【正文】 所展開的一種自由適意、超塵脫俗的心靈遨游?！耙菹搿敝耙荨?，是閑適自在、灑脫不羈之意。因此，“妙觀”者，是指以一種神妙的直覺感知力，仰觀俯察，優(yōu)游靈府，對客觀的自然、社會現(xiàn)象的深入觀照，以及對內(nèi)心情感的再度體驗，見得真切，觀得精微，以把握審美對象（外在的客觀世界的現(xiàn)象，以及內(nèi)在的情感體驗）的審美意蘊的過程。“妙觀”之“妙”，是精微深遠、不可思議之意。他在《冷齋夜話》中提出了“詩者，妙觀逸想之所寓也，豈可限以繩墨哉”的著名論斷，其“妙觀逸想”說為后人征引和稱道。宋代名僧慧洪被后人尊為“僧中班馬”，生平著述甚豐，既是一位文理兼?zhèn)涞亩U師，又是一位獨具慧眼的禪宗史家，在禪學與禪史方面，都有獨創(chuàng)之見，在禪宗思想史上占有重要地位。這種對自然美進行審美觀照的“息心妙觀”說與在文藝領域中的“澄懷觀道”說交相輝映，使宗炳的美學思想更為豐富。而“妙觀”乃是一種不可思議的直覺思維活動，它充滿了想象、聯(lián)想、幻想，它打破了物理時空的限制，可觀古今于須臾，撫四海于一瞬。在息心的基礎上，宗炳提出了“妙觀”說：“若使迥身中荒，升岳遐覽，妙觀天宇澄肅之曠，日月照洞之奇，寧無列圣威靈尊嚴乎其中，而唯唯人群，怱怱世務而已哉？固將懷遠以開神道之想，感寂以昭明靈之應矣。其“悟空息心”正好是對“澄懷觀道”中的“澄懷”的注釋。宗炳還提出了在宇宙（大自然）觀照中的“息心”“妙觀”之說。因此，“圣人以神法道”與“佛則以神法道”之“道”實乃佛學之道。”[19](p237)所謂“唯佛則以神法道”，是強調(diào)了佛是以其佛性（神）效法宇宙法性而與之融而為一，“德與道為一”（即神與道為一），“一”則“常因而無造”（此則無為而無不為，“夫常無者道也”），從而化生萬有，表現(xiàn)出無窮的智慧、功德，“致使釋迦發(fā)暉，十方交映”。二故有照以通化，一故常因而無造。宗炳在《明佛論》中明確提出了與《畫山水序》中的“圣人以神法道”相同的命題——“唯佛則以神法道”：“夫常無者道也。李澤厚與劉綱紀認為，宗炳所說的“道”，“則是統(tǒng)領儒、道、玄的佛學之‘道’”。在我看來，宗炳的“觀道”說，正是運用佛教的“觀”——這一直覺思維方式去觀照“道”（佛道，以及呈現(xiàn)了佛道精神的繪畫作品的審美意蘊），或者換一個角度說，是對“道”（佛道以及呈現(xiàn)了佛道精神的繪畫作品的審美意蘊）進行審美觀照。我想對“澄懷觀道”這一命題中的“觀道”說作一些補充。學界許多人認為，“澄懷觀道”與“澄懷味象”的內(nèi)涵是相同的。’凡所游履，皆圖之于室，謂人曰：‘撫琴動操，欲令眾山皆響。據(jù)《宋書涅盤之美與凈土之美，是佛教直接肯定的美，它對世俗世俗之美的否定。眾生享受著“衣服飲食，花香瓔珞，微妙聲音。關于“凈土”之美，宋延壽《萬善同歸集》所引《安國抄》有“二十四種樂”之說，所引《群疑論》有“三十種益”之說。“佛土”又稱“佛國凈土”，它是大乘所說的眾佛居住的地方。其間，“貪欲永盡，嗔恚永盡，愚癡永盡，一切煩惱永盡”，“寂滅為樂”（《雜阿含經(jīng)》），“畢竟清靜，究竟清靜”（《本事經(jīng)》），具有“常、樂、我、凈”四德或“?！薄ⅰ昂恪?、“安”、“清涼”、“不老”、“不死”、“無垢”、“快樂”八德。真正的美是不依任何條件而存在、超越對象世界美的一切可視、可聽、可感性，也超越主體感覺愉快之美的“涅盤”境界。一類是“涅盤”，一類是“佛土”。佛教否定現(xiàn)實界的美和經(jīng)驗性（感覺性）的美，但并不一律否定美的存在。這是一種真正的大徹大悟。第二層，及至參禪有日，俗見已除，悟出諸法皆空的真諦，則“見山不是山，見水不是水”，然而這時又落入“說空者滯空”的偏執(zhí)，而“滯空”也是一種有，尚不是“畢竟空”。