【正文】 替的。自從殷代起就有了筆這種特殊的工具。而中國人所用的39。書法自從殷代以來風(fēng)格的變化很顯著，所以借它來窺探各個(gè)時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的特征。中國的書法和畫是分不開的，通過抽象的點(diǎn)、線、甚至是符號(hào)等直觀物象來表述自己的情感。據(jù)說倉頡最初造書，都是依照物象來點(diǎn)畫的，之后形聲相益，才產(chǎn)生字，由字生文，使字升華到藝術(shù)境界，具有藝術(shù)價(jià)值而所以成為美學(xué)的對(duì)象。書法與詩歌等其他藝術(shù)形式一樣，其中蘊(yùn)含著深刻的美學(xué)思想?！睹缹W(xué)散步》讀書筆記2楊帆，女，1990年出生于遼寧，在錦州渤海大學(xué)就讀中文系。攝影的過程是機(jī)器的運(yùn)作，只能反映“物理的目睹的實(shí)質(zhì)（85頁）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。無論多長的錄像，它總是有限的（時(shí)間和空間），注定它不能反應(yīng)無限的時(shí)間和空間?；蛘J(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動(dòng)”的，那么錄像總該是“流動(dòng)”的，它真實(shí)記錄了事件的前后過程，應(yīng)該是最真實(shí)的“真”。在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個(gè)心理活動(dòng)凝積的產(chǎn)物。這種“真”自然不是簡單的真實(shí)，畫家在作畫時(shí)，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實(shí)毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對(duì)自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對(duì)畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才?。這也許是十九世紀(jì)以來寫實(shí)主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。攝影所得的照片記錄的只是一種機(jī)械的真實(shí)，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實(shí)，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實(shí)的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目?！爸袊囆g(shù)境界之誕生”“意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時(shí)突然的領(lǐng)悟和震動(dòng)中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機(jī)的攝影。藝術(shù)不能承載太多與它自身無關(guān)或關(guān)系不大的東西，那樣只會(huì)增添它的負(fù)擔(dān)，偏離它自身原來的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術(shù)自身的毀滅和終結(jié)。我們沒必要以歷史學(xué)家社會(huì)學(xué)家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹”的形式美，而不需像植物學(xué)家和工匠那樣做細(xì)致的分析。中國古代的青銅器確實(shí)反映了那個(gè)時(shí)代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應(yīng)該是我們借由欣賞美的途徑。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿足思想，“要能從藝術(shù)中認(rèn)識(shí)社會(huì)生活、社會(huì)階級(jí)斗爭和社會(huì)發(fā)展規(guī)律?！保?9頁）藝術(shù)家需要想象創(chuàng)作，藝術(shù)品也需要欣賞者的想象才能達(dá)到最大的升華。空間。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應(yīng)該處于合適的范圍內(nèi)，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領(lǐng)會(huì)作者表達(dá)的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補(bǔ)的，除非去查資料，而這樣就容易導(dǎo)致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營造。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨(dú)自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時(shí)想象的快樂吧。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。在等人時(shí)，可以有無盡的想象，想象對(duì)方的容貌和表情，想象見面時(shí)的親熱和愉悅，何樂而不為。這是空間上的“隔”。”強(qiáng)調(diào)“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”?！懊栏小保ㄐ睦砀惺埽┐嬖谟谌说男睦硎澜缰小４嬖谟诿總€(gè)人的主觀世界里的對(duì)外在世界的印象并不一定是真實(shí)的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎(chǔ)。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對(duì)相同的感受，也就沒有絕對(duì)相同的“美”和“美感”。關(guān)于“美從何處尋”，我認(rèn)為“美感”是人的心理現(xiàn)象?！?（10頁）那么對(duì)于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學(xué)和繪畫，甚至超過它們的影響力。當(dāng)節(jié)奏與某一時(shí)候的心境相吻合，回憶便復(fù)蘇，人便彷佛進(jìn)入未知的又似曾相識(shí)的世界。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個(gè)人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來滿足這無數(shù)的心緒和思維，以應(yīng)和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸?！耙粋€(gè)造出新節(jié)奏的人，就是一個(gè)拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認(rèn)知世界的。二. 關(guān)于“美從何處尋”世界對(duì)于個(gè)人來說就是一個(gè)對(duì)象化了的世界，每個(gè)人都有一個(gè)或無數(shù)個(gè)世界－沒有兩個(gè)人的思維是相同的，因而對(duì)于世界的印象也是不同的，于是，每個(gè)人都有自己的世界。