【正文】 中的每一個音居同等地位，減弱了調(diào)中心感，出現(xiàn)多調(diào)性因素。③重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應的調(diào)式。其藝術表現(xiàn)手法有： ①以短小的曲調(diào)細胞組合成一種新穎的動機語匯。:印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創(chuàng)。:使用盡可能少的材料和簡化的手法組成的作品叫做“簡約派音樂”，也被稱為“重復音樂”、“沉思音樂”。他們有共同的思想基礎和藝術主張，立志繼承、發(fā)揚格林卡的優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性。：“強力集團”又被稱為“五人強力集團”、“強力五人集團”、“五人團”等。舞劇《萊蒙達》、《天鵝湖》，歌劇《伊凡舞蹈活潑、熱烈。各國的宮廷舞會和舞劇編導們根據(jù)波蘭馬祖爾舞整理加工為舞會舞蹈和舞臺形式，也都稱為馬祖卡。:波蘭的兩種民間舞曲馬祖卡和馬祖列克(用馬祖爾舞曲體裁寫成的音樂作品)流傳到法國后的通稱。:全音階是現(xiàn)代樂派的作曲理論之一，它的前身是勛博格提出的12平均律的平均原則，即在音樂中忽略音級關系，使12個音都成為主音。許多交響樂都采用奏鳴曲式的方式寫作。奏鳴曲一般分為三個部分，呈示部，展開部和再現(xiàn)部，一般包括兩個主題，兩個主題旋律的反復變化和相互對比使音樂的整體效果逐漸增強。 凱奇（John Cage，1912 —1992）是這個流派的代表人物。它始于20世紀中葉，作曲家在一定程度上故意對作品的創(chuàng)作和演出不加控制，取消記譜的準確性，強調(diào)音樂的偶然性和不確定性，甚至讓演奏者去決定作品的某些段落。:西方現(xiàn)代主義音樂流派之一。它的特點為無中心音或中心和弦，無調(diào)號，無調(diào)式特性，半音階的各音均可自由應用，盡可能不采用傳統(tǒng)的和弦結構，避免能產(chǎn)生調(diào)性作用的和聲進行。用以指音與音之間、和弦與和弦之間無調(diào)性中心，沒有功能聯(lián)系，缺乏調(diào)性感覺的創(chuàng)作手法與音樂類型。:指一首歌分為若干段,每段歌詞韻律相同,并唱同一旋律。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，在創(chuàng)作前，先根據(jù)自己的興趣隨意編排出一個由半音階中的12個音組成的“音列”，不重復、也不省略任何一個音，作為創(chuàng)作樂曲的基礎。:現(xiàn)代派作曲手法之一。分同聲與混聲兩種：同聲的由男聲或女聲單獨組成；混聲的由男聲和女聲混合組成。以鋼琴伴奏(獨唱)，鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。19．藝術歌曲：藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁，一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品。：一種單樂章的標題交響音樂，脫胎于19世紀（1850年）的音樂會序曲，強調(diào)詩意和哲理的表現(xiàn)。作曲家為了擺脫同一曲調(diào)反復吟唱的乏味，采用通譜歌的形式，這樣使得作品保持了詩作的押運性，又不乏生動傳神。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章 17．通譜歌：通譜歌是歌曲中的常用結構，為每段歌詞譜上不同的曲調(diào)，即通譜歌，這種形式常見于藝術歌曲的創(chuàng)作中。