【正文】 利用假山、水池、花木和中國傳統(tǒng)的亭臺樓閣、榭廊橋洞有機(jī)組合，并形成“多方景勝，咫尺山林”的意境，充滿詩情畫意。加拿大溫哥華有座享有盛名的中國古典園林—一逸園。另一為一楝三層之華麗寶塔及數(shù)座涼亭。“西”指西方或“西雅圖”，“華”指中華或華州。此外，在橫濱著名的三溪園內(nèi)有片“中國梅園”，每年綠梅盛開時節(jié)，吸引著眾多游人。祭祀?yún)^(qū)中的高臺上設(shè)有大式重檐六角亭一座，供奉高達(dá)3米的孔子石像，周圍有回廊和方亭供人停留和觀賞。其間中美雙方多次相互考察，選定建造蘇州園林風(fēng)格的中式園林。因是首次在歐洲建造徽派園林，令人耳目一新，備受青睞。春華園選址在法蘭克福古老的貝特曼公園內(nèi)。盆景區(qū)將分為：微型盆景、樹木盆景、精品盆景和水式盆景。經(jīng)秋墻，登坡臺，步入園內(nèi)地勢最高的四方亭，腦中便涌出“高處不勝寒”的詩句。兩盞宮燈高懸于舫首頂端。園中主體建筑——水上石舫，裝飾非常精美。園中建筑均有金黃瓦頂、五彩飛檐。公園象征四季的景觀布局很有特色。芳華園位于慕尼黑的西公園內(nèi)，是歐洲的第一座中國公園。這座庭園充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)古典造園藝術(shù)，凝聚了匠師們的心血，作為代表中國傳統(tǒng)文化、民族特色的永久性珍品，所產(chǎn)生的政治意義和深遠(yuǎn)影響是無法估量的，時至今日，仍為世人所矚目。 第二次西傳的中國園林，一般都能抓住中國園林的某種特點很好地加以表達(dá)?？偟膩碚f，這時的歐洲中國園林，多數(shù)是在局部模仿，手法比較簡單。1980年后修建的中國式園林內(nèi)容更為豐富，大致有以下幾種：展覽廳、園藝節(jié)參展作品、城市之間的友好贈建、紀(jì)念性的修建、觀光園林。而第二次中國園林已經(jīng)分布到了美國、德國、英國、荷蘭、澳大利亞、瑞士等多個國家。這可以算作是中國園林對西方世界的第二次沖擊。1980年，紐約大都會博物館在介紹中國傳統(tǒng)繪畫的同時介紹中國園林，陳從周先生推薦具有明式典型的網(wǎng)獅園殿春簃移植到博物館陳列，取名“明軒”，既作為陳列品介紹蘇州園林的成就，又作為休息廳供觀眾駐足觀賞。這個時期可以看作是中國園林藝術(shù)對西方世界的第一輪沖擊波。其中特別重要的是中國的園林，它深刻影響了歐洲的造園藝術(shù)，使之發(fā)生了巨大的變化。不同時期的兩次“中國熱”成為中西建筑文化交流史上的一段佳話。于是，自然界的名山大川都成了方士、信徒們養(yǎng)心修煉、求神拜佛的地方。舜典》）；殷墟卜辭中已有確鑿的祀山記錄；戰(zhàn)國時期的楚國，每年都要舉行大規(guī)模的祭典，包括天神、地祗（山川之神）、人鬼三大類，現(xiàn)存《楚辭他們把自然界種種人力不能及的現(xiàn)象，歸屬于神靈的主宰，并創(chuàng)造出眾多的山水之神，還虛構(gòu)出種種神仙境界。在園林史的發(fā)展中，從一開始便重視筑山和理水，是中國園林發(fā)展中不可或缺的要素。這種以山水來比喻人的仁德功績的哲學(xué)思想對后世產(chǎn)生了無限深廣的影響，深深浸透在中國傳統(tǒng)文化之中。這種博愛思想幾乎貫穿于孔子的哲學(xué)思辯中。老子從大地呈現(xiàn)在人們面前的鮮明形象主要是山岳河川這個現(xiàn)實中，用自己對自然山水的認(rèn)識去預(yù)測宇宙間的種種奧秘，去反觀社會人生的紛繁現(xiàn)象，感悟出“人法地，地法天，天法道，道法自然”這一萬物本源之理，認(rèn)為“自然”是無所不在，永恒不滅的，提出了崇尚自然的哲學(xué)觀。人與自然的關(guān)系向來密切。利用樹木本身特色“槐蔭當(dāng)庭”；“院廣梧桐”，梧桐皮青如翠，葉缺如花，妍雅華凈，賞心悅目。海棠，為棠棣之華，象征兄弟和睦之意。許多花木講究“亭臺花木，不為行列”，如梅林、桃林、竹叢、梨園、橘園、柿園、月季園、牡丹園等群體美。