【正文】 筆,而筆法則落實(shí)到線條美的具體范圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果。但對于節(jié)奏而言,可視的形態(tài)比比皆是,不可視的深層內(nèi)容又不僅僅是書法方面的內(nèi)容,還牽涉到生理、心理方面的問題。每位書家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價值?！耙魂幰魂栔^道”,“陰陽”便是節(jié)奏之本。(三)節(jié)奏感我們從書法作品的節(jié)奏感里可發(fā)現(xiàn)一種活力,然后在活力里面體驗(yàn)到了生命的價值。而且不能處于主要地位。用筆——中鋒居重。強(qiáng)調(diào)線條要具有立體感,當(dāng)然與中國人的傳統(tǒng)精神有密切的關(guān)系。但是一副書法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。富有力度的書法藝術(shù)作品之所以美,是因?yàn)樗苁褂^賞者在這種凝固而靜止的字形中領(lǐng)略到生命的風(fēng)采、心靈的律動。肌膚就是線條美的形式感覺。(一)力量感這里所談的力量感,是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識協(xié)調(diào)和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經(jīng)驗(yàn)的自然運(yùn)動。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態(tài)奇逆,可謂美矣”。中國書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。漢隸的出現(xiàn)是書法藝術(shù)中一個劃時代的里程碑,沒有一種書體的表現(xiàn)力能與它相抗衡。毛筆在以寫為主的文字系統(tǒng)中扮演主角。有象形的基礎(chǔ),這一點(diǎn)就有藝術(shù)性”。特征我國文字的產(chǎn)生,基礎(chǔ)是“象形”。也就成了中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的縮影。第三篇：中國書法藝術(shù)的審美特征中國書法藝術(shù)的審美特征 作者：王娜摘要:書法藝術(shù),是中華民族特有的藝術(shù)門類。乃至磅礴大氣,激情喧囂,令人坐臥不安。中國人物畫繪畫風(fēng)格多樣,畫中人物有的精妙剔透,賞心悅目。元人多逸氣,故“逸氣論”風(fēng)行不衰。中國人物畫歷史源遠(yuǎn)流長。《六祖伐竹》中那赤膊舞刀的六祖,憨憨傻傻,放蕩不羈,得閑伐竹,自足自樂,形貌簡約,略得其意而已。他的作品《潑墨仙人》,人物不修邊幅,長袍大褂袒胸而行,有一種超然的隨意徜徉之神態(tài)。有些中國畫家作畫逸筆草草,得之自然卻又筆簡而形具。人物形態(tài)動中有靜,引人玩味,但不觸及人的潛意識與下意識,不會引起情緒上的激蕩。此作畫法精道,技巧爐火純青,一種微妙的節(jié)律縈繞畫面之中,輕扣觀者心弦。人物畫在造型上更為精致,寫實(shí)的功夫已達(dá)登峰造極的高度。隨著文人畫的興起,民間稿本被李公麟開創(chuàng)為一種被稱為白描的繪畫樣式。他早年線條工整細(xì)麗,頗具魏晉風(fēng)韻,晚年線似莼菜條,放意馳騁,所創(chuàng)造的形象獨(dú)具個人風(fēng)貌,正如蘇軾所贊的那樣:以畫工論,吳道子的人物畫“如以燈取形……得自然之?dāng)?shù),不差毫末”,從現(xiàn)在的角度看吳道子,其創(chuàng)作已攀上了令今人神往的高峰。