【正文】 6月。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵 高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。而這種體驗，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來加以證明。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標(biāo)程百代之作，無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。圖繪富春江兩岸秋初的景色。一幅畫畫了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當(dāng)面將畫焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫殘卷，更是曠古之傳奇。但最后何時完成，終不得而知。但他經(jīng)常云游在外，而畫卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“閱三四載未得完備”。至元四年，黃公望79歲，一次從松江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。據(jù)說前段還曾與一幅偽作同時入過清宮，自詡長于畫作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，實圖如下：在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。重新裱裝修補(bǔ)后變成了兩段，后段面積為33。明朝一位名為吳子問的收藏家得到真跡后，愛不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫殉葬。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。為紙本水墨畫，寬33厘米，是黃公望晚年的力作。《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青?！娟P(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空【正文】 第一部分在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。美術(shù)史上的大量事實，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。中西方世界觀、藝術(shù)觀等方面雖然有著差異，但畢竟是生活在同一片藍(lán)天下的人類，必然存在著相似或共同點。中國非常強(qiáng)調(diào)人與自然的調(diào)和，認(rèn)為自然先于人類而存在，人是自然中后生的一部分；而西方則認(rèn)為人是自然的主人，自然為人類而存在。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡短概括。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡短概括。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗。好的作品應(yīng)該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團(tuán)暗沉后自殺了。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點自己干涸的世界，用金黃來填充內(nèi)心的暗淡。作為一個藝術(shù)家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感?？墒钱?dāng)我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動，也覺得傷心。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時間下的牽掛，為時間的所有存在和消失祈禱。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。他們斷言是因為我內(nèi)心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。有人說是朝陽，有人說是夕陽。教授的見解是源于他深刻的體驗，正因為他有深刻的體驗，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認(rèn)識。更甚者，你可曾體會到一個紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強(qiáng)有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。就要看你的體驗有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。曾經(jīng)見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠(yuǎn)山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。對于我來說，我不像那些哲學(xué)家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗，只有自己體驗了，自己才會有自己的認(rèn)識和體會，才會對美有一定的認(rèn)識和理解。如此多的美術(shù)文化財產(chǎn)創(chuàng)造出了中國美術(shù)史的輝煌。文人畫強(qiáng)調(diào)畫家要有畫外功，即文學(xué)修養(yǎng)。自漢魏發(fā)展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時代思想和現(xiàn)實，顯示出中古時代中國美術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。這些山水畫都有博大與精微相結(jié)合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學(xué)觀。自南朝開始出現(xiàn)專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張藻，把山水畫又推進(jìn)了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風(fēng)俗畫。在中國傳統(tǒng)文化積淀中的美術(shù)家們用他們的智慧創(chuàng)造出