【正文】 器，以后秧歌運(yùn)動(dòng)由延安擴(kuò)展到各抗日根據(jù)地，并持續(xù)發(fā)展到解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，秧歌劇在中國(guó)歌劇發(fā)展的探索過程中，與工農(nóng)相結(jié)合表現(xiàn)革命斗爭(zhēng)與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合方面提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，也為歌劇《白毛女》的創(chuàng)作提供了直接的經(jīng)驗(yàn)。：我國(guó)近代音樂家黎錦暉創(chuàng)立的一種旨在教育兒童的載歌載舞的演劇形式。黎錦暉的兒童歌舞劇創(chuàng)作在中國(guó)歌劇發(fā)展史上有著啟蒙性的重要意義。(1870—1947),原名沈慶鴻,字叔逵,筆名心工,1902 年東渡日本進(jìn)東京弘文學(xué)院學(xué)習(xí),同年在東京留學(xué)生中組織了音樂講習(xí)會(huì), 研究樂歌的創(chuàng)作,1903年回國(guó)任教原校, 《學(xué)校唱歌集》(1904—1938),字今吾,江蘇沙川,我國(guó)現(xiàn)代作曲家,1921年開始學(xué)習(xí)鋼琴,1922 年開始學(xué)習(xí)和聲,1924 年赴美國(guó)留學(xué),入歐伯林大學(xué)學(xué)心理學(xué),1926年學(xué)習(xí)音樂理論,1929 年創(chuàng)作交響序曲《懷舊》,體裁豐富多樣,作品風(fēng)格典雅精致,旋律簡(jiǎn)潔流暢,結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn),并為我國(guó)培養(yǎng)了一批具有較高專業(yè)水平的音樂家。作為當(dāng)時(shí)中國(guó)最高學(xué)府“國(guó)立音專”，即“學(xué)院派”主要代表人物之一，及時(shí)“國(guó)立音?！钡墓鈽s，也是中國(guó)音樂的驕傲。5.《黃河大合唱》,熱情地歌頌了中國(guó)人民堅(jiān)強(qiáng)不屈的戰(zhàn)斗意志,歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國(guó),描述了在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)前后黃河兩岸人民生活的巨大變化,成功地反映和歌頌了中國(guó)人民如火如荼的愛國(guó)熱情,是中國(guó)音樂史上一部里程碑式的大和唱作品。1901年秋考入南洋公學(xué)，師從蔡元培先生。被稱為南山律宗弘一大師，前期是我國(guó)近代一位才華出眾的藝術(shù)大師，后期是佛教界葷奉的領(lǐng)袖。：專業(yè)音樂創(chuàng)作的開拓者蕭友梅，與蔡元培在上海共創(chuàng)立了“國(guó)立音樂院”。鋼琴曲：《哀悼引》《夜曲》，代表作《問》《南飛之雁語》，《“五四”紀(jì)念愛國(guó)歌》音樂理論著述：《樂學(xué)研究法》《和聲學(xué)綱要》《近世西洋音樂史綱》《普通樂學(xué)》。代表作《可憐的秋香》。劇情較為簡(jiǎn)單，主題集中，有兩、三個(gè)角色。：中國(guó)二胡音樂的奠基人，1917年周少梅學(xué)習(xí)二胡，1921年在江陰組織“暑假國(guó)樂研究會(huì)”，傳授《病中吟》，《月夜》，《空山鳥語》等二胡曲，創(chuàng)作了“十大二胡名曲”。：小提琴家，作曲家，音樂教育家，1952年在私立廣州音樂院任院長(zhǎng)，1948年任香港中華音樂院院長(zhǎng)，建國(guó)后是在中央音樂學(xué)院當(dāng)院長(zhǎng)。：新音樂”是我國(guó)近代產(chǎn)生的一個(gè)新名詞。因此，“新音樂”及其思想只是一個(gè)相對(duì)的概念。：形成于清末民初的廣東音樂也是我國(guó)傳統(tǒng)器樂絲樂的一種。它是從民間收集而在漢代宮廷發(fā)展，已不是一般的民歌，而成為藝術(shù)性較高的歌曲形式。坐部伎：是晚于七、九、十部樂形成在唐代宮廷的燕樂，在室內(nèi)表演，一般3~12人用絲竹樂伴奏，以抒情、幽雅見長(zhǎng)，音樂細(xì)膩，并注重個(gè)人技巧。大曲：又叫燕樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞，是相和大曲與清商大曲的進(jìn)一步發(fā)展。參軍戲有蒼鶻和參軍兩個(gè)角色，參軍戲一詞也由一特定劇目，轉(zhuǎn)化為一劇種的名稱了。