不同的詩人可能因?qū)@幅畫有不同的體會(huì)而寫出不同的詩句，不同的畫家也會(huì)對(duì)此詩有不同的體會(huì)而畫出不同的畫來－新創(chuàng)作的畫又會(huì)表現(xiàn)出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達(dá)的含義”，如王維的《藍(lán)田煙雨圖》所配的詩，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實(shí)際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。又因?yàn)槲覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動(dòng)地回憶‘動(dòng)作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對(duì)我們的作用要更強(qiáng)烈些。因此在它那里魅惑力就會(huì)變成了做鬼臉。因此它對(duì)于畫家不像對(duì)于詩人那么便當(dāng)。 宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學(xué)追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉(zhuǎn)化做魅惑力。如既有對(duì)稱美，又有不對(duì)稱美。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認(rèn)同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。”（14頁）這已經(jīng)很好的說明了“藝術(shù)”與“自然”的區(qū)分了。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會(huì)在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強(qiáng)地認(rèn)為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術(shù)品”，雖然它們確是“美”的。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時(shí)，不會(huì)認(rèn)為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會(huì)由衷地感嘆它們的“美”?！蔽艺J(rèn)為此處道家所強(qiáng)調(diào)的“自然”，應(yīng)歸因于對(duì)過分“人為”的糾正，即認(rèn)為藝術(shù)不能囿于狹窄實(shí)用的功利框架。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強(qiáng)調(diào)的是‘性無偽則不能自美’；那么莊子強(qiáng)調(diào)的卻是‘天地有大美而不言’?！懊朗撬囆g(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。在此條件下，便可以說，藝術(shù)反映人的能力。觀眾評(píng)價(jià)這件藝術(shù)品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來評(píng)價(jià)它的優(yōu)劣程度，進(jìn)而以此評(píng)價(jià)創(chuàng)作者的能力。這個(gè)集里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。代他出版過詩集，他本來是個(gè)詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。 在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華?！本拖駮粯?，我在散步中，體驗(yàn)了全新的一種美。這些都足以證明晉人追求生活上的情趣，這是多大的一種超然與灑脫，當(dāng)今之人，有幾人能做到呢？“散步是自由自在、無拘無束的行動(dòng)”，“散步的時(shí)候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路上拾起別人棄之不顧而自己感到興趣的燕石。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，他們的作品超然絕俗、毫無雕飾，體現(xiàn)出一種自然與豪放之美；再看，此時(shí)期詩人的代表陶淵明“采取東籬下，悠然見南山”、謝靈運(yùn)的“溟漲無端倪，虛舟有超越”、“池塘生春草”無不體現(xiàn)出晉人超然的處世態(tài)度，他們追求的是心靈上的滿足，而非物質(zhì)。這才是真正的美。而在現(xiàn)在的社會(huì)，各種書籍泛濫成災(zāi)，獨(dú)到見解卻越來越少，使得當(dāng)今文藝作品的價(jià)值倒是淡化了不少?，F(xiàn)在想想，在如今的社會(huì)中，許多人創(chuàng)作已經(jīng)不只是在追求精神上的熏陶，而是置身語世俗之中無法自拔。接著，作者以一首小詩開始了“美從何處尋”的話題，在這里，我找到了自我，或許一開始覺得美離我很遙遠(yuǎn)，什么是美，我很茫然，但是，在看了這一章之后，我有所覺悟了，其實(shí)美無處不在，在大自然中，在科學(xué)中，在我們的情感與思維中，我們無須刻意地去追尋，只需要做好自己，一步一個(gè)腳印，讓美充實(shí)我們的內(nèi)心。翻開目錄，映入眼簾的就是“中國古代美學(xué)”、“中國書法”、“中國古代音樂”、“民族精神”等字樣，完全是對(duì)中國古典藝術(shù)中美的研究，頓時(shí)就讓我有了興趣?！本妥屛覀儜涯钅侵糁终?，徜徉在未名湖畔的身影，讓我們品味著散步聲中留下的道道靈光?！吧⒉降臅r(shí)候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。心靈、自由幾個(gè)關(guān)鍵詞貫穿了全書的始末。這本書涉及的內(nèi)容非常豐富，不僅對(duì)繪畫，雕刻、書法、詩歌有精辟的見解，而且對(duì)建筑、音樂、壁畫也有很好的研究；并能打通中國古典美學(xué)和西方美學(xué)壁壘森嚴(yán)之界，將中西藝術(shù)縱橫比較，互相印證，立論高遠(yuǎn)?！薄拔覀儗さ矫懒藛?？我說，我們或許接觸到美的力量，肯定了她的存在，而她的無限的豐富內(nèi)含卻是不斷地待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。美的蹤跡要到自然、人生、社會(huì)的具體形象里去找”。第三篇：美學(xué)散步讀書筆記《美學(xué)散步》讀書筆記“美對(duì)于你的心，你的美感是客觀的對(duì)象和存在”，“你的心要具體地表現(xiàn)在形象里，那時(shí)旁人會(huì)看見你的心靈美，你自己也才真正的切實(shí)地具體地發(fā)現(xiàn)你的心里的美”。攝影的過程是機(jī)器的運(yùn)作，只能反映“物理的目睹的實(shí)質(zhì)（85頁）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。無論多長的錄像，它總是有限的（時(shí)間和空間），注定它不能反應(yīng)無限的時(shí)間和空間?；蛘J(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動(dòng)”的，那么錄像總該是“流動(dòng)”的，它真實(shí)記錄了事件的前后過程，應(yīng)該是最真實(shí)的“真”。在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個(gè)心理活動(dòng)凝積的產(chǎn)物。