【正文】 合的很好。2國立上海音樂學(xué)院：1927年在上海創(chuàng)建的我國第一所專業(yè)音樂學(xué)院，這是在蔡元培先生的積極倡導(dǎo)和支持下，由我國著名的音樂教育家蕭友梅帶頭組建的。初建時，由蔡元培任校長，蕭友梅任教務(wù)主任，掌管全院教學(xué)行政工作。2《長恨歌》：是黃自唯一的一部大型聲樂套曲，也是我國現(xiàn)代音樂史上第一部清唱劇體裁的作品，其以唐代白居易長詩《長恨歌》為題材，全曲共十個樂章。2抗日救亡歌劇運(yùn)動：1934年在日本侵略者和國民黨反動者對革命根據(jù)地的第五次圍剿的情況下紅軍被迫長征，全國范圍要求抗日救亡的呼聲逐漸高漲，為了加強(qiáng)和推動這個偉大的群眾性愛國運(yùn)動，左翼音樂工作者1935年就開始著手組織了“業(yè)余合唱團(tuán)”并大力支持當(dāng)時由愛國群眾自發(fā)組織起來的“民眾歌詠會”。1938年在武漢成立了“中華全國歌詠運(yùn)動協(xié)會”這時期涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的抗戰(zhàn)歌曲，如《大刀進(jìn)行曲》、《游擊隊歌》《嘉陵江上》等，于此同時，以延安為中心的歌抗日民主根據(jù)地的部隊、機(jī)關(guān)、學(xué)校的群眾歌詠運(yùn)動也不斷深入的發(fā)展。2秋子：《秋子》是新歌劇探索與發(fā)展時期國統(tǒng)區(qū)的主要代表作，由陳定編劇，臧云起、李嘉作詞，黃源洛作曲。通過劇中女主角的不幸遭遇，揭露日本帝國主義發(fā)動侵略戰(zhàn)爭的罪惡。2新秧歌運(yùn)動:秧歌劇是中國小歌劇的一種類型。樂隊除用中國民間樂器為主，也使用西洋樂器，以后秧歌運(yùn)動由延安擴(kuò)展到各抗日根據(jù)地，并持續(xù)發(fā)展到解放戰(zhàn)爭時期，秧歌劇在中國歌劇發(fā)展的探索過程中，與工農(nóng)相結(jié)合表現(xiàn)革命斗爭與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合方面提供了寶貴的經(jīng)驗，也為歌劇《白毛女》的創(chuàng)作提供了直接的經(jīng)驗。：我國近代音樂家黎錦暉創(chuàng)立的一種旨在教育兒童的載歌載舞的演劇形式。黎錦暉的兒童歌舞劇創(chuàng)作在中國歌劇發(fā)展史上有著啟蒙性的重要意義。(1870—1947),原名沈慶鴻,字叔逵,筆名心工,1902 年東渡日本進(jìn)東京弘文學(xué)院學(xué)習(xí),同年在東京留學(xué)生中組織了音樂講習(xí)會, 研究樂歌的創(chuàng)作,1903年回國任教原校, 《學(xué)校唱歌集》(1904—1938),字今吾,江蘇沙川,我國現(xiàn)代作曲家,1921年開始學(xué)習(xí)鋼琴,1922 年開始學(xué)習(xí)和聲,1924 年赴美國留學(xué),入歐伯林大學(xué)學(xué)心理學(xué),1926年學(xué)習(xí)音樂理論,1929 年創(chuàng)作交響序曲《懷舊》,體裁豐富多樣,作品風(fēng)格典雅精致,旋律簡潔流暢,結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn),并為我國培養(yǎng)了一批具有較高專業(yè)水平的音樂家。作為當(dāng)時中國最高學(xué)府“國立音?！保础皩W(xué)院派”主要代表人物之一，及時“國立音?！钡墓鈽s，也是中國音樂的驕傲。5.《黃河大合唱》,熱情地歌頌了中國人民堅強(qiáng)不屈的戰(zhàn)斗意志,歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國,描述了在抗日戰(zhàn)爭前后黃河兩岸人民生活的巨大變化,成功地反映和歌頌了中國人民如火如荼的愛國熱情,是中國音樂史上一部里程碑式的大和唱作品。1901年秋考入南洋公學(xué)，師從蔡元培先生。被稱為南山律宗弘一大師，前期是我國近代一位才華出眾的藝術(shù)大師，后期是佛教界葷奉的領(lǐng)袖。：專業(yè)音樂創(chuàng)作的開拓者蕭友梅，與蔡元培在上海共創(chuàng)立了“國立音樂院”。