【正文】 的職責(zé) 3．原畫的修養(yǎng) (1)原畫師應(yīng)具備堅實的美術(shù)繪畫基礎(chǔ)。 (2)原畫師應(yīng)具有吃苦耐勞的精神 (3)原畫師應(yīng)具備一定的表演知識 (4)原畫師應(yīng)該略懂音樂 (5)原畫師應(yīng)該是節(jié)省投資的高手 1．原畫師的定位 如果把原畫師稱為藝術(shù)家，很多人或許會嗤之以鼻。因為通?？磥恚嬙? 畫只是一種技藝，原畫師在為角色設(shè)計動作時，并不能任憑自己的創(chuàng)造力和想 像力自由馳騁，信馬由韁地為角色設(shè)計動作，而是受到了影片的劇本、既定的 美術(shù)風(fēng)格和導(dǎo)演要求的限制。動畫角色的一言一行、一顰一笑，其實在劇本中 早已有明確的規(guī)定。如果劇本要求角色向右快速跑出畫面，那么原畫師設(shè)計的 動作就只能是向右跑出，而不能是向左跑出、向上飛出或向下爬出。從這個層 面來看，原畫設(shè)計絕不是藝術(shù)創(chuàng)作，只不過是按圖施工式的呆板工作而已。所 以有人認為原畫師不是藝術(shù)家，充其量只是個工匠。 2．原畫師的職責(zé) 動畫作品是以動畫角色表演的形式來展現(xiàn)自身的，而原畫師又是角色的動 作設(shè)計者，由此可見其職責(zé)的重要性。 動畫藝術(shù)實際上就是原畫的藝術(shù)，原畫師的職責(zé)就是要創(chuàng)造出鮮活的動畫 角色，讓無生命的畫稿變?yōu)橛猩?、各具個性的活生生的藝術(shù)形象。一部影 視作品，其角色的表演是否真實生動、個性是否鮮明突出，既是作品成敗的關(guān) 鍵，也是表明其藝術(shù)品質(zhì)高低的標志。迪斯尼作品 《 唐老鴨和米老鼠 》 之所以 能做到老少咸宜、歷久不衰，原畫的作用居功至偉。雖然該片的故事策劃和造 型設(shè)計也功不可沒，但角色藝術(shù)形象的成功塑造是通過角色精湛的表演得以實 現(xiàn)的。這才是該部動畫獲得成功的關(guān)鍵所在。劇中脾氣暴躁的唐納德、謹小慎 微的米琪、憨厚愚鈍的高飛等一系列鮮活的形象呼之欲出，深深感染了全球億 萬觀眾，之所以不同文化、不同膚色的各國觀眾都能認同、接受并愛上這些可 愛的動畫角色，都是因為有原畫師們嘔心創(chuàng)作而得來的。 對于我們立志成為原畫師的同學(xué)們來說，首先應(yīng)該明 確自身的社會職責(zé)，自覺地承擔(dān)起振興中國動畫事業(yè)的責(zé) 任，運用原畫藝術(shù)為社會服務(wù)，為我國的動畫事業(yè)服務(wù)。 如今，動畫事業(yè)的發(fā)展與動畫人才的培養(yǎng)密不可分。 動畫的競爭就是動畫人才的競爭。如果我們擁有一大批優(yōu) 秀的原畫人才，何愁中國動畫事業(yè)的發(fā)展與繁榮。但一個 缺乏社會責(zé)任感和使命感、思想停滯、技藝平庸的人是不 可能成為合格的原畫師的。所以任何立志投身于動畫事業(yè) 的人都應(yīng)該刻苦學(xué)習(xí)原畫的理論和技巧，堅持繪畫基礎(chǔ)和 藝術(shù)理論方面的積累和提升，提高自身綜合修養(yǎng)，為我國 動畫事業(yè)的發(fā)展貢獻力量。 3．原畫的修養(yǎng) (1)原畫師應(yīng)具備堅實的美術(shù)繪畫基礎(chǔ)。 繪畫性是動畫藝術(shù)區(qū)別于其他影視藝術(shù)的典型特征。羅丹說得好：“如果 沒有體積、比例、色彩的學(xué)問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。 ”動畫角色的一切表演活動都是靠原畫師手中的鉛筆畫出來的。