【正文】 創(chuàng)造性的探索。創(chuàng)作成果豐碩，有《旗正飄飄》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《長恨歌》以及器樂作品多首。：(1904～1938)音樂家。（2）借鑒西方的作曲技法，調(diào)性布局并采用轉(zhuǎn)調(diào)的手法，鋼琴伴奏起到了共同塑造音樂的形象的效果，注重不同調(diào)性的不同情感色彩。四”精神作品《賣布謠》《勞動歌》及合唱曲《嗚呼，三月一十八》創(chuàng)作歌曲《教我如何不想他》，30年代后編導(dǎo)推行社會改革新教育的歌曲，如《西洋鏡歌》，還編寫了相當(dāng)數(shù)量的兒童歌曲，其最優(yōu)秀的會唱代表作《海韻》是一部具有一定民族特色，清唱劇式的大型作品，標(biāo)志著20年代的最高創(chuàng)作水準(zhǔn)。他還未當(dāng)時的愛國民主斗爭和社會教育等，寫過不少與藝術(shù)歌曲不同的更為通俗的作品。他又按藝術(shù)歌曲的旋律與伴奏，有與一般歌曲不同的更高要求。采用和創(chuàng)作具有中國風(fēng)味的歌調(diào)。他是中國現(xiàn)代語言和現(xiàn)代音樂學(xué)先驅(qū)。1929年6月底被中央研究院聘為歷史語言研究所研究員兼語言組主任，同時兼任清華中國文學(xué)系講師，授“音韻學(xué)”等課程。他能結(jié)合中國語言的獨特規(guī)律進行創(chuàng)作，是探索中華民族化創(chuàng)作道路的重要先驅(qū)之一。創(chuàng)作特點是對民族風(fēng)格音樂語言的大膽探索，具體體現(xiàn)在對歌詞和曲調(diào)的結(jié)合，以及對西洋多聲創(chuàng)作技法的民族化的試驗這兩個方面。字宜仲，江蘇武進（今常州）人。蕭友梅還致力于編寫音樂教材，計有１９２４年的“風(fēng)琴教科書”、１９２５年“鋼琴教科書”、１９２７年的“ 小提琴教科書 ”等，著有“ 中西音樂的比較研究”、“古今中西音樂概說 ”和“ 中國歷代音樂概略 ” 等學(xué)術(shù)論著，先在北京主持北京女子高等師范學(xué)校音樂科和北京大學(xué)附設(shè)音樂傳習(xí)所，同時組織了我國第一上管弦樂隊，自任指揮。1920年回國后，先后在北京女子高等師范學(xué)校 音樂體育專科、北京大學(xué)音樂傳習(xí)所和北京藝術(shù)專門學(xué)校音樂系任教，并擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)工作。前后達十八年。１９０１年赴日本留學(xué)，在東京音樂學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴與聲樂，并在帝國大學(xué)學(xué)習(xí)教育。字雪朋，號思鶴。創(chuàng)作特點是旋律進行和和節(jié)奏變化都比較平穩(wěn)，篇幅大部分教簡短，曲式偏重于上下對稱的方整性結(jié)構(gòu)。1901年去日本入東京帝國大學(xué)學(xué)習(xí)教育學(xué)，同時在東京音樂學(xué)校學(xué)習(xí)音樂。：：(18841940),中國現(xiàn)代音樂教學(xué)家，作曲家。一種包含有多種宮調(diào)的大型說唱音樂，由北宋活動于汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創(chuàng)造。標(biāo)志著我國說唱藝術(shù)發(fā)展的一個新的高度，對后世戲曲說唱的發(fā)展影響很大。