鋼琴曲：《哀悼引》《夜曲》，代表作《問》《南飛之雁語》，《“五四”紀(jì)念愛國歌》音樂理論著述：《樂學(xué)研究法》《和聲學(xué)綱要》《近世西洋音樂史綱》《普通樂學(xué)》。代表作《可憐的秋香》。劇情較為簡單，主題集中，有兩、三個角色。：中國二胡音樂的奠基人，1917年周少梅學(xué)習(xí)二胡，1921年在江陰組織“暑假國樂研究會”，傳授《病中吟》，《月夜》，《空山鳥語》等二胡曲，創(chuàng)作了“十大二胡名曲”。：小提琴家，作曲家，音樂教育家，1952年在私立廣州音樂院任院長，1948年任香港中華音樂院院長，建國后是在中央音樂學(xué)院當(dāng)院長。：新音樂”是我國近代產(chǎn)生的一個新名詞。因此，“新音樂”及其思想只是一個相對的概念。：形成于清末民初的廣東音樂也是我國傳統(tǒng)器樂絲樂的一種。是歐洲最早的復(fù)調(diào)音樂形式。于是，這個所加的曲調(diào)與原來的旋律就構(gòu)成了一種簡單的“復(fù)音”形式。經(jīng)文歌: 經(jīng)文歌的最大特征就是禮儀性的清唱式，多曲調(diào)、多節(jié)奏、多主題、是歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期演唱解釋《圣經(jīng)》的復(fù)調(diào)合唱歌曲。新藝術(shù):中世紀(jì)的音樂發(fā)展氛圍的第三個階段是14—15世紀(jì)，史稱“新藝術(shù)”時期，是中世紀(jì)向文藝復(fù)興時期的過渡階段。他們開始用音樂表達(dá)個人的情感，展示自己的創(chuàng)作個性，人文主義思想已初露光芒。隨之發(fā)展的新的創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念為“文藝復(fù)興時期”的到來作了準(zhǔn)備。路德的倡導(dǎo)下，教會歌曲改變了數(shù)世紀(jì)以來只許唱詩班唱歌，不許會眾唱歌的慣例,恢復(fù)了會眾同唱贊美詩的制度,經(jīng)過改革的新教贊美詩稱為眾贊歌。包括獨(dú)唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。清唱劇形成于１６世紀(jì)末。塞巴斯蒂安他的13首賦格被巴赫稱作“對位”，另外還有4首卡農(nóng)，以及一首未完成的三部賦格。盛行于十八世紀(jì)。它包括這樣一些常見的特點(diǎn)：表現(xiàn)人們熟悉的生活場景和人物，具有喜劇因素，結(jié)尾往往是團(tuán)圓或勝利，音樂輕快，用本民族語言等。這些國家的喜歌劇有著不同的特色。它的歌詞多是感傷或愛情內(nèi)容的田園詩，室內(nèi)復(fù)調(diào)音樂的風(fēng)格。牧歌的聲部數(shù)量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內(nèi)樂曲，可以讓歌者演唱一個聲部，其他有器樂伴奏或全部由器樂演奏。不同地區(qū)的基督教會形成了具有自己特色的禮拜方式和圣詠音樂。當(dāng)定旋律聲部也依靠節(jié)奏模式來組織時，上下方常常會構(gòu)成幾乎同時進(jìn)行的音對音的對位織體，這樣的織體寫作風(fēng)格被稱為狄斯康特風(fēng)格。是巴洛克初期意大利威尼斯歌劇代表性作曲家蒙特不僅是他初期歌劇的杰作，也是近代歌劇的起點(diǎn)，具有歷史上的重要意義。這部歌劇的宣敘調(diào)充分發(fā)揮了詩的抑揚(yáng)，劇中極具效果地驅(qū)使了反復(fù)歌的曲式，詠嘆調(diào)也頗具音樂式的緊密感。由于采用當(dāng)時不曾見的大規(guī)模管弦樂編制，再加器樂法頗具效果，奠定了歌劇中的器樂地位。在十六世紀(jì)，人們常用奏鳴曲來泛指一切器樂曲。就體裁而言，把音樂較為嚴(yán)肅、常在教堂里演奏的奏鳴曲稱作教堂奏鳴曲；把具有著明顯的世俗性質(zhì)的奏鳴曲稱作室內(nèi)奏鳴曲。佛蘭芒是歷史地區(qū)，也稱作尼德蘭地區(qū)，即今天比利時及法國西北部。(約14251497)，(約14401521)，（約15321594）。歌劇的最終版本是兩幕劇，但首演的時候是三幕。布約利的劇本改編。變奏曲:主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化而成一段變奏。藝術(shù)歌曲常以詩作為歌詞內(nèi)容，多段詩詞為了押韻，往往結(jié)構(gòu)相同，只是在內(nèi)容上加以變化。