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。1805年初演于維也納。根據(jù)尼古拉斯《費德里奧》:費德里奧（二幕歌?。┦菢肥ヘ惗喾椅ㄒ坏囊徊扛鑴　Ｒ魳肥飞戏Q布艮第樂派為第一尼德蘭樂派，稱佛蘭芒樂派為第二、第三尼德蘭樂派。佛蘭德樂派:116世紀活躍在佛萊芒的音樂家群體。直到十七世紀以后，人們才賦予了它以更確切的含義，指的是由一件樂器演奏或有通奏低音樂器伴奏的一件或幾件獨奏樂器演奏的作品。雙呈示部 :在古典主義時期的協(xié)奏曲中，第一樂章的奏鳴曲式通常有兩個呈示部，第一個呈示部由樂隊演奏，主要主題和副主題始終都保持在主調(diào)上，第二個呈示部由獨奏樂器演奏，副部主題轉入屬調(diào)室內(nèi)奏鳴曲:屬于奏鳴曲的種類之一，奏鳴曲一詞源自意大利語suonare（“發(fā)響”）。合唱曲則兼?zhèn)浜吐暸c對位的兩種要素，產(chǎn)生極富音樂性的統(tǒng)一。16O7年在曼都瓦宮廷舉行公開首演。威爾第在曼都瓦宮廷任職時的歌劇作品?！秺W菲歐》:五幕歌劇，斯特里喬編劇。英國迪斯康特:當華麗的奧爾加農(nóng)產(chǎn)生后，定旋律圣詠的每一個音符被越拉越長，圣詠的歌詞被肢解，拉丁文原有的節(jié)奏感也蕩然無存，在這種情況下，教會音樂家們開始將音階分為長（揚）短（抑）格的六種節(jié)奏模式，用它來組織華麗奧爾加農(nóng)的上方聲部，以增強旋律進行的律動感和規(guī)律性。圣詠:4世紀，基督教的禮拜活動中唱誦的經(jīng)文稱為“圣詠”。是一種通譜體歌曲，歌曲多為單段式，旋律自由，它的歌詞格調(diào)更為高雅嚴肅。意大利牧歌:意大利牧歌（madrigal）是16世紀歐洲最有影響的世俗音樂形式。喜歌劇主要流行在法國、意大利、德國等歐洲的主要國家。題材取自日常生活，音樂風格輕快幽默。喜歌劇:喜歌劇又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。巴赫的《賦格的藝術》(BWV1080)，被看作巴赫在其晚年悉心于音樂藝術最深層探索的思想和實踐的最后總結?！顿x格的藝術》:約翰與康塔塔的區(qū)別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結構和情節(jié)，更富史詩性和戲劇性。其中，各樂章的歌詞在內(nèi)容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇 :介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。眾贊歌:16世紀的宗教改革運動激起了宗教音樂的改革，在馬丁“新藝術”使教會對音樂的統(tǒng)治地位開始動搖，世俗音樂獲得了更加自由的發(fā)展，并日益在與宗教音樂的融合中占據(jù)重要地位。該末期的作曲家們賦予中世紀音樂一些嶄新的東西。后稱整個復調(diào)合唱歌曲為“經(jīng)文歌”。這種“復音”形式就是“奧爾加農(nóng)”。公元9世紀，音樂家開始在格里高利圣詠的單線條旋律的下方加一個平行四度或五度的曲調(diào)。第三篇：音樂史名詞解釋音樂史名詞解釋奧爾加農(nóng)：奧爾加農(nóng)是9—14世紀復調(diào)音樂發(fā)展的一種重要類型。周朝的禮樂制度，簡單的說就是以禮儀和音樂的等級化為核心的一種文化制度。北宋雜?。菏蔷C合了各種滑稽表演、歌舞、雜戲而形成的一種戲曲形式，它的表演形式相對完整，包括艷段、正雜劇和后散段三個部分。諸宮調(diào)：產(chǎn)生于北宋熙寧、元豐、元祐年間，是宋代的一種大型說唱藝術。鼓子詞：宋代一種由散文的講說和曲調(diào)輪流相間，反復說唱的體裁。它流行于農(nóng)村，在南宋首都演出陶真的人大多是“路岐人”，且多為“瞽者”，其唱詞與題材比較通俗，多是七字句，音樂上大概是上下句反復吟唱。