伴奏樂器，宋時用鼓、拍板、笛。郭沔整理了許多傳統(tǒng)琴曲，有弟子與再傳弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉為浙派創(chuàng)始人。創(chuàng)作有《瀟湘水云》等經(jīng)典琴曲。（mian）和他的瀟湘水云：郭沔：(約1190～1260)南宋琴家。該書是詞曲專集，共收錄了十七首詞曲，整體看來，姜夔的歌曲詞曲結(jié)合緊密，音樂委婉動聽，有很高的藝術(shù)水平，顯示了姜夔高超的作詞、作曲技巧。姜夔在音樂方面有很深的造詣，精通音律，能吹簫、彈琴，還曾對古樂調(diào)進行考證。宋代曲子之盛，涌現(xiàn)出了上到皇帝、下至百姓的大量詞家，在社會上形成了寫詞唱曲的風(fēng)氣，一些著名詞人的作品在民間廣為流傳、家喻戶曉，姜夔少年即以詩詞聞名，詞中始終透出一股淡淡的愁思。姜夔的音樂才能在宋詞創(chuàng)作方面得到了突出體現(xiàn)。明嘉靖、隆慶年間，居于太倉的魏良輔歷經(jīng)十年，與過云適、張梅谷、謝林泉等人廣泛吸收了海鹽、弋陽等聲腔的特點，對昆山腔進行了重大改革，使之躍居其它三種聲腔之上，成為明代戲曲腔調(diào)中成就最大、影響最廣的一種。昆山腔元末明初產(chǎn)生于江蘇昆山，又稱昆腔、昆曲。弋陽腔與各地的民間音樂、方言戲曲相結(jié)合，形成了不同的流派，對后來各地戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，歷久不衰，仍是現(xiàn)在川劇、湘劇、徽劇、婺劇、贛劇中具有代表性的聲腔。海鹽腔是產(chǎn)生于浙江海鹽的明代戲曲聲腔，明中葉曾盛極一時。二．簡答題：昆山腔改革：明代民間藝人魏良輔改革，將昆山土戲改革為“水磨腔”，新腔清柔婉轉(zhuǎn)，煥然一新，在改革唱腔的同時，豐富了樂隊的配置。：：是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的、以左翼音樂工作者為骨干并團結(jié)愛國民主音樂力量的無產(chǎn)階級革命音樂運動，也是20世紀(jì)30年代中國左翼文化運動的一個組成部分。它為我國培養(yǎng)了第一批專業(yè)的音樂家隊伍，他們所從事的音樂創(chuàng)作和校內(nèi)外演出活動，不僅顯示出學(xué)校教學(xué)的巨大成果，對中國專業(yè)音樂創(chuàng)作和音樂表演藝術(shù)，也是一種積極的促進。國立音樂院奉命改名為“國立音樂?？茖W(xué)校”。它的建立，標(biāo)志著中國專業(yè)音樂教育從此進入了一個新的歷史階段。：我國近代著名音樂家蕭友梅先生在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“國立音樂院”。1927年8月成立于北京，發(fā)起人為劉天華、張友鶴、吳伯超等。研究會的宗旨是研究中西音樂，促進世界大同音樂的實現(xiàn)，早期活動主要是演奏古代宮廷祭典儀式用的雅樂，后來轉(zhuǎn)向以演習(xí)我國民間絲竹樂為主，培養(yǎng)了一批民樂人才，整理改編了一批民族器樂曲目，在樂器改革方面也作過一些有益的嘗試。：新型音樂社團。首調(diào)唱名法。該書共47卷，其中匯刊的主要樂律學(xué)著作有《律學(xué)新說》、《樂學(xué)新說》、《算學(xué)新說》、《律呂精義》、《律歷融通》等。這是音樂文化史上最早出現(xiàn)的“十二平均律”律學(xué)理論。