【正文】 了宗白華先生的美學思想，關于他的美學思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認同的觀點舉出來，并寫出自己的觀點?！耙粋€藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應該處于合適的范圍內，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領會作者表達的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補的，除非去查資料，而這樣就容易導致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營造。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時想象的快樂吧。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。這是空間上的“隔”?！睆娬{“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”?！懊栏小保ㄐ睦砀惺埽┐嬖谟谌说男睦硎澜缰?。存在于每個人的主觀世界里的對外在世界的印象并不一定是真實的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對相同的感受，也就沒有絕對相同的“美”和“美感”。關于“美從何處尋”，我認為“美感”是人的心理現(xiàn)象。” （10頁）那么對于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學和繪畫，甚至超過它們的影響力。當節(jié)奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復蘇，人便彷佛進入未知的又似曾相識的世界。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們去創(chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來滿足這無數(shù)的心緒和思維，以應和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸?！耙粋€造出新節(jié)奏的人，就是一個拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認知世界的。二. 關于“美從何處尋”世界對于個人來說就是一個對象化了的世界，每個人都有一個或無數(shù)個世界－沒有兩個人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個人都有自己的世界。不同的詩人可能因對這幅畫有不同的體會而寫出不同的詩句，不同的畫家也會對此詩有不同的體會而畫出不同的畫來－新創(chuàng)作的畫又會表現(xiàn)出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達的含義”，如王維的《藍田煙雨圖》所配的詩，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉。因此它對于畫家不像對于詩人那么便當。 宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學追趕藝術描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉化做魅惑力。如既有對稱美，又有不對稱美。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認同，才能被稱為美的?！保?4頁）這已經(jīng)很好的說明了“藝術”與“自然”的區(qū)分了。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強地認為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術品”，雖然它們確是“美”的。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認為它們是“藝術品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”?！蔽艺J為此處道家所強調的“自然”，應歸因于對過分“人為”的糾正，即認為藝術不能囿于狹窄實用的功利框架。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強調的是‘性無偽則不能自美’；那么莊子強調的卻是‘天地有大美而不言’?！懊朗撬囆g的特殊目的”，“藝術”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術”的。在此條件下，便可以說，藝術反映人的能力。觀眾評價這件藝術品是按照內心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來評價它的優(yōu)劣程度，進而以此評價創(chuàng)作者的能力。這個集里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。 在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。因而，將自己也作為美學的主人公，美的建設者，去參與創(chuàng)造這宏偉精妙而又千姿百態(tài)的美學史詩。我們也許無法完全明晰從古至今的一切美。而通過《美學散步》《美的歷程》，其實給我們帶來的，是展現(xiàn)了美的更多的方面。