說唱：形成于隋唐時(shí)期，是一種有說有唱的藝術(shù)，其歌唱部分常是一種敘事歌曲，其說話部分或用散文，或用四六文體。陶真：一種用琵琶或鼓伴奏的說唱，大約起源于北宋，盛行于南宋、金、元。陶真到明清時(shí)還很流行。它以唱為主，其原始形式以鼓為伴奏，故稱謂“鼓子詞”，后加上管弦樂器伴奏，由三人以上配合表演，每段唱詞之前有“奉勞歌伴，再和前聲”的套話。由不同宮調(diào)的許多曲牌連接起來，其音樂特征是宮調(diào)的多樣性。禮樂制度：指古代為了維護(hù)君臣上下等級(jí)秩序而建立成一套文化典章制度，以求達(dá)到尊卑有序遠(yuǎn)近和合的統(tǒng)治目的。六代樂舞：黃帝《云門大卷》、堯《大咸》、舜《大磬》、夏《大夏》、商《大濩》、周《大武》 太常寺：政府：大樂署、鼓吹署宮廷：教坊、梨園(小部音)記譜法：文字譜、減字譜、工尺譜（管色譜、弦索譜）、舞譜、律呂譜。是歐洲最早的復(fù)調(diào)音樂形式。于是，這個(gè)所加的曲調(diào)與原來的旋律就構(gòu)成了一種簡(jiǎn)單的“復(fù)音”形式。經(jīng)文歌: 經(jīng)文歌的最大特征就是禮儀性的清唱式，多曲調(diào)、多節(jié)奏、多主題、是歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期演唱解釋《圣經(jīng)》的復(fù)調(diào)合唱歌曲。新藝術(shù):中世紀(jì)的音樂發(fā)展氛圍的第三個(gè)階段是14—15世紀(jì)，史稱“新藝術(shù)”時(shí)期，是中世紀(jì)向文藝復(fù)興時(shí)期的過渡階段。他們開始用音樂表達(dá)個(gè)人的情感，展示自己的創(chuàng)作個(gè)性，人文主義思想已初露光芒。隨之發(fā)展的新的創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念為“文藝復(fù)興時(shí)期”的到來作了準(zhǔn)備。路德的倡導(dǎo)下，教會(huì)歌曲改變了數(shù)世紀(jì)以來只許唱詩(shī)班唱歌，不許會(huì)眾唱歌的慣例,恢復(fù)了會(huì)眾同唱贊美詩(shī)的制度,經(jīng)過改革的新教贊美詩(shī)稱為眾贊歌。包括獨(dú)唱、重唱及合唱，由管弦樂隊(duì)伴奏。清唱?jiǎng)∨c歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動(dòng)作，多在音樂會(huì)上演出。清唱?jiǎng)⌒纬捎冢保妒兰o(jì)末。塞巴斯蒂安他的13首賦格被巴赫稱作“對(duì)位”，另外還有4首卡農(nóng)，以及一首未完成的三部賦格。盛行于十八世紀(jì)。它包括這樣一些常見的特點(diǎn)：表現(xiàn)人們熟悉的生活場(chǎng)景和人物，具有喜劇因素，結(jié)尾往往是團(tuán)圓或勝利，音樂輕快，用本民族語言等。這些國(guó)家的喜歌劇有著不同的特色。它的歌詞多是感傷或愛情內(nèi)容的田園詩(shī)，室內(nèi)復(fù)調(diào)音樂的風(fēng)格。牧歌的聲部數(shù)量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內(nèi)樂曲，可以讓歌者演唱一個(gè)聲部，其他有器樂伴奏或全部由器樂演奏。不同地區(qū)的基督教會(huì)形成了具有自己特色的禮拜方式和圣詠音樂。當(dāng)定旋律聲部也依靠節(jié)奏模式來組織時(shí)，上下方常常會(huì)構(gòu)成幾乎同時(shí)進(jìn)行的音對(duì)音的對(duì)位織體，這樣的織體寫作風(fēng)格被稱為狄斯康特風(fēng)格。是巴洛克初期意大利威尼斯歌劇代表性作曲家蒙特不僅是他初期歌劇的杰作，也是近代歌劇的起點(diǎn)，具有歷史上的重要意義。這部歌劇的宣敘調(diào)充分發(fā)揮了詩(shī)的抑揚(yáng)，劇中極具效果地驅(qū)使了反復(fù)歌的曲式，詠嘆調(diào)也頗具音樂式的緊密感。由于采用當(dāng)時(shí)不曾見的大規(guī)模管弦樂編制，再加器樂法頗具效果，奠定了歌劇中的器樂地位。在十六世紀(jì)，人們常用奏鳴曲來泛指一切器樂曲。就體裁而言，把音樂較為嚴(yán)肅、常在教堂里演奏的奏鳴曲稱作教堂奏鳴曲；把具有著明顯的世俗性質(zhì)的奏鳴曲稱作室內(nèi)奏鳴曲。佛蘭芒是歷史地區(qū)，也稱作尼德蘭地區(qū)，即今天比利時(shí)及法國(guó)西北部。(約14251497)，(約14401521)，（約15321594）。歌劇的最終版本是兩幕劇，但首演的時(shí)候是三幕。布約利的劇本改編。變奏曲:主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化而成一段變奏。