第三篇：佛教美學讀書筆記《佛教美學》讀書筆記青源惟禪師有一段語錄，一再為人引述：老僧三十年前來參禪時，見山是山，見水是水；及至后來親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水；而今得個體歇處，依然見山是山，見水是水?！憋@然，宋學不局限于思想史范疇，它涵蓋了考古學、歷史學、文學、藝術及思想史等各個領域。將來所止之境，今固未敢斷論?！彼运未芯康玫街匾暫桶l(fā)展是必然的?！标愐　督鹈黟^叢稿二編”王國維、陳寅恪對此有極高的評價。《宋史眾多學者，從通史和斷代史方面以及專題研究與個案研究等方面，對于宋代美學和文化取得了顯著的成績?！彼未缹W是一種獨特的文化美學。其經(jīng)濟形態(tài)、政治體制、學術思想、文化意識諸方面都具有獨特的品格，呈現(xiàn)出與宋前社會不同的時代特征。漢唐有纂弒之巨，而宋無之，有賊民崛起淺危社駿之張角黃巢者，而宋無之，皆由于上之未嘗悖虐尤甚以激之也。它所留下的文化遺產(chǎn)，諸如哲學、史學、文學、藝術、科學技術等方面，實為我國古代文化寶藏中之寶藏。所以，宋代文學有著輝煌的成就，在中國文學史上占有舉足輕重的地位。第三，宋代把儒釋道三家的思想有機的融合起來，將社會責任感與個性自由整合起來，使得文人有了新型的生活態(tài)度，也使審美情趣由嚴于雅俗之辨轉(zhuǎn)向以俗為雅。第二，當時社會動蕩，從北宋開國到南宋滅亡，宋王朝始終處于強敵的威脅之下。這樣一個弱小的王朝怎么能成為中國文化的重要轉(zhuǎn)折時期和中國傳統(tǒng)文化的高峰呢？宋代文化的確是中國文化的重要轉(zhuǎn)折時期，也是中國傳統(tǒng)文化的高峰。不說南宋的偏安一隅，就是北宋，其邊界線也沒能到得了長城。”但是在大多數(shù)人看來宋朝大概是中國歷史上最糟糕的王朝了，“弱宋”二字似乎是把這個統(tǒng)治中國大部或半部300多年之久的朝代給蓋棺定了論?！雹茉模骸八未幕侵袊幕闹匾D(zhuǎn)折時期，也是中國傳統(tǒng)文化的高峰。這就如克羅齊所說：“一切歷史都是當代史。我覺得還有一點非常重要，那就是中國美學史的研究。在中國，美學思想?yún)s更是總結(jié)了藝術實踐，回過來又影響著藝術的發(fā)展。我們中國的美學家往往依據(jù)西方美學研究框架進行傳統(tǒng)中國美學研究，可畢竟東西方的文化背景是有很大差異的。所謂狹義的研究，則以哲學家、文學家或文學理論批評家著作中已經(jīng)多少形成系統(tǒng)的美學理論或觀點作為主要研究對象。李澤厚、劉綱紀就在其主編的《中國美學史》中提出這一看法，認為，中國美學史的研究對象有廣義和狹義之分。所以我們不能將美學思想、內(nèi)容從產(chǎn)生它的文化語境中剝離出來，更不能脫離豐富的美學材料，去表述理論性的美學思想?！睔v史并不是歸類于人文科學或社會科學中，而是其間的橋梁，合并了兩大領域的研究方法?！保▌⒎健短扑巫兏锱c宋代審美文化轉(zhuǎn)型》，上海：學林出版社，2009版，第2頁—第3頁）既然是“美學專門史研究”，就應該首先在“史”上下功夫研究。③原文：“美學的專門史研究路徑，習慣于首先是將美學思想、內(nèi)容從產(chǎn)生它的社會文化語境中抽離出來，其次再將理論性的美學思想表述，從豐富的美學材料中抽離出來，以至于美學家及其思想與他們的實際生活方式之間的關聯(lián)，自始未曾進入美學史家的視野。我們不能指望社會上所有的人，但是倘若身為所謂之“社會精英”都沒有這種獨立與自由的人格，這個社會應該由誰去承載呢。要做到以道抗勢，就必須做到內(nèi)不愧心，外不負俗。只有擁有這樣的人格，士大夫們才能與皇權抗爭，追求真理與道，發(fā)展出與皇權共治天下的社會理想與獨立人格。在與他人的交往中保持自身的獨立性，并以個體的獨立價值參與社會活動。楊朱》中的這句話正是古人對獨立人格精神最生動的描述。力之所賤，侵物為賤?！惫识?，擁有真正獨立與自由人格的人可以稱得上為“大丈夫”。隨時保持淡泊、寧靜的心態(tài)，冷靜的看待一切問題，不被一切的社會集體過激行為傳染。