品之中，相傳我國古代大音樂家于伯牙跟他的老師學琴多年，也只得其技，而缺乏感情，琴聲不動人心弦，為此他的老師把他帶到蓬萊山下，讓他獨自一個人在孤島上，聽著海濤拍岸、看著山林杳冥、聽著群鳥悲號，從而引起他無限感慨，于是操琴，充滿感情的創(chuàng)作一首《水仙操》抒發(fā)了他對寂寥生活的感受。體現(xiàn)了作品強大的藝術(shù)感染力。一把樂器（琵琶）只有四根弦，卻能把古戰(zhàn)場上的戰(zhàn)爭場面表現(xiàn)得淋漓盡致，很多人為之傾倒。又如從小提琴協(xié)奏曲《梁?！分忻鑼懥荷讲c祝英臺在草橋結(jié)拜的一段音樂中，便不難聽出這段音樂是抒發(fā)了梁祝之間結(jié)拜時相互愛慕之情。作曲家用聲音概括某種感情，需要欣賞者用心去感受，如同樣是感受，但每個人的感受是不同的，這種情感帶有一定的概括性和主觀性，又由于審美主體生活閱歷的不同、文化背景的不同以及價值觀念的差異，而顯現(xiàn)出一定的差異；另一方面，同一首音樂作品，審美主體在不同的心境下、不同的環(huán)境中以及不同表演者的表演中，也會相應(yīng)地表現(xiàn)出對音樂的不同反應(yīng)和不同理解。二、時間的藝術(shù)音樂是訴諸聽覺的時間藝術(shù)。音樂是時間的藝術(shù)，它是在時間中運動發(fā)展的。如《中華人民共和國國歌》從頭至尾需要40秒鐘，貝多芬的《第九交響曲》則需要持續(xù)一小時零10分鐘才能奏完?！彼砸魳凡拍軐θ水a(chǎn)生強大的震撼作用。它在運動中形成的審美意象，使人們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象。黑格爾說“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)是想象，培養(yǎng)一個人的創(chuàng)造性想象力，是非常有必要的”。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，在年輕人心中與在老年人心中所引起的反應(yīng)會有較大的不同，在音樂專業(yè)人士與非專業(yè)人士的心中也會有很大的差異。然后引導他們?nèi)ヂ犚魳分械墓?jié)拍、節(jié)奏、樂器演奏的音區(qū)、音色，想象獅子在干什么？抓住“狂歡”想象獅子當時的動態(tài)和心情，這樣，旋律一響，學生就仿佛看到獅子按著拍子跳起舞來了，吼叫聲也被想象成是獅子唱歌的聲音了。用音響可以表現(xiàn)各種鳥鳴聲、泉水叮咚聲、疾馳飛過的馬蹄聲,聽者可以通過這種模擬性音響在腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的形象。音色使人產(chǎn)生聯(lián)想，小號使人想到戰(zhàn)斗的氣氛和節(jié)日的盛典或進軍凱旋，長號的聲音使人聯(lián)想起虔誠、嚴肅的感情，雙簧管和大管的聲音，使人想起牛羊成群的田園風光，音樂家常用這些繪相關(guān)的景物。那些神奇的、不可捉摸的聲符敲擊著欣賞者的靈，訴說著人世間的喜、怒、哀、樂，欣賞者與音樂涕泣難離、同歡共喜。因此，我們理應(yīng)充分重視和發(fā)揮音樂藝術(shù)的社會作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術(shù)在人類的精神文明建設(shè)中綻放出更絢麗的光彩。（3）中國藝術(shù)研究院外國文藝研究所，馬克思主義文藝理論研究，文化藝術(shù)出版社1985版78頁。（7）高爾基《憶列寧》，《論美學與藝術(shù)》（2）第885頁。（10）陳英《音樂審美教育散論》，載于《美與時代》2004年第1