朱載培憑他精深的數(shù)學(xué)、律學(xué)造詣，用開方的方法來計算律的長度，使十二律間的音程達到嚴(yán)格的均勻性，這就是他的有別于三分損益法的“新法”。但由于樂器制造的困難，仍未能應(yīng)用于音樂實踐。每一變律比本律高一個“古代音差”。蔡元定，南宋律學(xué)家、理學(xué)家。5.“瀟湘水云”：《瀟湘水云》南宋琴家郭沔，浙派，借詠水光之影來表達無兵南侵，民族危機之情。諸宮調(diào)，因其運用多種宮調(diào)而得名，是一種有說有唱，說唱相間，以唱為主，表演情節(jié)復(fù)雜的長篇故事的說唱音樂形式。作有自度曲多首，存于詞曲專集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《揚州慢》、《長亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黃柳》等。：南宋著名詞人、音樂家。瓦子也稱瓦舍、瓦肆，是商品貿(mào)易集中地，瓦子中用欄桿和幕布圍起來的固定演出場地叫勾欄或樂棚，用于各種民間藝術(shù)的演出。他的代表作品有：聲樂套曲《子夜四時歌》，民族交響組曲《詩經(jīng)五首》，交響狂想曲《天問》，歌劇《原野》等。她的主要作品有：歌曲《媽媽的吻》《童年的四季》《那就是我》《燭光里的媽媽》《年輕的朋友來相會》《春天在哪里》《思念》《清晨我們踏上小道》等，聲樂套曲《登山》等。他的主要作品有：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》(與何占豪合作完成)，小提琴曲《苗嶺的早晨》《王昭君》等。他的主要作品有：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》(與陳鋼合作完成)，弦樂四重奏《烈士日記》，古箏協(xié)奏曲《孔雀東南飛》，笛子協(xié)奏曲《長恨綿綿》，中阮協(xié)奏曲《臨安遺恨》等。她的主要作品有：歌曲《聽媽媽講那過去的故事》，無伴奏合唱《牧歌》。他的作品主要有：歌劇《白毛女》(與他人合作)，管弦樂組曲《秧歌場景》《G大調(diào)四重奏》《光輝的節(jié)日》，鋼琴獨奏《序曲二首》，交響詩《人民英雄紀(jì)念碑》，室內(nèi)樂合奏組曲《草原風(fēng)光》等。他創(chuàng)作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》《馬蘭花》《蘆笙戀歌》《五朵金花》《冰山上的來客》《鋼鐵戰(zhàn)士》《花好月圓》，還有電視連續(xù)劇《四世同堂》等。他寫過很多歌曲，如《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上海》《漁家女》《秋的懷念》以及電影《楚霸王》《天涯歌女》《鳳凰于飛》等插曲。重要作品有：鋼琴組曲《春之旅》、兒童鋼琴組曲《快樂的節(jié)日》等。代表作品有歌曲《丈夫去當(dāng)兵》《壯丁上前線》《日落西山》《打豺狼》《洪波曲》《保衛(wèi)國土》等。代表作品有管弦樂曲《臺灣舞曲》，鋼琴作品《五首素描》《十六首小品》，聲樂作品《臺灣山地同胞歌》，合唱作品《漁翁樂》《鳳陽花鼓》等。代表作品有抗戰(zhàn)歌曲《長城謠》，藝術(shù)歌曲《春夜洛城聞笛》《楓橋夜泊》《紅豆詞》，抒情獨唱曲《飄零的落花》以及鋼琴曲《中國組曲》《搖籃曲》等。青主，原名廖尚果，又名黎青、黎青主，廣東惠陽人，是30年代在音樂理論著述方面有影響的音樂家代表，重要著作是《樂話》與《音樂通論》，聲樂作品有《我住長江頭》《大江東去》等。施光南，中國當(dāng)代作曲家。鄭秋楓，中國當(dāng)代作曲家。朱踐耳，中國當(dāng)代作曲家。