變文：唐代興起的一種說唱文學，多用韻文和散文交錯組成，是佛教寺院為宣傳教義而設立的一種說唱音樂，內(nèi)容原為佛經(jīng)故事，后來范圍擴大，包括歷史故事、民間傳說等。參軍戲的唱腔一般選用當時流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已經(jīng)具有某些后世戲曲的特征了。參軍戲：是一種諷刺、滑稽性的歌舞表演，它繼承了漢魏晉南北朝以來的歌舞雜戲等發(fā)展而來。立部伎：是晚于七、九、十部樂形成在唐代宮廷的燕樂，在室外表演，通常用64~180人不等，用鑼、鼓等樂器伴奏，以氣勢磅礴見長，場面恢弘。清商樂：也叫清商曲，簡稱清商、清樂，東晉南北朝間，由北方和南方民間音樂的融合，但主要是南方音樂，包括江南吳歌、荊楚西聲。最初流行于廣州及珠三角洲一帶，后來曾風靡全國各大城市，成為一種新型的民間器樂合奏形式第二篇：中國音樂史 名詞解釋相和歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱，以一人唱，眾人和的應答形式和笙、笛等樂器伴奏為主。：指歷史上曾經(jīng)存在過的宮廷音樂、民間音樂、文人音樂和宗教音樂經(jīng)世代相傳，遺存至今的形式與作品，屬于人類非物質文化遺產(chǎn)范疇?！靶乱魳贰备拍畹膶嵸|乃是指在中國音樂形態(tài)轉型之后，有別于中國傳統(tǒng)音樂的一種新的音樂形式。小提琴作品：《第一回旋曲》，《內(nèi)蒙組曲》，《西藏音詩》，《牧歌》，《F大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。1927年5月劉天華等35人在北京發(fā)起成立“國樂改進社”。反映邊區(qū)人民的大生產(chǎn)運動、參軍、學文化、減租斗爭等內(nèi)容。：在民間秧歌基礎上產(chǎn)生的一種新型小歌劇，音樂吸收了戲曲中的郿鄂，道情和陜北民歌。：高舉平民音樂旗幟的音樂家，湖南湘潭白竹村人，1919，在京參加北大音樂研究會，擔任“瀟湘樂組”組長，組織了一個中西合璧的樂隊，第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》，1922年4月創(chuàng)辦《小朋友》周邗，創(chuàng)辦了《平民周報》，反映了他的平民音樂理論，1927年“中華歌舞專門學?！痹谏虾Ｕ匠闪⑹侵袊魳肥飞献钤缃⒌囊凰鶎ｉT訓練歌舞人才的教育機構。是我國近代著名教育家，作曲家和音樂理論家?！蹲鎳琛贰洞河巍贰端蛣e》《悲秋》《山色》《觀心》。1906年編印了《音樂小雜志》。：祖籍浙江平湖，生于天津。代表作有《懷舊》、《都市風光幻想曲》、《長恨歌》、《思鄉(xiāng)》。他創(chuàng)作的音樂作品，屬于我國30年代高水平音樂創(chuàng)作。此外，以形象的藝術形式對兒童進行富有成效的教育，在中國教育史上有著開拓性的作用。代表作有《可憐的秋香》、《麻雀與小孩》、《小小畫家》等。：學堂樂歌是隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂(當時稱唱歌或樂歌)課或為學堂歌唱而編創(chuàng)的歌曲。1942年，延安展開整風運動，文藝工作者按照毛澤東在文藝座談會上的面向工農(nóng)兵的文藝方向，深入民間，以工農(nóng)兵喜聞樂見的文藝形式進行創(chuàng)作，在就舊秧歌形式的基礎上掀起了盛極一時的新秧歌運動，主要有歌劇《兄妹開荒》《夫妻識字》等數(shù)十部秧歌劇上演，掀起了創(chuàng)作、演出秧歌劇的熱潮，秧歌劇將話劇、戲劇和秧歌揉和在一起，在歌唱方面更多的吸收了老百姓所喜愛的民間小調(diào)，民謠，地方戲曲和曲調(diào)，基本對