“曹衣出水”指線條稠密、重疊,衣服緊窄。人物畫至唐代達(dá)到了一個高峰。運(yùn)用“游絲描”纖細(xì)圓轉(zhuǎn)畫出衣紋,平涂著色,含蓄地表達(dá)女性細(xì)柔的肌膚、飄舞的裙帶。“傳神寫照,以形寫神”,正是中國傳統(tǒng)人物畫的中心問題和精髓。此時宗教畫尤為興盛,出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師,也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的人物畫論,奠定了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。由此可見,在戰(zhàn)國時期,我國以線條為主要造型手段的繪畫技法,這時已日臻成熟。畫中女子戴冠垂髻,裙裾墜地,體態(tài)婀娜,一副楚國宮中細(xì)腰美人的典型形象。飄帶迎風(fēng)飄動,則用變化著的曲線來表現(xiàn)。中國畫的線條還有相對獨(dú)立的美學(xué)價值,通過細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重等,各種線條流露出作者的審美觀念。今天看來,仍然值得研究,也是其審美價值和審美意趣之所在。其中描寫歷史故事與現(xiàn)實(shí)人物者稱“人物”,描寫仙、佛、僧、道者稱“道釋”, 描寫社會風(fēng)俗者稱“風(fēng)俗”,描寫婦女者稱“仕女”,肖像畫稱“寫真”。[主題詞]中國人物畫。而中國園林造園是講究的含蓄、虛幻、含而不漏、弦外之音等，更加使人置身撲朔迷離和不可窮盡的幻覺之中。因此，處于這種如詩如畫的園林中，雖然是人造的，但是宛如是自然之境一樣，中國的園林，能在世界上獨(dú)樹一幟、別具一格，大概就是因?yàn)檫@樣的文學(xué)意境吧！中國園林藝術(shù)凝聚了中國古代勞動人民的智慧與汗水。最后就是書法與水墨畫了，中國園林被稱為是“無聲的詩，立體的畫”，中國園林的意境可以用不同的形式來表現(xiàn)，詩有詩境，詞有詞境，曲有曲境，畫有畫境，音樂有音樂境，而造園之高明者，是運(yùn)文學(xué)繪畫音樂諸境，能以山水花木，池館亭臺組合出之意境。另外還園林的文化內(nèi)涵還體現(xiàn)在其文學(xué)意義上。眾所周知，古代的帝王霸主在取得皇權(quán)之后一定會大興土木，建造宮殿、御花園等，這正是那些皇家園林的由來。拿圓明園來說，始于康熙，歷經(jīng)雍正、乾隆兩代皇帝的完善，才使得圓明園成為中國園林史上的一顆明珠，也正因?yàn)榻?jīng)過幾代帝王的熏陶，使得圓明園有著深厚的文化內(nèi)涵，而縱觀中國園林，無論是其實(shí)恢弘的皇家園林還是八面玲瓏的私家園林，都有一個共同點(diǎn)，那就是中國特色。課上時候我們一起觀看了《圓明園》，我們震驚于其歷史慘劇的同時，也被古代園林藝術(shù)家的奇思妙想給震撼了，這樣一座恢弘的園林，是中西合璧，南北結(jié)合的一種奇跡，既有東方園林的鐘靈毓秀，又有西方園林的整齊與技術(shù)；既有北方園林的氣勢恢宏，又不缺南方私家園林的小家碧玉似的精致。拿江南私家園林來說，江南自古以來是文人墨客的聚集地，而文人墨客一直比較追求個人感情的。甚至有些園林中都有園中園的構(gòu)造，小園包含在大園中，千變?nèi)f化，讓人捉摸不透又不自覺的被他吸引。通過與西方園林藝術(shù)的對比，我們可以更加容易走進(jìn)中國園林藝術(shù)，解析中國園林。而后無疑問，這造園技巧上也是一步步的完善著得。而中國園林最早出現(xiàn)是在什么時候呢？