【正文】 樂曲的第二部分由兩段旋律構成。特別是大提琴撥奏的固定音型： 及兩個內聲部的切分音伴奏 ： 它們猶如沉重的腳步聲和不斷的喘息聲，從而使那種憂郁不安的情緒更為鮮明地突顯了出來。它好像有說不完的痛苦，又好像在千方百計地尋找解脫痛苦的方法。因為作者在樂曲的結尾處使用了宗教歌曲慣用的變格終止方法。托爾斯泰聽了柴科夫斯基的這部作品。他曾說：“從這首樂曲里，我已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。118世紀，室內樂多半與家庭的娛樂生活有關。浪漫主義的大師們則進一步充實發(fā)展了室內樂的內容和形式。現在，人們所理解的室內樂，是指各種器樂重奏曲及聲樂中的浪漫曲、重唱曲。通常，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部組成。4/5/4拍，降B大調，速度徐緩。課本中的填詞，著重表現游子思念故鄉(xiāng)的情懷。即：游子孤獨地流落異鄉(xiāng)，落葉歸根的強烈思緒促使他產生回歸故鄉(xiāng)的強烈愿望。它類似于文學創(chuàng)作中“頂真”的修詞方法。白云處處長隨君。這種句頭咬句尾的創(chuàng)作手法即是“魚咬尾”。如：《二泉映月》的主題樂段；《G大調弦樂小夜曲》的(一)、(二)兩條旋律。因此，要引導學生感受、體驗、判斷樂曲多種音樂情緒的發(fā)展脈絡，并盡力從音樂要素上探索其相關聯(lián)系。如：魚咬尾、小夜曲、室內樂等。(二)學唱《夜曲》時應與聆聽《如歌的行板》相結合。在演唱形式上，要啟發(fā)學生發(fā)揮創(chuàng)造性，由學生來進行設計。 (三)演奏《如歌的行板》時，務必注意樂曲的句法，要使每個樂句都做到連貫、流暢。 (四)要積極引導學生參與創(chuàng)造性音樂實踐活動。自制撥弦樂器，在樂曲的指定位置參與伴奏等。教學難點：簡單的三聲部學習。教學過程： ：1)讓學生說出歌曲的情緒、速度怎樣？2）讓學生說出歌曲的演唱形式？（領唱、合唱）：1）讓學生聽出分為幾個樂段？是否有重要或相同的部分？初步理解歌曲為ABA的曲式結構。教學總結：學生對歌曲《南屏晚鐘》很喜歡而且是靠近現代歌曲的風格。教學重點：學唱歌曲教學難點：體驗我國民族調式中宮調式的風格特點。2）簡單了解鄧麗君是全球華人社會極具影響力的音樂家?！缎〕枪适隆沸桑寣W生了解歌曲A、B兩個樂段的形象；特別是感受A段那種極具民族特色的“魚咬尾”的創(chuàng)作手法。（三）析、拓，讓學生找出歌曲是由哪幾個音組成？《小城故事》視頻，讓學生說說鄧麗君以外的其他歌曲。第三課時欣賞歌曲《康定情歌》、《南泥灣》、《老漁翁》、《繡荷包》、《》太陽出來喜洋洋》 教學目標：在學唱與聽唱中感受羽調式歌曲《老漁翁》、《康定情歌》，徵調式歌曲《南泥灣》，商調式歌曲《繡荷包》、《太陽出來喜洋洋》的調式色彩。教學難點：能分辨歌曲的特點與風格及不同體裁與形式在音樂表現中的作用。學生跟著學習、學唱。第三篇：初一音樂教案 第六單元初一音樂教案 第六單元熒屏樂聲第六單元熒屏樂聲 一、教 學 目 標(一)對本單元所學電影歌曲及音樂產生興趣，進而激發(fā)愛國熱情。 (二)學唱《雪絨花》，能以對祖國滿懷深情的歌聲背唱歌曲。 (三)聆聽《冰山上的雪蓮》、《我心永恒》兩首電影歌曲及電影《悍牛與牧童》的音樂。 (四)能應用所學電影音樂的知識，分組為《西游記》唐僧師徒中的一人設計選配音樂或創(chuàng)編配樂。羅杰斯和劇作家奧斯卡1965年改編成同名電影。《音樂之聲》的故事講述了發(fā)生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡的事情。后來，瑪麗亞到特拉普特上校家擔任家庭教師，瑪麗亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發(fā)了他歌唱的興致。瑪麗亞在上校家贏得了孩子們的心。