【正文】 但曲,是一部器樂合奏樂，當今研究者一般認為廣陵散是敘述了“聶政刺韓王”這個歷史故事。 臥箜篌和豎箜篌：臥箜篌是一種類似琴瑟，猶如琵琶一般用撥來演奏的樂器。 相和三調(diào)：平調(diào)，清調(diào)，瑟調(diào)是相和歌中的三調(diào)，這三調(diào)除上述提到的有樂器、樂隊及演奏程式方面的不同，還因為以調(diào)名來區(qū)別，主要在樂學理論方面有所不同。用途一是試圖解決十二律旋宮音律均等問題；另一個是用來占卜 歌聲曲折：從文字內(nèi)涵分析即所謂歌唱聲音之曲折。 簡述漢樂府的音樂活動及在音樂史上的意義最初的管理音樂的任務變成了整理、編輯、組織排練甚至是表演民間音樂。貴族音樂主要是供祭祀宴樂之用的儀式音樂，所創(chuàng)作的詞多為歌功頌德的作品，但曲調(diào)卻多用民間歌曲改編而成。并且由于民間音樂的豐富多彩，吸引了當時許多文人，官吏依民間音樂曲調(diào)填寫新辭，體裁在創(chuàng)作，留下的許多歌辭，在文學上形成了“樂府詩”的藝術體裁。相和歌與相和大曲的藝術特點相和歌作為漢代北方民間謠曲，是在最初“徒歌”的基礎上，加上絲竹伴奏而發(fā)展起來的樂歌形式。相和大曲是在相和歌的基礎上，經(jīng)過改編、加工而成的一種比較復雜的音樂形式。：一、曲前加艷 二、曲后加趨 三、曲前加艷，曲后加趨 四、艷、趨兩段結構。原先應是一首《碣石篇》音樂填上“幽蘭”題材內(nèi)容文字的聲樂作品，以后才演變成琴曲《碣石調(diào)特別值得注意的是此曲中已出現(xiàn)散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，尤其是它常用具有純律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，這說明至少在六世紀以前，古琴音樂已正式應用了純律音階。今存樂譜中“梅花”主題是一段旋律優(yōu)美，格調(diào)淡雅的音樂，它在全曲中出現(xiàn)三次，并用泛音演奏。 《酒狂》這個作品相傳為魏晉名士阮籍所作，阮籍生活在魏晉司馬氏集團專橫的黑暗時代，雖有才學和濟世之志，又是“竹林七賢”之一，單位了躲避政治社會的禍害，卻常常醉酒佯狂。何承天新律：何承天創(chuàng)制的“新率”，是把三分損益法第十二次相生出來的“黃鐘”的弦長與起始的黃鐘律弦長之間的差數(shù)，分別加在三分損益相生的每一個律上。荀勖，西晉時期的文人兼樂律學家制作了十二支笛，以為十二律固定音高。 簡述清商樂的來源及其藝術特點 “清商”一詞初見于《韓非子后來文人多把它比喻為美妙的音樂，東晉以后漢魏時期的音樂也遷移到了南方，它們和江南的民間音樂一起，被統(tǒng)稱為“清商樂”。清商樂的形式結構略同相和諸曲，其宮調(diào)系統(tǒng)亦與想和諸曲相同，并稱“三調(diào)”。外民族的音樂大量傳人中原，融進了中國音樂發(fā)展的洪流，是中國音樂更加豐富多彩，更富于藝術的生命力。3音樂引起的哀樂是因為聽者哀樂在心。 （參考） 三國時魏末著名的詩人與音樂家。在曹氏當 權時候，做過中撒大夫的官職， 由于他與當權者司馬氏采取不合作的態(tài)度，慘槽殺害。 全文是用“秦客”問“東野主人”的對話形式寫成。他認為音樂是客觀的實體。兩者沒有直接的聯(lián)系，不認為音樂有一定的思想內(nèi)容。定了一般人在音樂生活中的地位，并提出了：“者歌其事，樂者舞其功”的理論，與“王者功成作樂”的統(tǒng)治階級壟斷音樂的理論相對抗。他的主要貢獻在于他在反復論證他的觀點時相當乏泛觸及了音樂藝術本身所包含的一些矛盾，即：音樂創(chuàng)作、表演和欣賞之間的關系，感情表達的多樣性和音樂表達的多樣性之間的關系，是儒家思想中沒有觸及過的，他在這方面的探討已大大超越大了在此之前音樂美學重在闡述音樂與道德、政治的關系的界限，而向音樂藝術內(nèi)部深入。《聲無哀樂論》也為后來的音樂家研究音樂的自身規(guī)律和特點奠定了一個良好基礎。 