【文章內容簡介】 思想和實踐的最后總結。他的13首賦格被巴赫稱作“對位”，另外還有4首卡農，以及一首未完成的三部賦格。喜歌劇:喜歌劇又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。盛行于十八世紀。題材取自日常生活，音樂風格輕快幽默。它包括這樣一些常見的特點：表現人們熟悉的生活場景和人物，具有喜劇因素，結尾往往是團圓或勝利，音樂輕快，用本民族語言等。喜歌劇主要流行在法國、意大利、德國等歐洲的主要國家。這些國家的喜歌劇有著不同的特色。意大利牧歌:意大利牧歌（madrigal）是16世紀歐洲最有影響的世俗音樂形式。它的歌詞多是感傷或愛情內容的田園詩，室內復調音樂的風格。是一種通譜體歌曲，歌曲多為單段式，旋律自由，它的歌詞格調更為高雅嚴肅。牧歌的聲部數量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內樂曲，可以讓歌者演唱一個聲部，其他有器樂伴奏或全部由器樂演奏。圣詠:4世紀，基督教的禮拜活動中唱誦的經文稱為“圣詠”。不同地區(qū)的基督教會形成了具有自己特色的禮拜方式和圣詠音樂。英國迪斯康特:當華麗的奧爾加農產生后，定旋律圣詠的每一個音符被越拉越長，圣詠的歌詞被肢解，拉丁文原有的節(jié)奏感也蕩然無存，在這種情況下，教會音樂家們開始將音階分為長（揚）短（抑）格的六種節(jié)奏模式，用它來組織華麗奧爾加農的上方聲部，以增強旋律進行的律動感和規(guī)律性。當定旋律聲部也依靠節(jié)奏模式來組織時，上下方常常會構成幾乎同時進行的音對音的對位織體，這樣的織體寫作風格被稱為狄斯康特風格?！秺W菲歐》:五幕歌劇，斯特里喬編劇。是巴洛克初期意大利威尼斯歌劇代表性作曲家蒙特威爾第在曼都瓦宮廷任職時的歌劇作品。不僅是他初期歌劇的杰作，也是近代歌劇的起點，具有歷史上的重要意義。16O7年在曼都瓦宮廷舉行公開首演。這部歌劇的宣敘調充分發(fā)揮了詩的抑揚，劇中極具效果地驅使了反復歌的曲式，詠嘆調也頗具音樂式的緊密感。合唱曲則兼?zhèn)浜吐暸c對位的兩種要素，產生極富音樂性的統(tǒng)一。由于采用當時不曾見的大規(guī)模管弦樂編制，再加器樂法頗具效果，奠定了歌劇中的器樂地位。雙呈示部 :在古典主義時期的協(xié)奏曲中，第一樂章的奏鳴曲式通常有兩個呈示部，第一個呈示部由樂隊演奏，主要主題和副主題始終都保持在主調上，第二個呈示部由獨奏樂器演奏，副部主題轉入屬調室內奏鳴曲:屬于奏鳴曲的種類之一，奏鳴曲一詞源自意大利語suonare（“發(fā)響”）。在十六世紀，人們常用奏鳴曲來泛指一切器樂曲。直到十七世紀以后，人們才賦予了它以更確切的含義，指的是由一件樂器演奏或有通奏低音樂器伴奏的一件或幾件獨奏樂器演奏的作品。就體裁而言，把音樂較為嚴肅、常在教堂里演奏的奏鳴曲稱作教堂奏鳴曲；把具有著明顯的世俗性質的奏鳴曲稱作室內奏鳴曲。佛蘭德樂派:116世紀活躍在佛萊芒的音樂家群體。佛蘭芒是歷史地區(qū)，也稱作尼德蘭地區(qū)，即今天比利時及法國西北部。音樂史上稱布艮第樂派為第一尼德蘭樂派，稱佛蘭芒樂派為第二、第三尼德蘭樂派。(約14251497)，(約14401521)，（約15321594）?！顿M德里奧》:費德里奧（二幕歌劇）是樂圣貝多芬唯一的一部歌劇。歌劇的最終版本是兩幕劇，但首演的時候是三幕。根據尼古拉斯布約利的劇本改編。1805年初演于維也納。變奏曲:主題及其一系列變化反復，并按照統(tǒng)一的藝術構思而組成的樂曲。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現成曲調。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化而成一段變奏。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章 17．通譜歌：通譜歌是歌曲中的常用結構，為每段歌詞譜上不同的曲調，即通譜歌，這種形式常見于藝術歌曲的創(chuàng)作中。藝術歌曲常以詩作為歌詞內容，多段詩詞為了押韻，往往結構相同，只是在內容上加以變化。作曲家為了擺脫同一曲調反復吟唱的乏味，采用通譜歌的形式，這樣使得作品保持了詩作的押運性，又不乏生動傳神。例如：舒伯特的《魔王》、賀綠汀的《嘉陵江上》等。：一種單樂章的標題交響音樂，脫胎于19世紀（1850年）的音樂會序曲，強調詩意和哲理的表現。交響詩的形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。19．藝術歌曲：藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁，一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品。是詩與音樂的結合，呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法，歌詞都是采用名詩人的作品，所以內涵豐富，藝術價值較高。以鋼琴伴奏(獨唱)，鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。：兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲。分同聲與混聲兩種：同聲的由男聲或女聲單獨組成；混聲的由男聲和女聲混合組成。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。