中國園林最早的形態(tài)是殷商時期的“囿”，這也是最早的皇家園林，由此可以看出，我國的園林式一直在發(fā)展并完善著的，從最古老的“囿”到后來恢弘的皇家園林，再到蘇州園林這樣鐘靈毓秀的私家園林，最后是如詩如畫的山水寫意園林，正是一個越來越高級，越來越自然的演變的過程。由于東方與西方的宗教信仰、語言文化、審美角度等方面的不同使得中外園林美的各有自己的特色，讓人流連忘返。另外，中國園林千變?nèi)f化，基本上沒有重復(fù)的園林，每到一處都會有不同的感受，會讓人情不自禁的感嘆造園者的七巧心思，八面玲瓏，中國的園林中就單看建筑一種就有亭、臺、樓、閣、榭、廊、坊等的區(qū)分，避免了千篇一律的枯燥，給人永遠(yuǎn)的新鮮感，消除了視覺疲勞。而中國的園林藝術(shù)中的這些感情，與文人墨客是分不開的。也早就了偉大的中國園林藝術(shù)。我國燦爛的歷史文化形成了各種各樣的衍生文化，而中國的園林正是這么多的文化中的一顆璀璨的明珠，正因?yàn)橛兄腥A上下五千年的文化底蘊(yùn)，使得中國的園林藝術(shù)被世界推崇。首先可以體現(xiàn)在中國園林中的政治意識與倫理意識中。江南的私家園林同樣有類似的體現(xiàn)。不知乾隆皇帝，很多詩人也是有感而發(fā)就會留下自己的感受，有了這種不同詩人的不同的感受，更加增加了園林的觀賞性，走在充滿文化素養(yǎng)的園林中，我們可以邊欣賞園林的美景，邊體會詩人的情感，就像是在品一本圖文并茂的書，更加引人入勝。我們都知道，中國古典園林中的亭臺樓閣都是有名字的，而牌匾上的題字也應(yīng)該能夠代表這一處的景致。漫步于中國古典園林中，虛虛實(shí)實(shí)、曲曲折折的園林，使得我們?nèi)伺R其境，仿如畫中，身心放松。從新石器時代的彩陶紋飾到近現(xiàn)代的國畫人物作品,都記錄了這種審美意趣的發(fā)展歷程。中國最早的人物畫可追溯到新石器時代的彩陶圖案裝飾。長沙楚墓和馬王堆墓出土的八幅帛畫中的人物肖像部分的繪畫章法和筆法,可以看出中國早期人物畫的一般創(chuàng)作規(guī)律,對后期頗有影響。人物畫的造型,主要依靠線條,畫家不僅用線條去畫輪廓,也用它去表現(xiàn)物體質(zhì)感、環(huán)境明暗、周圍氣氛以及畫家的個性和意識。表現(xiàn)裙袍,就用較粗的長線?！度宋稞堷P帛畫》中女子側(cè)面直立畫中,頭上方飛翔著兩只體態(tài)秀美的龍和鳳?！度宋镉埐嫛芬詽獾痛旨?xì)相結(jié)合,線條剛?cè)崆?基本上已滿足工筆人物畫的要求,對工具性能的掌握與運(yùn)用,也都達(dá)到相當(dāng)水平。魏晉時期,思想的解放,佛教的傳入,玄學(xué)的風(fēng)行,“士族”文化的興起,最早的專業(yè)畫家隊(duì)伍的確立,促使人物畫由略而精?！钡拇_,即便是在今天,人物畫創(chuàng)作也始終是圍繞著象形和傳神兩個中心任務(wù)來進(jìn)行的,缺一不可。畫面中飛奔的怪獸、波濤中的洛神以及岸上諸君,布置得靜動有致、相互呼應(yīng),形成一種超乎形質(zhì)上的玄思的內(nèi)容,營造出一種靜謐、神秘的幻覺,使畫面整體彌漫著一種淡雅朦朧的氣氛和神韻。它包容二者,在更高的層面上讓其統(tǒng)一起來,“外師造化,中得心源”,寫真景,也寫意景,“妙在似與不似之間”,體現(xiàn)了中國人物畫獨(dú)到的審美意趣。“吳帶當(dāng)風(fēng)”指線條揮灑、衣裙飄逸。吳道子尤關(guān)注線條的形式美感,著力用線,又不離畫神入形,形、線飄然一格。自南宋傳統(tǒng)受禪宗思想的影響,提倡寫意人物畫以來,中國的人物畫開始向另一個方向發(fā)展,從重視教育認(rèn)識功能轉(zhuǎn)向重視審美作用,從注重對象的傳神轉(zhuǎn)向更多地抒發(fā)作者情感,仕女畫、高士畫如雨后春筍般大量出現(xiàn)。張擇端的杰作《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時期。