《九歌》是屈原在民間祭祀鬼神的樂歌基礎上，為宮廷舉行大規(guī)模的祀典而創(chuàng)作，并取古代樂歌之名，這部作品與人民的生活有著密切關系，并且大多是戀歌。它共有11首作品組成。若根據(jù)傳說，大概到了周代末年，我國就已經(jīng)有了七聲音階和十二律了。 古琴是中國目前考古發(fā)現(xiàn)的最早的彈弦樂器，亦是中華民族傳統(tǒng)文化之瑰寶。春秋戰(zhàn)國時期，中國歷史上出現(xiàn)“百家爭鳴”的局面。尤其以孔子的儒家學派和老子的道家學派奠定了中國封建社會音樂美學思想的基礎，構建了中國封建社會的音樂文化心理。他雖未建立系統(tǒng)的理論，但他提出“君與民同樂”，強調(diào)人民的重要性。（三）荀子是與孟子同時代的儒家另一代表，他主張“制天命而用之”。他不持守舊的禮樂制度，主張用“以古持今”、“以時修順”的原則改造舊的禮樂。他指出“夫樂者，樂也，人情之所以必不免也，故人不能無樂。但荀子仍把人分為兩等，認為上等人可以受禮樂教育，“眾百姓則必然以法數(shù)制之”。儒家音樂思想后來在《樂記》中有比較系統(tǒng)的闡述。墨家音樂思想墨家的代表人物是墨子（名翟，約公元前468—前376），他是與儒家思想相對立的學派。這些觀點有其合理的一面，但它忽視音樂對社會和人類有教育、認知、審美的功能，未免過于片面。道家音樂思想，道家的代表人物是老子和莊子。它的主要思想載于他的《道德經(jīng)》（即《老子》）一書中。他主張大音希聲，認為“五色令人目盲，五音令人耳聾”。莊子著有《莊子》一書，他主張清靜無為。 他發(fā)對包括音樂在內(nèi)的部分科學文化藝術，認為會攪亂“虛靜恬淡，寂寞無為”的理想生活。百戲：是古代樂舞雜技表演的總稱。包括找鼎、尋橦、吞刀、吐火等各種雜技幻術，裝扮人物的樂舞，裝扮動物的“玉龍蔓延”及帶有簡單故事的“東海黃公”等。唐和北宋時百戲十分流行。元代以后，百戲有所發(fā)展，內(nèi)容更加豐富，后百戲這詞逐漸少用。 《陽關三疊》：《陽關三疊》，又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據(jù)唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲。 變文：唐代的一種說唱藝術形式，源于說唱古代印度的佛教故事，佛教宣傳教義，常常吸收運用一些民間音樂的曲調(diào)來說唱有唱佛經(jīng)故事的，有唱民間歷史故事的，文字結構上，散文部分是“說”，韻文部分是“唱”。唐代《大胡笳》的音樂基本情調(diào)和蔡文姬《悲憤詩》很相近，今天傳世琴歌《胡笳十八拍》，音樂哀婉動人，詞與曲融為一體，是一首優(yōu)秀的古代琴歌，《小胡笳》的音樂被后人理解為蔡文姬敘述自己的身世，全曲分三大部分。隋唐七、九、十部樂隋文帝時初設七部樂。唐太宗時，削去“禮畢”，增設“燕樂”和“高昌”，為十部樂，這些外來的樂部中，西涼樂和龜茲樂的影響是較大的。后來，又加入，疏勒和康國兩伎，,這里的燕樂不是廣泛意義上的,. 坐、立部伎是原是指坐著和站著兩種不同演奏的方式，而十部樂之后坐、立部伎，有一定的曲目及其表演規(guī)范,是一種特殊的樂部，相對而言坐部伎坐在堂上演奏、立部伎站在堂下演奏，技藝稍次一等坐、立伎在“安史之亂”后逐漸衰落 。唐代大曲在類型上可以分為清樂大曲、法曲大曲、和胡樂大曲三類?！赌奚延鹨挛琛贰赌奚延鹨虑芳础赌奚延鹨挛琛罚翘瞥笄械姆ㄇ?，唐歌舞的集大成之作。是唐玄宗為道教所作之曲，安史之亂后失傳?！赌奚延鹨虑吩谔茖m廷中倍受青睞，在盛唐時期的音樂舞蹈中占有重要的地位教坊是唐宋元明時管理教習音樂，領導藝人的宮廷俗樂機構。由于唐玄宗常親自教正，宮廷梨園藝人多被稱為“黃帝梨園弟子”。 軋箏：形制似箏，用竹片擦弦發(fā)音。