這種“真”自然不是簡單的真實(shí)，畫家在作畫時(shí)，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實(shí)毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對(duì)自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對(duì)畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才?。這也許是十九世紀(jì)以來寫實(shí)主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。攝影所得的照片記錄的只是一種機(jī)械的真實(shí)，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實(shí)，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實(shí)的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目?！爸袊囆g(shù)境界之誕生”“意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時(shí)突然的領(lǐng)悟和震動(dòng)中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機(jī)的攝影。藝術(shù)不能承載太多與它自身無關(guān)或關(guān)系不大的東西，那樣只會(huì)增添它的負(fù)擔(dān)，偏離它自身原來的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術(shù)自身的毀滅和終結(jié)。我們沒必要以歷史學(xué)家社會(huì)學(xué)家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹”的形式美，而不需像植物學(xué)家和工匠那樣做細(xì)致的分析。中國古代的青銅器確實(shí)反映了那個(gè)時(shí)代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應(yīng)該是我們借由欣賞美的途徑。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿足思想，“要能從藝術(shù)中認(rèn)識(shí)社會(huì)生活、社會(huì)階級(jí)斗爭和社會(huì)發(fā)展規(guī)律。”（39頁）藝術(shù)家需要想象創(chuàng)作，藝術(shù)品也需要欣賞者的想象才能達(dá)到最大的升華。合適的距離才能使藝術(shù)空靈而不流于空乏，充實(shí)而不至于擠兌想象的空間。這大概也是王國維反對(duì)“隔”，提倡“不隔”的原因?！皶r(shí)間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈?！币环崎e淡然的圖景。當(dāng)然這對(duì)于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡藖碚f沒準(zhǔn)會(huì)被認(rèn)為是對(duì)他們的不尊重。至于時(shí)間上的“隔”，我想起曾看過的一篇文章，講印度人約會(huì)非常散漫，極不守時(shí)，讓別人在約定時(shí)間后等上一兩個(gè)小時(shí)是常有的事－而印度人并不認(rèn)為這有什么不對(duì)，照他們看來，等待是一件樂事。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨(dú)特的意境，引人遐想萬千。“論文藝的空靈與充實(shí)”宗白華認(rèn)為“美感的養(yǎng)成在于能空，對(duì)物象造成距離。而真實(shí)的事物（有形或無形，可感或不可感）－沒有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構(gòu)成我們感知“美”的客觀（物質(zhì)）基礎(chǔ)。事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。當(dāng)我們說某樣事物是“美”的時(shí)候，其實(shí)是將自己的心理感受對(duì)象化到事物上去了，也就是“移情”，進(jìn)而以為“美”是事物本身具有的屬性了。人的心靈是一個(gè)多么奇妙的世界?！拔覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動(dòng)地回憶‘動(dòng)作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對(duì)我們的作用要更強(qiáng)烈些。這種共鳴和感觸很多時(shí)候是由“回憶”引起的。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。許多個(gè)夜晚在《東風(fēng)破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚(yáng)的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R(shí)的世界，引動(dòng)無盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思。《美麗心靈》中的納什就活在自己的心靈世界中。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作?！保?－10頁）在中國畫里，同樣地，繪畫（藝術(shù)）可以將文學(xué)里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”?！钡窃谖膶W(xué)里魅惑力是魅惑力，它是流動(dòng)的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。畫家只能叫人猜到‘動(dòng)’，事實(shí)上他的形象是不動(dòng)的。魅惑力就是美在‘流動(dòng)’之中。但“表現(xiàn)人生的有價(jià)值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術(shù)所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律?！八囆g(shù)須能表現(xiàn)人生的有價(jià)值的內(nèi)容?必須同時(shí)表現(xiàn)美（7頁）”，這一點(diǎn)可以從美就是有價(jià)值的東西這一層面來理解?！霸姾痛憾际敲赖幕恚皇撬囆g(shù)的美，一是自然的美。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因?yàn)閳D畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過的－并不是藝術(shù)品?！八囆g(shù)品”必然是人為的，是人加工過的東西。至于“天地有大美而不言”，我認(rèn)為這種“大美”不能被稱為“藝術(shù)”?！彪m然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨(dú)立。因?yàn)椤八囆g(shù)”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風(fēng)景，就不是“藝術(shù)”－雖然它們也會(huì)使人產(chǎn)生美感?！八囆g(shù)是一種技術(shù)，古代藝