例如：舒伯特的《魔王》、賀綠汀的《嘉陵江上》等。交響詩的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。是詩與音樂的結(jié)合，呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法，歌詞都是采用名詩人的作品，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價值較高。：兩組以上的歌唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂曲。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。整部作品就由這個音列和它的各種變形來組成，變形的方式有：逆行、倒影、倒影逆行、在不同音高上的移位等技法，音列共有48種變化形式。是抒情歌曲、民歌、通俗歌曲和群眾歌曲的常用:現(xiàn)代主義音樂的創(chuàng)作手法之一。它產(chǎn)生于20世紀(jì)初期，由19世紀(jì)后期音樂中變音體系的極度發(fā)展、調(diào)性的頻繁變化、和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化以及功能聯(lián)系的消失等因素而逐步形成。與此有關(guān)的是旋律、和聲、曲式、節(jié)奏與音樂構(gòu)成方法均與傳統(tǒng)有極大的差異。亦稱“不確定性音樂”或“機(jī)遇音樂”。美國作曲家約翰 :奏鳴曲是種器樂音樂的寫作方式，是西方音樂的主要表現(xiàn)方式，從古典音樂時期逐步開始完善。奏鳴曲至少有一個樂章，也可以分為幾個樂章。奏鳴曲是由一件獨(dú)奏樂器演奏，或由一件獨(dú)奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。之后的全音階其實(shí)已經(jīng)脫離了12平均律，應(yīng)該算是六平均律，即音階中每兩個音之間都是全音，.F.G.，這樣就完全消除了12平均律中VII級導(dǎo)音的結(jié)束引導(dǎo)特性，主音與屬音也消失了，使每個音在音階中都占有完全平等的地位。18世紀(jì)起逐漸流行于歐洲各國，并按法國習(xí)慣統(tǒng)稱為馬祖卡。音樂節(jié)拍為 3/以重拍落在第一或第二拍為其特點(diǎn)。舞步以滑步，腳跟碰擊，男的單腿跪、女的繞行以及雙人旋轉(zhuǎn)等為主。蘇薩寧》中都有馬祖卡?！皬?qiáng)力集團(tuán)”的主要成員有5位，他們分別是： 巴拉基列夫 是“強(qiáng)力集團(tuán)“和新俄羅斯樂派的領(lǐng)導(dǎo)人，居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基科薩科夫。同時關(guān)注音樂與姊妹藝術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂的標(biāo)題性，并喜好將異國和俄羅斯風(fēng)情作對比。重復(fù)是其基本特征。印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。②在節(jié)奏上喜歡復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細(xì)分減弱了推動力，呈現(xiàn)松散流動的狀態(tài)。擴(kuò)大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。④由于喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。⑤音色豐富、獨(dú)特而新穎。廣泛運(yùn)用各種樂器演奏法上的色彩手段。⑦結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。亦稱序列主義。序列音樂的技法摒棄了傳統(tǒng)音樂的各種結(jié)構(gòu)因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），是20世紀(jì)50年代以后西方重要的作曲技法之一。通常使用小型合唱隊、小型