【正文】 本條件。自己住在現(xiàn)實生活里，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發(fā)現(xiàn)美需要我們置身其外，就像“當局者迷旁觀者清”一樣的道理。只有善于發(fā)現(xiàn)美才能更好的把她表現(xiàn)出來。這就是美的客觀性，我們認識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們教育著我們，提高我們生活的境界和情趣。同樣，你也可以發(fā)現(xiàn)美的對象，這“美”對于你是客觀存在，不以你的意志為轉移。3 美是客觀存在的，我們要善于發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。但若把畫里的每個部分都飽吸進濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。門采爾這幅畫全是詩，也全是畫。2 畫中有詩的藝術意境德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫煦。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現(xiàn)出對物的熱愛，像這首詩里，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。楊花更吹滿。斜光入羅幕，稍稍親絲管。2。詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂的‘藝術意境’”。2 詩和畫的辯證關系書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質條件，局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍，不能相代，也不必相代?！迸e個例子，特洛伊戰(zhàn)爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這么久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神。1 用美產生的影響來表現(xiàn)美本身宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響里來認識。“美學散步”顧名思義，我們應當懷著一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發(fā)。美就是如此美麗！《美學散步》讀書筆記10宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學散步》是先生生前唯一一部美學著作。藝術的最高境界由能空，能舍，而后能深，能實，然后宇宙生命中的一切理一切事不無把它的最深意義燦然呈露于前。尼采說藝術世界的構成由于兩種精神組成：一是“夢”，夢的境界是無數的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是無比的豪情（如音樂）。美在于心靈內部的“空”，精神的淡泊。美是在距離化、間隔化條件下誕生的。常言道：“距離產生美”。宗教有著熱情的澆灌，哲學有人生智慧與宇宙觀念，美的實現(xiàn)載體（即“文學藝術”）則在汲取與融合這兩者的基礎上，表現(xiàn)著人生，流露出人的情感個性與人格。它是與真，善一種值得人類社會努力追求的事物，是哲學探討和建立的對象。而這種對美的白色的，機械的死的評論，這樣價值觀下的外部生活便是無趣的，索然無味的。他們認為現(xiàn)實生活中可以直接接觸到的東西，只不過是簡單的線，點或者一堆東西的堆砌而成的。因而尋美的準備便是心的陶冶，心的修養(yǎng)和鍛煉。美是動態(tài)的過程，對美的線條，點、色、形、音、韻都表現(xiàn)著內容的價值，意義與情感。尋美需要擺脫自己心的狹隘及目之所見的范圍，而是要由大及小地審美，尋美。比如人的一句話，就是你的心要具體地表現(xiàn)在形象里，可以反映一個人的真實想法甚者人可以發(fā)現(xiàn)你的心靈之美；語言就是美的形象化，因為美具有靈性與人性。而很多時候，美不僅僅是人的主觀意識，還是一種客觀的對象和存在?！蔽覀儠高@樣的一種錯覺，會為著尋美本身而去尋美，卻往往忽視近在身邊的美?！睹缹W散步》讀書筆記9在生活中，我們會問：“什么是美？”目前對于我而言，美是一種抽象性的概念，更多的是一種感受，思想。靈氣飛揚的思辨智慧；有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩；有休姆經驗主義哲學中對感官體驗的重視；有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見；有黑格爾否定的思考的辯證思維；還有在20世紀中西文化碰撞中為人們普遍運用的比較中見同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。這一功夫是后來在細讀的過程中才慢慢體會出來的。從其內容來說，交融中西，有很深沉的哲學蘊于其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時，便要駐足細賞。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。當我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。當你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因為在看的過程中經常會遇見令人拍案叫絕的美言好句?！睹缹W散步》讀書筆記8《美學散步》是一本不厚、很小的書籍，可是里面的思想卻熠熠發(fā)光。閑暇時，讀讀這本《美學散步》吧，走進宗白華先生的內心世界，在悠久的歷史長河中體會古人的智慧與情趣，在一片美的意境中感受心靈的律動與精神的洗禮。書中字里行間都表達著對生命的傾慕贊美，對宇宙的哲理情思。而西方文化的融入更是讓我們與中國古典美學漸行漸遠，盲目的崇外思想顯露著當下國人對中國傳統(tǒng)文化的輕視和不自信。在如今不斷加快的生活節(jié)奏中，我們的物質生活在不斷豐富，精神生活卻在逐漸空虛。宗先生創(chuàng)造性地建構著著名的“藝境”，一方面強調藝境要超脫空靈，另一方面又強調藝境要充實深情，這與“藝術源于生活而又高于生活”的觀點有異曲同工之妙，告訴我們藝術不僅僅需要對生活的一往情深真情實感，也需要超脫生活的靈性與思考。在《美學散步》中，宗白華先生執(zhí)著于對藝術的追求，特別注重對藝術涵蘊的人生情懷的體驗和揭示。而美學散步，則正是將自己完完全全融入身邊的39?！叭绻阍谧约旱男闹姓也坏矫?，那么，你就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡。走進《美學散步》，就如同走進了一片古典雅致的園林，在詩意盎然的美景中自由漫步，享受著周圍這一切所帶來的寧靜安詳與自我思考的空間。美學散步是自由的，宗白華先生并沒有為我們構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞美學，如何建立起一種審美態(tài)度。