所以，沒有扎 實的美術(shù)基礎(chǔ)和高超的造型表達能力，就無法勝任這項工作。作為影視作品， 動畫是使用電影語言來表述故事情節(jié)的。其畫面都是運用假定的“攝影機鏡頭” 的形式來表達。攝影機有“推、拉、搖、移”等幾種手法用來運作鏡頭，畫面顯 示的場景角度也會隨之發(fā)生變化。相應(yīng)地，原畫稿表現(xiàn)的角色對象也要適合 于“鏡頭”的變化，適合于這些場景的角度變化。這就給原畫師的繪畫技能提出 了更高的要求。動畫“鏡頭”常常需要我們能從大角度的仰視和俯視方向來表達 角色對象。這些“刁鉆”角度的形象在美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練課上很少涉及，往往是我們 繪畫表現(xiàn)上的薄弱環(huán)節(jié)。所以堅持美術(shù)基本功的訓(xùn)練，不斷提高造型能力是對 原畫師們永遠的要求。 (2)原畫師應(yīng)具有吃苦耐勞的精神 精通某一專業(yè)并非輕而易舉的事情，其間必須經(jīng)過艱苦的勞動。而原 畫創(chuàng)作涉及美術(shù)、電影、表演、文學(xué)、音樂等諸多方面，所以一個合格的 原畫師必須盡可能多地從這些專業(yè)中吸取營養(yǎng)。這種學(xué)習(xí)是需要耗費大量 的時間和精力才能進行的，這就意味著原畫師要付出常人難以想像的艱辛。 如果畏難怕苦，淺嘗輒止，則注定會半途而廢；而如果缺乏耐心，好高騖 遠，急于求成，最終也只能落得功虧一簣。再者，原畫設(shè)計本身就是一項 繁重、復(fù)雜的工作，心情浮躁、不甘寂寞的人不可能成為優(yōu)秀的原畫師。 (3)原畫師應(yīng)具備一定的表演知識 原畫師本身雖然不用上舞臺表演，但是他筆下的角色，卻需要在臺前表 演。所以，具備一定的表演知識對原畫師來說是非常必要的。動畫角色的每 一個動作都來源于生活。我們要表現(xiàn)它，必須從生活出發(fā)。正如屠格涅夫所 說：“如果沒有一個逐漸融合與積累了各種適當(dāng)要素的活人 (而不是觀念 )來做 依據(jù)，我絕不想去‘創(chuàng)造形象’，我沒有隨意發(fā)明的天分，總是需要一個使我能 站穩(wěn)腳跟的基地?！边@個基地，就是對真實生活的觀察和體驗。而對表演藝術(shù) 的學(xué)習(xí)，恰恰能使我們更深刻地體會到這一點。這就要求我們平時多閱讀關(guān) 于表演方面的專業(yè)書籍，看看表演大師們演出的電影，從姊妹藝術(shù)中借鑒優(yōu) 秀的處理手法，并將其運用于我們的設(shè)計之中。 (4)原畫師應(yīng)該略懂音樂 影視作品屬于視聽藝術(shù)，圖像和音樂是其不可分割的兩個組成部分。 動畫角色的動作存在于播映過程中；樂曲的旋律則體現(xiàn)于演奏的過程中。 圖像和樂曲雖然是兩個截然不同的概念，但優(yōu)秀的影視作品總能使它們?nèi)? 合得天衣無縫、相得益彰。 我們并不能要求原畫師都是音樂家，實際上這也是不可能做到的。但 是，懂一些音樂知識總是會對我們的原畫創(chuàng)作有所幫助。記得曾有一次聽 見兩名原畫學(xué)員在畫室里對話。當(dāng)時 CD機中正播放著貝多芬的 《 第五交 響曲 》 (命運 )，其中一個問另一個：‘‘你知道現(xiàn)在演奏的是什么嗎 ?”另一個 回答說：“鋼琴。，我想原畫師們對音樂的認識應(yīng)不僅于此吧 ! (5)原畫師應(yīng)該是節(jié)省投資的高手 動畫作品是由大量的畫稿堆積而成。這些成堆的畫稿不僅是動畫制作 被稱為“繁重工作”的原因所在，也是動畫制作投入資金最大的部分。