古典園林種植花木，常置于人們視線集中的地方，以創(chuàng)造多種環(huán)境氣氛。這些題景，使有色、有香、有形的景色畫面增添了有聲、有名、有時的意義，能催人聯(lián)想起更豐富的“情”和“意”。中國古典園林的意境美 運(yùn)用喬灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通過設(shè)計、選材、配置，發(fā)揮其不同功能，形成多樣景觀，是我國古典園林的重要表現(xiàn)手法。總之，中國園林與中國文學(xué)，盤根錯節(jié)，難分難離。故郊園、市園、平地園、小麓園，各有其體。文體不能混雜，詩詞歌賦各據(jù)不同情感而成之，決不能以小令引慢為文貴有體，園亦如是。當(dāng)時俞振飛先生與其尊人粟廬老人客張氏補(bǔ)園，(補(bǔ)園為今拙政園西部)，與吳中曲友顧曲于此，小演于此，曲與園境合而情契，故俞先生之戲具書卷氣，其功力實得之文學(xué)與園林深也。而園中匾額起點景作用，幾盡人皆知的了。玩部》，亦典雅行文。計成《園冶》，總結(jié)反映了這時期的造園思想與造園法，而文則以典雅駢驪出之。至于游者漫興之作，那真太多了，隨園以投贈之詩，張貼而成詩廊。此有名可徵者。言園景虛勝實，論文學(xué)亦極盡空靈。故“雖由人作，宛自天開”。中國美學(xué)，首重意境，同一意境可以不同形式之藝術(shù)手法出之。最忌堆砌，最忌錯雜，方稱佳構(gòu)。是情鐘于園，而園必寫情也，園寓詩文，復(fù)再藻飾，有額有聯(lián)，配以園記題詠，園與詩文合二為一。于此可得名園之成，非成于一次也。所謂清客，其類不一，有文人、畫家、笛師、曲師、山師等等。造園看主人。李格非之記洛陽名園，華藻吐納。南北朝以后，士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，避囂煩，寄情賞，既見之于行動，又出之以詩文。而畫呢？也是以南宗的文人畫為藍(lán)本。北京香山飯店，是貝聿銘先生的匠心。松柏高聳入云，柳枝婀娜垂岸，桃花數(shù)里盛開，乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香，其形與神，其意與境都十分重在表現(xiàn)自然。人工的水，岸邊曲折自如，水中波紋層層遞進(jìn)，也都顯示自然的風(fēng)光。為此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無限、有法與無法等種種關(guān)系。喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣。二是每個山水景象要素的形象組合要合乎自然規(guī)律。中國古代園林的藝術(shù)特色 一、造園藝術(shù)，師法自然無論是借景，對景，還是隔景，分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴(kuò)大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術(shù)意境。這就是所謂“鏡借”了。這種大園林中的小園林，叫做“隔景”。蘇州留園的冠云樓可以遠(yuǎn)借虎丘山景，拙政園在靠墻處堆一假山，上建“兩宜亭”，把隔墻的景色盡收眼底，突破圍墻的局限，這也是“借景”。 為了豐富對于空間的美感，在園林建筑中就要采用種種手法來布置空間，組織空間，創(chuàng)造空間，例如借景、分景、隔景等等。外國的教堂無論多么雄偉，也總是有局限的。詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。他們多半把建筑本身孤立起來欣賞。所以明人計成在《園冶》中說：“軒楹高爽，窗戶鄰虛，納千頃之汪洋，收四時之爛漫?！碧K軾詩：“賴有高樓能聚遠(yuǎn)，一時收拾與閑人。沒有人出現(xiàn)，突出了這個小房間的空間美。簾戶寂無人，而且同一個窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。