李煥之，中國當(dāng)代作曲家、指揮家、音樂理論家。送瘟神》《浪淘沙答李淑一》《沁園春李劫夫，中國當(dāng)代作曲家。王洛賓，筆名洛賓，北京人。 阿炳，原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。冼星海，廣東番禺人，被譽為“人民音樂家”。救亡歌曲如《義勇軍進行曲》《自衛(wèi)歌》《畢業(yè)歌》《慰勞歌》等，勞動歌曲如《開礦歌》《大路歌》《碼頭工人歌》《開路先鋒》《打樁歌》《打磚歌》等，抒情歌曲如《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等，兒童歌曲如《賣報歌》《賣報之聲》《小野貓》等。聶耳，原名聶守信，云南人。鄭律成，原籍朝鮮，1950年入中國籍。安波，山東牟平人，重要創(chuàng)作有秧歌劇《兄妹開荒》，民歌聯(lián)唱《七月的邊區(qū)》等。馬思聰，廣東海豐人。賀綠汀，湖南邵陽人。張寒暉，河北定縣人。任光，浙江人。王光祈，四川溫江人。趙元任，江蘇武進(今常州)人。一八》《熱血歌》；藝術(shù)歌曲有《南鄉(xiāng)子》《點絳唇》《花非花》和《卜算子》等；以現(xiàn)代詩人的詞譜寫的抒情性獨唱曲有《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》；器樂作品有交響序曲《懷舊》和電影音樂《都市風(fēng)光幻想曲》；學(xué)校歌曲有《西風(fēng)的話》《燕語》《本事》等；理論著述有《音樂史》(未完成)《和聲學(xué)》初稿。黃自，江蘇川沙人。五線譜記譜的戲曲專集《梅蘭芳歌曲譜》，為梅蘭芳赴美國訪問演出而作。他于1927年創(chuàng)辦“國樂改進社”和音樂刊物《音樂雜志》。黎錦暉主要創(chuàng)作了12部兒童歌舞劇和24部兒童歌舞表演曲，較著名的兒童歌舞劇有《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《長恨歌》《最后的勝利》《小小畫家》等，兒童歌舞表演曲中《可憐的秋香》《好朋友來了》《寒衣曲》《歡樂歌》《誰和我玩》等影響較大。蕭友梅，字思鶴，又名雪明。朱權(quán)，明代，作品《神奇秘譜》是最早刊印的一部較有系統(tǒng)的琴譜集 華秋蘋，清代，編訂出版了第一部《琵琶譜》。明代湯顯祖的《臨川四夢》，即《紫釵記》《牡丹亭》《南軻記》《邯鄲記》。喬吉甫：《揚州夢》《金錢記》。白樸：《梧桐雨》《墻頭馬上》《東墻記》。馬致遠(yuǎn)：《漢宮秋》《青衫淚》。《西廂記諸宮調(diào)》又名《弦索西廂》，由金章宗時期董解元創(chuàng)作，故又稱《董解元西廂記》，簡稱《董西廂》，是目前保存下來最完整的諸宮調(diào)作品?！栋资廊烁枨肥撬z留至今唯一的一部歌曲集。善于詩詞，并能吹簫、彈琴和作曲。一般認(rèn)為是唐玄宗李隆基在西涼都督楊敬述進獻的印度佛曲《婆羅門曲》基礎(chǔ)上創(chuàng)作改編而成。幽蘭》是南朝梁時人丘明的傳譜，譜本是唐人的手抄本，是我國現(xiàn)存最早的琴譜，是目前僅見的一首文字譜?！逗帐伺摹肥遣嚏鞯囊皇浊俑瑁卜质硕?，逐段傾訴蔡文姬被擄、思鄉(xiāng)、別子、歸漢等一系列坎坷遭遇。秧歌劇是在新秧歌運動中，以舊秧歌中的“小場子戲”作為基礎(chǔ)，再廣泛吸收當(dāng)?shù)氐拿窀?、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞蹈等因素綜合而成。清末民初，向西方學(xué)習(xí)，要求廢科舉、辦學(xué)堂、變法維新已成為中國大眾的一致呼聲。