:現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性與和聲體制，在創(chuàng)作前，先根據自己的興趣隨意編排出一個由半音階中的12個音組成的“音列”，不重復、也不省略任何一個音，作為創(chuàng)作樂曲的基礎。整部作品就由這個音列和它的各種變形來組成，變形的方式有：逆行、倒影、倒影逆行、在不同音高上的移位等技法，音列共有48種變化形式。:指一首歌分為若干段,每段歌詞韻律相同,并唱同一旋律。是抒情歌曲、民歌、通俗歌曲和群眾歌曲的常用:現代主義音樂的創(chuàng)作手法之一。用以指音與音之間、和弦與和弦之間無調性中心，沒有功能聯(lián)系，缺乏調性感覺的創(chuàng)作手法與音樂類型。它產生于20世紀初期，由19世紀后期音樂中變音體系的極度發(fā)展、調性的頻繁變化、和弦結構的復雜化以及功能聯(lián)系的消失等因素而逐步形成。它的特點為無中心音或中心和弦，無調號，無調式特性，半音階的各音均可自由應用，盡可能不采用傳統(tǒng)的和弦結構，避免能產生調性作用的和聲進行。與此有關的是旋律、和聲、曲式、節(jié)奏與音樂構成方法均與傳統(tǒng)有極大的差異。:西方現代主義音樂流派之一。亦稱“不確定性音樂”或“機遇音樂”。它始于20世紀中葉，作曲家在一定程度上故意對作品的創(chuàng)作和演出不加控制，取消記譜的準確性，強調音樂的偶然性和不確定性，甚至讓演奏者去決定作品的某些段落。美國作曲家約翰 凱奇（John Cage，1912 —1992）是這個流派的代表人物。:奏鳴曲是種器樂音樂的寫作方式，是西方音樂的主要表現方式，從古典音樂時期逐步開始完善。奏鳴曲一般分為三個部分，呈示部，展開部和再現部，一般包括兩個主題，兩個主題旋律的反復變化和相互對比使音樂的整體效果逐漸增強。奏鳴曲至少有一個樂章，也可以分為幾個樂章。許多交響樂都采用奏鳴曲式的方式寫作。奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏，或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。:全音階是現代樂派的作曲理論之一，它的前身是勛博格提出的12平均律的平均原則，即在音樂中忽略音級關系，使12個音都成為主音。之后的全音階其實已經脫離了12平均律，應該算是六平均律，即音階中每兩個音之間都是全音，.F.G.，這樣就完全消除了12平均律中VII級導音的結束引導特性，主音與屬音也消失了，使每個音在音階中都占有完全平等的地位。:波蘭的兩種民間舞曲馬祖卡和馬祖列克(用馬祖爾舞曲體裁寫成的音樂作品)流傳到法國后的通稱。18世紀起逐漸流行于歐洲各國，并按法國習慣統(tǒng)稱為馬祖卡。各國的宮廷舞會和舞劇編導們根據波蘭馬祖爾舞整理加工為舞會舞蹈和舞臺形式，也都稱為馬祖卡。音樂節(jié)拍為 3/以重拍落在第一或第二拍為其特點。舞蹈活潑、熱烈。舞步以滑步，腳跟碰擊，男的單腿跪、女的繞行以及雙人旋轉等為主。舞劇《萊蒙達》、《天鵝湖》，歌劇《伊凡蘇薩寧》中都有馬祖卡。：“強力集團”又被稱為“五人強力集團”、“強力五人集團”、“五人團”等。“強力集團”的主要成員有5位，他們分別是： 巴拉基列夫 是“強力集團“和新俄羅斯樂派的領導人，居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基科薩科夫。他們有共同的思想基礎和藝術主張，立志繼承、發(fā)揚格林卡的優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性。同時關注音樂與姊妹藝術的緊密聯(lián)系，提倡音樂的標題性，并喜好將異國和俄羅斯風情作對比。:使用盡可能少的材料和簡化的手法組成的作品叫做“簡約派音樂”，也被稱為“重復音樂”、“沉思音樂”。重復是其基本特征。:印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創(chuàng)。印象主義音樂的產生是從后期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。其藝術表現手法有： ①以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。②在節(jié)奏上喜歡復節(jié)拍與復節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細分減弱了推動力，呈現松散流動的狀態(tài)。③重視調式的表現力，根據形象要求采用相應的調式。擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位，減弱了調中心感，出現多調性因素。④由于喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現手段。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū)。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。⑥配器與織體安排新穎。⑦結構往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。：西方現代主義音樂流派之一。亦稱序列主義。將音樂的各項要素（稱為參數）事先按數學的排列組合編成序列