窗子在園林建筑藝術(shù)中起著很重要的作用。一切美術(shù)都是“望”，都是欣賞。宋代的郭熙論山水畫，說“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。而吾輩欲游名山大川，又一時不得即往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎?對此畫，構(gòu)此境，何難斂之則退藏于密，亦復(fù)放之可彌六合也。例如，鄭板橋這樣描寫一個院落：而“無”在老子又即是“道”，即是生命的節(jié)奏。二、空間的美感之一”這簡直可以說是謝赫六法的先聲了。這篇賦告訴我們，這座宮殿內(nèi)部的裝飾，不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾，尤其有許多飛動的動物形象：有飛騰的龍，有憤怒的奔獸，有紅顏色的鳥雀，有張著翅膀的鳳凰，有轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的蛇，有伸著頸子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓著椽在互相追逐的猿猴，還有一個黑顏色的熊，背著一個東西，蹲在那里，吐著舌頭。其實不然。充分反映了漢民族在當(dāng)時的前進(jìn)的活力。中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥、蛇這一類生動的動物形象，至于植物花紋，要到唐代以后才逐漸興盛起來。中國園林建筑藝術(shù)的美學(xué)思想 一、飛動之美希臘建筑上的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案。圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構(gòu)成，雕刻也常常是雄壯的動物，還要加上兩個能飛的翅膀。文選》中有一些描寫當(dāng)時建筑的文章，描寫當(dāng)時城市宮殿建筑的華麗，看來似乎只是夸張，只是幻想。 現(xiàn)在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》。”在作了這樣的描寫之后，作者總結(jié)道：“圖畫天地，品類群生，雜物奇怪，山神海靈，寫載其狀，托之丹青，千變?nèi)f化，事各膠形，隨色象類，曲得其情。根據(jù)《詩經(jīng)》的記載，周宣王的建筑已經(jīng)像一只野雞伸翅在飛(《斯干》)，可見中國的建筑很早就趨向于飛動之美了?！笔抑檬怯捎谑抑兄臻g。民間的老式房子，也總有天井、院子，這也可以算作一種小小的園林。彼千金萬金造園亭，或游宦四方，終其身不能歸享。“望”最重要。頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子，周圍粉墻列著許多小窗，面向湖景，每個窗子都等于一幅小畫(李漁所謂“尺幅窗，無心畫”)。明代人有一小詩，可以幫助我們了解窗子的美感作用。這個小房間和外部是隔離的，但經(jīng)過窗子又和外邊聯(lián)系起來了。不但走廊、窗子，而且一切樓、臺、亭、閣，都是為了“望”，都是為了得到和豐富對于空間的美的感受。左思《三都賦》：“八極可圍于寸眸，萬物可齊于一朝?！爱嬛杏巍?，并不是說這亭子本身就是畫，而是說，這亭子外面的大空間好像一幅大畫，你進(jìn)了這亭子，也就進(jìn)入到這幅大畫之中。古希臘人對于廟宇四圍的自然風(fēng)景似乎還沒有發(fā)現(xiàn)?！按昂鲙X千秋雪，門泊東吳萬里船”（杜甫）。”（李白）都是小中見大，從小空間進(jìn)到大空間，豐富了美的感受。三、空間的美感之二玉泉山的塔，好像是頤和園的一部分，這是“借景”。頤和園中的諧趣園，自成院落，另辟一個空間，另是一種趣味?！胺岸紡拇跋哆^，溪光合向鏡中看”(葉令儀詩句)。這也是中國一般藝術(shù)的特征。山與水的關(guān)系以及假山中峰、澗、坡、