有的人陷入或主觀或客觀或主客觀統(tǒng)一的西方思維里。那么該如何欣賞美學呢?不同的人有不同的方法。創(chuàng)造和欣賞是相通的。這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！《美學散步》讀書筆記7“在我看來，美學就是一種欣賞。中秋。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋?！币剖澜缇褪歉淖兪澜绲默F(xiàn)象，使它能夠成為美的對象。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造的表達美，以成為藝術。說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什么是才是真正的美，如同哲學里其他問題一樣，往往是沒有統(tǒng)一答案的。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統(tǒng)領。”《美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀他”。讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關懷。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的；也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的39。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。《美學散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學論文中精選出來的文集。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉(xiāng)，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現(xiàn)了宗白華內心深沉孤寂之感。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑?？罩袆t蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載著無盡的深意。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術最后的理想和最高的成就。中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”?！睹缹W散步》讀書筆記4《美學散步》是宗白華美學論文的第一次結集出版。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。詩境，也是宋元人的畫境。色即是空，空即是色。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。靜穆的觀賞和飛躍的生命構成藝術的兩元。意境是情與景的結晶品。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因研究物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，而有宗教境界。他的書法是可喜可愕的，在表現(xiàn)世間生靈的同時也暗含自己的情感，或理性、或感性，構成一幅意境，美不勝收。中國人用筆抒寫世間萬象，盡筆之勢、詮世之美，用的是一種膽量和氣度，來豐富色彩、視覺、形象和心靈世界。主筆人將其獨特的個性與風格靈活的融入到書法中，這才是真正的書法。最后要說的是人心之美。同時運用得當，才能善于表現(xiàn)作者的基本樂思，從而使文章互相照應、相互聯(lián)系。而一篇文字全幅的章法也是貫穿情感的血液。歐陽詢曾留下真書字體結構三十六條，這也流露出他對書法美學范疇的思想。歷朝歷代的中國，可以稱之為書法家的有晉人王羲之、王獻之，唐朝的柳公權、顏真卿，還有為人熟知的宋人歐陽詢等等。古人曾說：晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚態(tài)。這與執(zhí)筆人用筆的技術性問題或者說是筆法有密切的關系。正因為這種筆的發(fā)明和運用，才創(chuàng)造了美妙的書法藝術，才使歷代不斷有偉大的發(fā)展，所以在中國藝術最高峰的唐朝時期，唐太宗李世民獨愛晉人王羲之的《蘭亭序》，臨死時還懇求其子讓他把它帶進棺材，可見它是一種怎樣獨特的藝術，帶給人怎樣一種美的享受。這種筆是歐洲人用的鋼筆、鉛筆等所不能代替的。自從殷代起就有了筆這種特殊的工具。而中國人所用的39。書法自從殷代以來風格的變化很顯著，所以借它來窺探各個時代藝術風格的特征。中國的書法和畫是分不開的，通過抽象的點、線、甚至是符號等直觀物象來表述自己的情感。據說倉頡最初造書，都是依照物象來點畫的，之后形聲相益，才產生字，由字生文，使字升華到藝術境界，具有藝術價值而所以成為美學的對象。書法與詩歌等其他藝術形式一樣，其中蘊含著深刻的美學思想?！睹缹W散步》讀書筆記2楊帆，女，1990年出生于遼寧，在錦州渤海大學就讀中文系。攝影的過程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實質（85頁）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術品。無論多長的錄像，它總是有限的（時間和空間），注定它不能反應無限的時間和空間?；蛘J為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實記錄了事件的前后過程，應該是最真實的“真”。在這一意義上說，一幅畫包含了無數幅畫，是無數個心理活動凝積的產物。這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數不同心緒的集合。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構圖作細致嚴謹的安排。這也許是十九世紀以來寫實主義繪畫不在占據主流的原因之一。攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目?！爸袊囆g境界之誕生”“意境是藝術家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影。藝術不能承載太多與它自身無關或關系不大的東西，那樣只會增添它的負擔，偏離它自身原來的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術自身的毀滅和終結。我們沒必要以歷史學家社會學家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹”的形式美，而不需像植物學家和工匠那樣做細致的分析。中國古代的青銅器確實反映了那個時代的生產力發(fā)展水平，但這不應該是我們借由欣賞美的途徑。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關系，要求藝術滿足思想，“