所以， 減少畫稿數(shù)量，降低繪制難度，就成為動畫制作中節(jié)約成本的主要方面。 怎樣使用少量的畫稿表現(xiàn)復(fù)雜的動作，怎樣運用分層處理的手法使原本復(fù) 雜的畫面內(nèi)容變得簡單易畫，這些都是原畫師在繪畫技巧之外必須掌握的 技能。熟練掌握并巧妙運用原畫繪制的技巧，不僅可以節(jié)省投資、降低成 本，使自身的工作變得輕松，而且可以降低后續(xù)工作，如動畫繪制、上色 合成等環(huán)節(jié)的制作難度。 ? 英國動畫評論家拉天 斯蒂芬森 (Ralph Stephenson)將動畫作者大致上分成如下三類。 ? 一、原畫師 (animator) ? 重視動作表現(xiàn)，以好萊塢，特別是 20世紀 50年代、60年代的米高梅、納、迪士尼片廠為代表，像是迪士尼的 9位老人原畫師，以及米高梅和華納公司的泰斯 艾佛利 (Tex Avery)、恰克 瓊斯 (Chuck Jones)等。 ? 三、影像作家 (filmmaker) ? 即導(dǎo)演型，日本動畫最多該類人物，像 《 螢火蟲之墓 》 的高畑勛、 《 攻殼機動隊 》 的押井守、《 機動戰(zhàn)士 》 的富野由悠季等。此外，美國 《 怪貓菲力茲 》 的雷夫 巴克希 (Ralph Bakshi)，以及歐洲 《 愛麗絲 》 的楊 斯凡克梅耶 (Jan Svankmajer)、 《 鱷魚大街 》 的奎氏兄弟(Brothers Quay)、 《 故事中的故事 》 的尤里 諾斯坦 (Yuri Norstein)等個人風(fēng)格強烈的影像作家也都可歸于此類。 ? 二、美術(shù)設(shè)計師 (graphic designer) ? 重視視覺設(shè)計，以歐洲動畫為代表，像比利時的勞爾 瑟瓦斯 (Raoul Servais)，意大利的布魯諾 波茨多 (Bruno Bozzetto)等。 20世紀 60年代美國的UPA派亦屬此類，如朱爾斯 恩格爾 (Jules Engel)、約翰 胡布里 (John Hubley)。而加拿大動畫家喬治 杜寧 ((Gee Dunning)所執(zhí)導(dǎo)的 《 黃色潛水艇 》 (Yellow Submarine， 1996)，則可說是集此類代表作之大成的作品。 第一章 何為動畫 ? 思考和練習(xí) 1．文字敘述姿勢與動作的關(guān)系。 2．原畫師如何將生活中的體會應(yīng)用于動作設(shè)計中。 第二章 動作設(shè)計的基本手法 ? 第一節(jié) 獨特的語言特征 ? 第二節(jié) 修飾動作的方法 ? 第三節(jié) 思考和練習(xí) 第二章 動作設(shè)計的基本手法 修飾動作的方法 1．預(yù)備動作 (1)預(yù)備動作是物理現(xiàn)象的體現(xiàn) (2)顯性和隱性的預(yù)備動作 (3)預(yù)備動作與主體動作的關(guān)系 2．緩沖動作 (1)緩沖動作是物體慣性的體現(xiàn) (2)緩沖動作與主體動作的關(guān)系 (3)預(yù)備和緩沖是修飾動作的孿生姐妹 第二章 動作設(shè)計的基本手法 ? 獨特的語言特征 1．動畫動作是經(jīng)過修飾的動作 動畫概念中的動作是指動畫的內(nèi)容與形式完美結(jié)合的動作，通俗地說，就是 適合于動畫藝術(shù)審美情趣的動作。和其他藝術(shù)形式一樣，動畫藝術(shù)也要求內(nèi)容與 形式的高度統(tǒng)一。比如，京劇藝術(shù)中有鮮艷的服裝、典型的臉譜和高亢的唱腔； 電影藝術(shù)中有運用攝影機來制作完成的蒙太奇處理手法，以及通過播映方式展示 給觀眾的最終畫面。與戲劇相比，電影演員的表演要求更加生活化。如果把戲劇 的動作和唱腔