在他們外出度蜜月回到薩爾茨堡時，德國法西斯侵占了上校的祖國和家鄉(xiāng)，還要讓他到海軍去服役。他和瑪麗亞決計帶著孩子們逃往瑞士。敵人對他們進行了嚴密的監(jiān)視，看守很嚴。當《雪絨花》這首象征祖國的歌曲回蕩在劇場時，聽眾們的內心都沸騰了，人們懷著對祖國的必勝的信念，一齊高唱起來，歌聲使敵人感到恐懼。 《雪絨花》為C大調、3/4拍，全曲為兩段體結構(即帶再現的單二部曲式)，結構方整，帶有較濃郁的奧地利民歌風格，曲調樸實感人。A段共16小節(jié)，節(jié)奏舒緩、旋律起伏變化較小，親切抒情有贊頌祖國之意。第三句再現A段主題，在祝福祖國萬年長青的歌聲中結束全曲。(二)《冰山上的雪蓮》《冰山上的雪蓮》是影片《冰山上的來客》中的一首插曲。影片插曲《花兒為什么這樣紅》和《冰山上的雪蓮》，在20世紀60年代風靡全國。1939年他考入東京日本高等音樂學校學習作曲，1943年回國任教。他長期到各少數民族地區(qū)深入生活，他的作品多運用民族民間音樂為素材進行提煉、創(chuàng)新，深受群眾喜愛。歌曲出現在影片中愛國的塔吉克族青年卡拉到境外偵察時與被脅迫出境的受盡欺凌的塔吉克族姑娘古蘭丹姆相遇的對唱。古蘭丹姆從中感受到了友情的溫暖，決心不顧一切回國投奔解放軍。歌曲用了C小調，6/9/8拍，為一段體結構(單一部曲式)。第一樂句是以級進的音樂形態(tài)寫成的音樂主題： 它平穩(wěn)流暢，構成此歌的旋律特點，那憂傷深情的曲調，把人帶進對親人的傾訴與勸慰之中。第三樂句的音樂轉折使語氣肯定，表現出無比的激動，既有無比悲痛的宣泄，又有對友人的勸慰鼓勵。把朋友之間的信任、關懷之情，集中抒發(fā)出來。影片《泰坦尼克號》曾獲得奧斯卡金像獎最佳影片等11項大獎，它成為歷年來最受歡迎的影片。當這艘豪華巨輪在嚴寒的北大西洋與冰山相撞時，這對年輕戀人的甜蜜戀情，竟然瞬間變成了撕心裂肺的生離死別。體現電影主題音樂在不同的場合有不同的表現、不同的處理、不同的作用。 這首歌曲為B大調，4/4拍，兩段體結構(單二部曲式)。 第一樂段是由兩個樂句構成的開放性樂段，共8小節(jié)，接著是第一樂段的變化重復。第二樂句是音樂主題的發(fā)展，結束在屬音“５”上，構成樂段的開放性結束，給人以不穩(wěn)定之感，以感嘆的語氣表達對戀人的真情。第二樂段為復樂段結構，８小節(jié)一個大樂句。其中休止符的運用，加強了表現力，第二樂句又加深了這種感情。 （四）《悍牛與牧童》配樂 標題為“Mong Dong”的音樂是電影動畫片《悍牛與牧童》完整的配樂，它始終配合動畫片牧童馴服悍牛的劇情發(fā)展。影片開始描繪出一幅寧靜的山村野景。接著影片進入中段，眾多的壯漢企圖制服一頭驃悍的蠻牛，但大家使盡渾身力氣卻也無濟于事，悍牛依舊桀驁不馴。最后，一個小牧童，手拿一束嫩草，輕而易舉地馴化了這頭悍牛，牧童的行為令眾人驚愕不解。音樂描繪了這一過程。 作者運用了現代音樂創(chuàng)作技法，在作品中將不同的人聲當作樂器使用，這樣就使人聲與多種樂器形成不同組合，造成多種音色的交織與變化，再加上打擊樂器的表現作用，使音樂與畫面、情節(jié)緊密配合相得益彰。此外，音樂力度的變化對比，也對整個動畫片《悍牛與牧童》的劇情發(fā)展，起了貫穿全局的作用。 （五）相關知識：電影音樂 電影音樂是指為電影創(chuàng)作、編配的音樂，是２０世紀新出現的一種音樂藝術體裁，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂的特性主要表現為：第一，它的創(chuàng)作構思以影片的題材、內容、形式、風格為依據，音樂要與畫面內容、對白、音響效果等有機結合、融為一體。第三，電影音樂的演奏、演唱要經過錄音等一系列技術處理，最后通過放映體現其藝術效果。第二，抒情作用，抒發(fā)影片人物的感情，塑造與刻畫人物的性格及心理變化。第四，背景氣氛作用，為影片的局部或整體創(chuàng)造特定的基調和背景氣氛，包括表現影片的時代特征、民族特點、地方色彩、生活氣息等。第六，結