畫中主人公韓熙載雖縱情聲色,卻眉頭微聳,心事重重,他情懷抑郁,與輕舞的女伎和周圍投入的看客形成顯明對比。畫面整體安詳穩(wěn)定,略有一點(diǎn)憂郁的味道,雖描繪宴飲樂舞的場面,卻毫無輕挑歡快之感。造型藝術(shù)作品的獨(dú)特性體現(xiàn)藝術(shù)家的生命,中國畫的筆法、墨法之經(jīng)營,形諸天地萬物,抑揚(yáng)頓挫,濃淡枯潤,筆操與人,以筆為質(zhì),以墨為文,質(zhì)其內(nèi)而文乎外,是畫者的詠志抒懷。例如宋人梁楷的人物畫,畫面多樣,筆路寬厚,他那詼諧澀誕、驚世駭俗的人物造型顯得毫不經(jīng)意,實(shí)則外溫內(nèi)火,集不動聲色與老謀深算于一體,人間萬象盡收眼底。筆筆松動,人物的結(jié)構(gòu)更趨于自然,隱含一種精神上的豁達(dá)與灑脫。現(xiàn)代的中國人物畫,在深入研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,廣泛吸收外來技巧,表現(xiàn)新的時代生活,做出了前無古人的貢獻(xiàn)。宋代士人心態(tài)常具遲暮落寞之狀,故多“蕭瑟淡泊”、“荒寒”之論。近代“西風(fēng)東漸”,則涌現(xiàn)出大量中西交匯的藝術(shù)作品。有的落寞幽怨。欣賞別人時不迷失自己,評價作品時不盲目跟從,鍛煉出一雙善于發(fā)現(xiàn)美的慧眼,我們就可以暢游于中華千年的藝術(shù)長河中看人間萬象,漸悟出中國傳統(tǒng)人物繪畫的藝術(shù)與文化內(nèi)涵。因此,傳統(tǒng)書法藝術(shù)關(guān)于結(jié)構(gòu)、韻趣、意境等方面的審美觀念。審美?！爸袊墓P墨、中國的書法的傳統(tǒng)、中國字,是象形的。在這種反映的同時,書法家又表現(xiàn)出他們一定的思想感情,這種思想感情,當(dāng)然也是以現(xiàn)實(shí)的社會生活為其源泉的”。一、中國書法藝術(shù)的線條美線條是書法的基礎(chǔ)、靈魂,是書法賴以延續(xù)生命的重要媒介,也是書法家表情達(dá)意,精神、氣質(zhì)和學(xué)養(yǎng)得以流露的媒介。通過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、凈化和震撼。碑評第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。在中國書法藝術(shù)領(lǐng)域中,書法線條的審美特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面。東漢蔡邕則在《九勢》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。這段話指出了線條力度美的真正所在。因?yàn)榫€條本身是平面化的存在,根本不可能符合三維空間的物理標(biāo)準(zhǔn)。在創(chuàng)作具體的書法作品中,又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態(tài)?！边@段話的推理公式是:書法——用筆為先。而側(cè)鋒技巧是相對的,它無法獨(dú)立運(yùn)用,只能與中鋒互相交替補(bǔ)充。它決不是一個單純的技巧問題,而實(shí)質(zhì)上是一個美的問題。大凡構(gòu)成一種對比,都含有節(jié)奏的元素。毛筆書法能夠表現(xiàn)出很多書法家的個性。因?yàn)閷αΧ群途€條的厚度,我們都能從一個實(shí)際的起點(diǎn)出發(fā),在外觀形態(tài)上對此作深層次的描述。力量感的構(gòu)成是依靠提、按、頓、挫、轉(zhuǎn)、折、