能以平和的心態(tài)看待事物的發(fā)展，以‘凡是現(xiàn)實的事物都有其必然性的因素’來看待問題，不拘泥生活的小結(jié)，無視周圍他人所為，無視功、名、利、財、色、權等的誘惑，身處塵濁之中而能保持高潔的靈魂。那么怎樣的人才算是具有獨立與自由的人格的人呢？在百度百科上是這樣介紹的：“具有獨立人格精神的人有寬廣的胸懷，能海納百川，不因生活中的細小鎖事而與他人斤斤計較，不過多的計較個人得失，能寬容哪些反對自己，歧視自己的人?！保▌⒎健短扑巫兏锱c宋代審美文化轉(zhuǎn)型》，上海：學林出版社，2009版，第61頁）陳寅恪先生有名言曰：“獨立之精神，自由之理想。②原文：“只有建構起士大夫獨立與自由的人格，才能保證以道抗勢的人格精神、終極信仰與審美理想，而基于自由原則的隱士，恰恰能夠提供人格的獨立與自由。??故以孝事君則忠，以敬事長則順?！薄缎⒔?jīng)《孝經(jīng)像丁謂、呂夷簡等并不缺乏能力與才華的知識分子不熱愛自己的專業(yè)，不熱愛文化，不熱衷于文化的傳承與發(fā)展，忘記了自己對社會應負的責任，也喪失了人格的獨立與自由。自隋朝開科舉以來，雖然給很多窮人有了出頭的機會，但是卻形成了一種讀書是為了所謂“黃金屋”、“顏如玉”、“千鐘粟”此等名利之物。看了這段話才發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)象在唐宋變革之際就已經(jīng)發(fā)生過了，只不過當時產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是因為社會的**，而這個時候，如果還有人擁有人格上的的獨立與自由就難能可貴了。愛、人格、理想、信仰??這些東西，不管人們是否擁有，也不管它有用或是無用，都是不能用功利來量化的?！保▌⒎健短扑巫兏锱c宋代審美文化轉(zhuǎn)型》，上海：學林出版社，2009版，第61頁）中國近幾年來經(jīng)濟飛速的發(fā)展，人們越來越看重金錢與權勢，并漸漸的忽視了很多精神上的有價值的東西。實際上一直到范仲淹時代，士大夫普遍的人格，往往不僅體現(xiàn)出對于權力的依附與追逐，而且的首輔大臣，就是典型的代表。第二篇：美學讀書筆記美學讀書筆記09243248張益波①原文：“士大夫的入世與入仕，往往容易導致對于皇權的依附，從而失去了士大夫人格的獨立與自由。美育的特點：訴諸感性、潛移默化、能動性。分析審美教育的內(nèi)涵時應該首先注意以下原則：一是手段與效果一致的原則；二是直接效果和間接效果兼顧的原則；三是獨特性原則。到1795年席勒發(fā)表《美育書簡》，美育作為一門獨立學科在人類文化史上正式出現(xiàn)。古羅馬的賀拉斯在談到文藝的功能時，提出了著名的“寓教于樂”的原則，認為文藝必須具有以下三個方面的特性：一是真實性，藝術的內(nèi)容必須真實可信、合情合理；二是形象性，藝術表現(xiàn)要具體可感；三是情感性，藝術要有魅力，能夠以情感人。第七章 審美教育論中國直到近代，由于王國維、蔡元培等人的倡導，美育才成為一門獨立的學科。1品是指接受者根據(jù)各自的審美文化心理結(jié)構和經(jīng)驗，凝神觀照，發(fā)揮想象力，細致地體味作品，充實、豐富、發(fā)展意象，使意象更具接受者的個性。最后，不但文學作品，一切藝術品皆然，其意象潛藏在復雜的結(jié)構系統(tǒng)中。其次藝術接受的主體性，源于接受者不同的“期待視界”。其次戲劇既然表現(xiàn)是一個動態(tài)的事件，其結(jié)構自然也就具有相應的特點。第四從音樂藝術的形態(tài)學特征上來說，它是完全動態(tài)的藝術。其次各種聲音按照一定的節(jié)奏、旋律、和聲等規(guī)范組合起來，就能夠塑造出一定的音樂形象，表達一定的思想情感。1音樂是一種通過聲音來傳達感情的藝術。第三畫面內(nèi)在的韻律，也就是動感的捕捉是繪畫美的靈魂。1繪畫的審美：首先繪畫藝術的語言決定著我們對繪畫進行的審美方式。