俗樂二十八調(diào)：又稱燕樂二十八調(diào)，是隋唐燕樂的基本宮調(diào)理論，受龜茲音樂家蘇袛婆“五旦七調(diào)”的影響，并出資隋代音樂家鄭憶之手，俗樂二十八調(diào)涉及隋唐時期各種題材類型，大量的音樂作品宮調(diào)體系也在不斷的演變。解也是一種編曲手法，它源自于胡部音樂的“解曲”。敦煌樂譜：“敦煌曲譜”是在敦煌的石窟中發(fā)現(xiàn)的古代樂譜，具有極高的歷史價值，所以引起了世界上許多人的重視是一種四弦四相（僅用二十個音）的琵琶指位譜。文字譜：是用文字記述古琴彈奏指發(fā)、弦序和音位的一種記譜法。它把左手的按弦位置和右手的彈奏法合為一個特殊的“字”。律呂譜：是一種用十二律名來記錄音高的樂譜。隋唐宮廷燕樂是隋唐時期宮廷宴享娛樂活動中歌舞音樂的總稱。其構成大致融匯了三方面的音樂淵源：漢族傳統(tǒng)音樂，沿絲綢之路傳入的西域諸國音樂，漢族傳統(tǒng)音樂與外族外域音樂相互吸收融合形成的新樂種（如西涼樂）。簡述唐大曲的音樂特點唐代大曲又稱燕樂大曲，是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈的含有多段結構的大型歌舞音樂，其形式與規(guī)模較之漢魏的相和大曲、清商大曲有著更高程度的發(fā)展。唐大曲大體分散序、中序、破三大部分，每部分有是由許多小段落組成，唐大曲的作品內(nèi)容有相當一部分的“中序”歌詞是一些詩人的詩作，這些詩相互之間沒有聯(lián)系，更沒有情節(jié)，由于大曲在藝術上比較復雜，排演有相當大的規(guī)模，因此太樂署樂工在排練上也需要充分的時間，《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中漢族音樂與外來音樂相結合并具有代表性的作品。此外還有兩種拉弦樂器也開始流行，一種是“軋箏”，形制似箏，用竹片擦弦發(fā)音，另一種是奚琴，用竹片在兩弦間來回擦拉發(fā)音，是今二胡類樂器的前身 簡述隋唐時期的外來音樂及其歷史影響：從隋唐時期音樂文化的發(fā)展空前壯大,同時也對其他國家產(chǎn)生著巨大的影響。使當時中國和外國、外族的音樂,進行中外音樂文化的廣闊交流。胡樂”到隋唐的七部樂、九部樂、十部樂,中國音樂的發(fā)展與外來音樂有著密切關系。才打破了中國音律的沉寂,出現(xiàn)了中國古代音樂的輝煌時期。它的形成與漢代百戲有直接的淵源。它為我國戲曲的形成做了必要的準備。大樂署是唐太常寺下屬的音樂機構，既管雅樂，又管燕樂，由樂師教習“音聲人”。法曲，又叫法樂，因用于佛教法會而得名，唐代法曲被納入宮廷音樂中，并得以更集中的發(fā)展，成為當時最重要的一種歌舞俗樂，專門在梨園中演出。唐代重要的法曲有《霓裳羽衣曲》等。 宋元 瓦子又稱“瓦肆”，“瓦舍”，是宋元時城市中的游樂處，其中有音樂、歌舞、曲藝、雜技等演出的場所。勾欄，有一種用許多欄桿圍起來的供民間藝人表演音樂、歌舞、雜劇、百戲等的固定場所，稱為勾欄。 嘌唱：一種有鼓伴奏的唱曲形式。唱賺，這是一種有鼓、板、笛伴奏，藝術上比較復雜的唱曲形式。賺是一種富于擊板變化的唱曲形式。隨著宋代城市的發(fā)展，詞調(diào)音樂十分流行，詞調(diào)音樂的流傳發(fā)展主要是倚聲填詞，也有少部分創(chuàng)作新曲。散曲音樂的來源有唐宋大曲、詞調(diào)、北方民間歌曲和少數(shù)民族歌曲。散曲的流傳發(fā)展途徑主要也是倚聲填詞，散曲音樂的曲調(diào)，一般稱為曲牌。在體裁上分小令、帶過曲和套數(shù)小令是單個曲牌的形式，帶過曲，是 有二個或三個同宮調(diào)曲牌連接而成的體裁形式。 北曲：元曲發(fā)展到明代，被稱為“北曲”；同時把產(chǎn)生于南方的南戲音樂稱為“南曲” 鼓子詞：鼓子詞是中國宋代的說唱伎藝，由散文和韻文相間構成，除有”說“者”外，還有“唱”者——歌伴，并兼樂器伴奏 諸宮調(diào)：中國宋代一種說唱伎藝，因集若干套不同宮調(diào)的曲子輪遞歌唱，故名諸宮調(diào)是一中充分運用宮調(diào)變化