而當這些著作放在一起，我們不難發(fā)現(xiàn)，其實這就是我們人類已經(jīng)認知的美。其實，不管如何來看，這一本又一本著作都有著自己的特色，卻又有著千絲萬縷的聯(lián)系。譬如王國維，很好的繼承了中國的古雅美，在嚴羽和王士禎的神韻說和興趣說基礎上提出了耳熟能詳?shù)木辰缯f。于是這兩本書便有了依托，兩種古老的中國藝術形式——書法與詩詞。蔣勛與王國維一樣，曾經(jīng)致力于對西方美學的研究，蔣勛承襲泰納，王國維承襲叔本華，尼采?？此埔槐臼菚ㄕ撝?，一本是詩詞鑒賞。幾本論著有所不一。如果說朱光潛是大禹治水一般將九州山河開辟分明，各行其道，那李澤厚就是傳說尋龍點穴的高手，睥睨山河，找出一峰一嶺，點出美學的龍脈。《美的歷程》對于中國歷史中的美，采取了一種大刀闊斧的取舍，摸到了千年以來美的脈搏點，龍鳳圖騰，青銅饕餮，楚辭唐詩，魏晉風流等等等等。與《西方美學史》類似，《美的歷程》也是依托歷史，只不過是依托華夏的歷史。而浩浩百萬字的《西方美學史》則扎根于西方歷史，探尋歷史的美學，每一處論述都注重著邏輯，嚴格的剖析著各種美學哲學流派的發(fā)展，繼承。因此，可以說這是一部隨心的書，他的邏輯是始得西山宴游記中“與萬化冥合”的超然境界。比如《美學散步》，主要是依托著陰陽虛實等意境，依托著審美的心來闡述美。說罷關于美學的唯物和唯心。這種境界有一點道教的天人合一之感。因為美的感受正是發(fā)源于你的心。而宗白華和李澤厚則選擇了另外一條路，跳脫出來，不再苦究美的哲學邏輯。再將其與朱光潛，蔡儀等的唯物主義美學對比，發(fā)現(xiàn)在這方面，宗白華和李澤厚不謀而合。但就在這雜亂無章中，宗白華先生卻又有條有理地帶我們探究了一個個美學的大問題：虛與實，道，留白，舞，生命的意蘊。走到哪里，拾起什么，便對它講解一番。同樣是負有盛名的美學著作，宗白華先生并沒有像前兩位那樣按照中西歷史發(fā)展來梳理美的脈絡。但是在我個人看來，感受龍飛鳳舞的遠古圖騰，撫摸銹跡斑斑的青銅器，吟哦氣吞山河的盛唐詩歌，欣賞清雅超然的山水畫作比嚴肅地審視厚重的歷史，探究一部部哲學論著帶來的美感更深入人心，更能引起一個普通人發(fā)自內心的共鳴。美的感覺起源于人的思維，因而人不存在，美也就不存在了。他認為美是隨著人的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。不同的是，朱光潛把人作為一個觀賞者，看美的發(fā)展，美的升華與變化，把“我”作為一個置身事外的記錄者，記錄下了浩浩百萬字的美學體系，森嚴而宏偉。在西方美學史中，我們看到的，其實不僅僅是美，更是西方歷史文化的結合體。這種在千年歷史中拿捏，為美學把脈的能力，無疑對審美的敏銳力有著極高的要求。從遠古到商周，從盛唐到明清。一直以來，美學家談美學都是從歷史或者文藝入手。宗白華《美學散步》讀書筆記4美學歷來給人一種虛無縹緲的感覺。中國人愛在山水中設置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。園林中的設計除了“游”中“望”，還可以“借景”。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國畫的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術空間。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想（詩歌、繪畫、工藝美術等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯采鏤金的美?！庇朴菩臅?，妙處難與君說?！蓖醢彩姡簵盍Q蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。照相片無往而美?！弊匀粺o往而不美。天邊的月，猶似她昨夜的39?！薄敖袢蘸鰪慕贤?，始知家在圖畫中。多么美妙的一副香閨畫啊。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。作者的文字流利、內容豐富優(yōu)美、見解獨到。對美的感悟和投入越多，個體的生命也就越覺得幸福和有意義；當點點滴滴地美匯成了江河，當善意和良知成為人們行為的首要，人類社會才能融洽和諧，世界才能實現(xiàn)和平與大同。也只有心靈的美，才有可能談及對美的發(fā)掘和升華。但是不論條件是好是壞，美的內核取決于人的認識和內心的操守——鳥美在羽毛，人美在心靈，這個古訓早已被世人所接受。美好的生活，好是本質，條件要富足優(yōu)越；美是形式，外在要高尚優(yōu)雅。因為個人受教育程度以及際遇和心境的不同，對美的感受和認知程度自然迥異。反之，我們說某部電影演得一團糟，就是對其藝術價值的否定，認為其“不美”，也是對美的評判。藝術是最能直接表現(xiàn)美的，藝術是美的集中體現(xiàn)。在這個高地上，人類能夠體驗和感覺到生命的快樂，進而醒悟生命存在的意義和價值。談到美，必然離不開藝術。美就是這樣生發(fā)而來的，它不斷的以新的形式出現(xiàn)，不斷的得以校正和發(fā)展，成為一個又一個歷史時期的印跡。從表現(xiàn)美，到以美的理論來指導美的實踐，在這個相互作用交替往復的過種中，人們提升了對美的認識，領悟了美的本質。遠古時代人類就知道以樹葉蔽體，知道在器物上雕刻花紋，說明人在天性中本能的就有美的意識和向往。宗白華先生精通美學和哲學，其對于藝術的探究，有自己獨到的理論和建樹，將美學和藝術的觀點與社會生活和人性思想相結合，以細膩的筆觸和優(yōu)美的文字剖析了藝術與美和現(xiàn)世生活的關系，給人的精神世界吹去了一股清涼的風，帶來了溫和的美的享受。33篇小品文，有關于美與藝術的散論，有關于詩歌的通信，也有為書籍所寫的序言和演講辭。宗白華《美學散步