其次內(nèi)容與形式之間的統(tǒng)一。（3）由于建筑藝術一般都要占用較大的空間和場地，因此建筑與周圍環(huán)境的關系對其藝術上的價值有著直接的影響。建筑藝術的審美特征體現(xiàn)在以下三個方面：（1）建筑材料的審美性質(zhì)。靈感是藝術家意象創(chuàng)造中，由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài)而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前活躍的一種思維活動境界。藝術敏感主要是指主體感受生活、欣賞藝術、體驗和孕育意象的敏銳性和悟性，天才的敏感是指這種感受體驗的細致、快捷、豐富和深刻。天才的形成是先天的生理心理結(jié)構與后天的實踐兩個方面合力的結(jié)果。其三意象的從無到有，沒有物態(tài)化與物化的實在形式（即藝術品）是不可能實現(xiàn)的。意象的生產(chǎn)：首先意象的從無到有就是要將主體在醞釀中的隱藏在深層潛意識的意義明晰化，把散漫的、不可把握的感覺整合為一個完整的整體。藝術品有三個基本特征：他律性、形式符號性、開放性。1審美是藝術最核心的功能：藝術的首要功能是審美，藝術的多元功能須通過審美功能間接實現(xiàn)。1意境有兩種藝術類型、即有我之境與無我之境。其次意境是意象的升華，它是主體心靈突破了意象的域限，所再造的一個虛空、靈奇的審美境界。1意境是中國古典美學的獨特范疇。虛擬性是現(xiàn)實性的反面，意象一經(jīng)物態(tài)化和物化進入藝術品中，便成為藝術意象，也就同時進入了非現(xiàn)實（存）的層次。抽象指創(chuàng)作主體經(jīng)過自己的頭腦加工，將客體提煉、升華，舍棄具象而代用一些純粹的形式符號來喚起讀者審美情感的一種意象。興象是主體以客觀（對象）世界的物象為引導，給接受者提供借以觸發(fā)情感、啟動想象而完成意象世界的契機，物象使“感興”得以發(fā)生聯(lián)想得以展開，在此基礎上生成的“象”便是興象。1意象的主要類型：仿象、興象、喻象、抽象。（2）藝術在發(fā)展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增添藝術的門類和品種，并使人類物質(zhì)和精神生活富有藝術情趣和審美意味。（3）藝術品主要是意象思維的結(jié)晶，而不是抽象思維的成果。藝術品與非藝術品之間的區(qū)別：（1）藝術品是人工制品而不自然物。載道說較早可追溯到孔子；而唐代文學家、哲學家韓愈則加以完善。當代美國女哲學學蘇珊。上世紀英國美學家、藝術鑒賞家克萊夫。表現(xiàn)說于是興起，表現(xiàn)說代表人物：德拉克洛瓦、柏格森、克羅齊。模仿說是古希臘時人們界定藝術的普遍觀點，其代表人物有柏拉圖及他的學生亞里士多德。集體無意識說由瑞士心理學家榮格提出，榮格發(fā)展了他的老師弗洛伊德的“無意識”理論，把“無意識”分為“個人無意識”和“集體無意識”兩種，認為“集體無意識”是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識深層的朦朧精神。第五章 藝術論（一）游戲說首先由德國古典美學的奠基者康德提出，后由席勒、斯賓塞等人發(fā)展加以完善的。1審美經(jīng)驗的動態(tài)過程就是審美主體與審美對象相互作用的過程。（2）反饋調(diào)節(jié)。（3）情感活動對審美想象的支配和調(diào)節(jié)，滲透在藝術形象之中，使其染上明顯的情感色彩。1在審美活動中，想象總是伴隨著強烈的情感活動，沒有強烈的情感，也就沒有活躍的想象，對此我們可以從以下幾個方面來看：（1）審美情感是審美想象的原動力。（2）審美理解具有多義性的特點，從而使審美對象的含義顯得豐富多彩和不可窮盡。1創(chuàng)造性想象則不是為了再現(xiàn)原有的思維表象，而是要