藝術(shù)歌曲常以詩(shī)作為歌詞內(nèi)容，多段詩(shī)詞為了押韻，往往結(jié)構(gòu)相同，只是在內(nèi)容上加以變化。例如：舒伯特的《魔王》、賀綠汀的《嘉陵江上》等。交響詩(shī)的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。是詩(shī)與音樂的結(jié)合，呈現(xiàn)的是作曲家對(duì)詩(shī)歌的主觀看法，歌詞都是采用名詩(shī)人的作品，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高。：兩組以上的歌唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂曲。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。整部作品就由這個(gè)音列和它的各種變形來組成，變形的方式有：逆行、倒影、倒影逆行、在不同音高上的移位等技法，音列共有48種變化形式。是抒情歌曲、民歌、通俗歌曲和群眾歌曲的常用:現(xiàn)代主義音樂的創(chuàng)作手法之一。它產(chǎn)生于20世紀(jì)初期，由19世紀(jì)后期音樂中變音體系的極度發(fā)展、調(diào)性的頻繁變化、和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化以及功能聯(lián)系的消失等因素而逐步形成。與此有關(guān)的是旋律、和聲、曲式、節(jié)奏與音樂構(gòu)成方法均與傳統(tǒng)有極大的差異。亦稱“不確定性音樂”或“機(jī)遇音樂”。美國(guó)作曲家約翰 :奏鳴曲是種器樂音樂的寫作方式，是西方音樂的主要表現(xiàn)方式，從古典音樂時(shí)期逐步開始完善。奏鳴曲至少有一個(gè)樂章，也可以分為幾個(gè)樂章。奏鳴曲是由一件獨(dú)奏樂器演奏，或由一件獨(dú)奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。之后的全音階其實(shí)已經(jīng)脫離了12平均律，應(yīng)該算是六平均律，即音階中每?jī)蓚€(gè)音之間都是全音，.F.G.，這樣就完全消除了12平均律中VII級(jí)導(dǎo)音的結(jié)束引導(dǎo)特性，主音與屬音也消失了，使每個(gè)音在音階中都占有完全平等的地位。18世紀(jì)起逐漸流行于歐洲各國(guó)，并按法國(guó)習(xí)慣統(tǒng)稱為馬祖卡。音樂節(jié)拍為 3/以重拍落在第一或第二拍為其特點(diǎn)。舞步以滑步，腳跟碰擊，男的單腿跪、女的繞行以及雙人旋轉(zhuǎn)等為主。蘇薩寧》中都有馬祖卡?！皬?qiáng)力集團(tuán)”的主要成員有5位，他們分別是： 巴拉基列夫 是“強(qiáng)力集團(tuán)“和新俄羅斯樂派的領(lǐng)導(dǎo)人，居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基科薩科夫。同時(shí)關(guān)注音樂與姊妹藝術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂的標(biāo)題性，并喜好將異國(guó)和俄羅斯風(fēng)情作對(duì)比。重復(fù)是其基本特征。印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時(shí)也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。②在節(jié)奏上喜歡復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細(xì)分減弱了推動(dòng)力，呈現(xiàn)松散流動(dòng)的狀態(tài)。擴(kuò)大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。④由于喜好對(duì)不同色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。⑤音色豐富、獨(dú)特而新穎。廣泛運(yùn)用各種樂器演奏法上的色彩手段。⑦結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。亦稱序列主義。序列音樂的技法摒棄了傳統(tǒng)音樂的各種結(jié)構(gòu)因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），是20世紀(jì)50年代以后西方重要的作曲技法之一。通常使用小型合唱隊(duì)、小型