其音樂分為“降諧”與“覺諧”兩部分。堆諧是藏族的民間歌舞。伴奏樂器用扎木聶，所唱內(nèi)容多為“贊佛之曲”及“男女相慰”之詞。伴奏樂器有扎木聶、揚琴、笛子、二胡、京胡等。藏族民間歌舞。清末也發(fā)展成地方小戲的形式。近二、三百年來又發(fā)展成戲曲形式，一般為“二小戲”（即小生、小旦）或“三小戲”（多加一小丑）。采茶是流行在南方的民間歌舞。表演時有“過街”“大場”“小場”幾部分。明清時極為流行。秧歌是民間歌舞的一種，流行于漢族北方地區(qū)，也稱“社火”。皮黃腔是亂彈劇的重要聲腔之一。梆子腔，亂彈劇代表聲腔之一，因用棗木做的“梆子”擊拍而得名。元末明初，南戲吸收了雜劇等藝術(shù)形式與曲牌，加以融洽，創(chuàng)造了“南北合套”的形態(tài)，并在成套曲牌連接方面形成一定的規(guī)律，從而確立的一種曲牌體的戲曲體制。主要流派有山東琴書、四川揚琴、云南揚琴、翼城琴書、北京琴書等。有說有唱，一般以唱為主，以說為輔，均用當(dāng)?shù)胤窖浴５狼槎嘁猿獮橹?，以說為輔，也有只唱不說的，唱腔各不相同，有坐唱、站唱、單口、對口等不同表演形式。道情源于唐代道曲，始于南宋的曲藝，用漁鼓、簡板伴奏，宣揚道家思想。小曲為一般民間小調(diào)，通常只用作套曲中的曲牌，而不作單獨演唱之曲目。它是繼承宋元南北散曲的藝術(shù)成就并不斷吸取明清民歌小曲而發(fā)展起來的一種曲牌性的曲藝。早期以長篇巨制為主，后因不便在城市書場中演唱，因此在清中葉便漸漸興起“摘唱”、“段兒書”的短篇形式，并大量刪減說白，走向新的發(fā)展階段，即今廣為流傳的各種“大鼓”。彈詞是明代中葉興起于南方的一種板腔性（或稱主曲體）的曲藝，唱詞以七言詩贊為主，伴奏樂器主要是琵琶或三弦。南戲是宋元時期流行于南方且以唱南曲為主的戲曲形式，因產(chǎn)生于浙江溫州一帶，故又稱“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。它已將歌、舞、劇三者匯合，但仍存在諸般伎藝雜陳的非戲劇性表演，及以第三者口吻詠敘故事等特點。演出形式分三段：1．艷段，為開場的小段；2．正雜劇，為正式完整的戲曲；3．后散段，臨時加演或不演。北宋的一種戲曲形式，亦稱“北宋雜劇”。元代藝人將其分為前后兩部分，中間串入其他曲調(diào)，形成“轉(zhuǎn)調(diào)貨郎兒”，并用幾個不同的轉(zhuǎn)調(diào)貨郎兒，其間插入說白，來說唱一樁故事。貨郎兒是一種說唱。諸宮調(diào)是由北宋汴京勾欄藝人孔三傳首創(chuàng)，是中國宋、金、元時期的一種大型說唱藝術(shù)，有說有唱，以唱為主。伴奏樂器最初只有鼓，以鼓為節(jié)拍，故名“鼓子詞”，后有管弦伴奏，以笛為主。勾欄是瓦市中用欄桿或巨幕隔成的藝人演出的固定場子，表演各種民間技藝。最初為一節(jié)目名，后發(fā)展成主要由參軍、蒼鶻兩個角色做滑稽的對話和動作，引人發(fā)笑的演出形式。原意是專指天子及諸侯宴飲賓客時所用的音樂；狹義上是指隋唐宮廷多部樂和二部伎；廣義上是指漢族俗樂與境內(nèi)各民族及外來音樂的總稱。大曲結(jié)構(gòu)通常分為散序、中序、破三大部分。法曲又名法樂，始見于東晉《法顯傳》，因佛教法而得名，至今稱為法曲，是一種保存了漢族傳統(tǒng)音樂、佛教音樂并吸收道教音樂與外來音樂形成的精美歌舞形式。它為我國戲曲的形成做了必要的準(zhǔn)備。它的形成與漢代的百戲有直接淵源。古代器樂曲一般是根據(jù)歌曲及歌舞曲加以改編，稱為“但曲”。相和歌的名稱，最早見于漢代，它最早為無伴奏的“徒歌”，以后發(fā)展為“但歌”(即一種有伴唱而無伴奏的演唱形式)，