【正文】 對汴河中大船通過虹橋時的描繪，就是整個畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。實際上，畫家不僅僅是詳實而又真實地描繪了京城主要河流兩岸的節(jié)日風光，而且運用了高超的藝術手法，發(fā)掘和表現(xiàn)了生活中的戲劇和詩，也突出地表現(xiàn)在對汴河中的大船通過虹橋時的戲劇性的描繪，以及對市民生活的富有詩情畫意的贊美。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無 所不備。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸 交通的會合點。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。宛如飛虹，故名虹橋。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。兩個腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。全圖分為三個段落。該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風光。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》長525厘米，其中計有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵。作者張擇端通過對清明節(jié)日 北寧都城汴梁和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側面。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細品察，個個形神畢備，毫纖俱現(xiàn)，極富情趣。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美，而不是只從表面觀看其是美還是丑?！庇纱丝梢?，不是每件藝術作品看起來都美，但每件藝術作品都具有藝術美。這是他們的大錯誤。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術的美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統(tǒng)、明晰。首先表現(xiàn)在，歷史美學史在探討美本質(zhì)時，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質(zhì)是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關系，這條途徑，顯然是唯心主義的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。貝爾等西方理論家的說法，藝術不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現(xiàn)；或認為藝術就是單獨的形式構成等。近年來，我國理論界不斷有人重復列夫藝術以特有的方式“掌握”世界，藝術是對世界的一種認識，康德就曾把藝術看作是一種天才的表現(xiàn)。藝術這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎，也反作用于經(jīng)濟基礎。藝術具有社會本質(zhì)、認識本質(zhì)和審美本質(zhì)。由此，我們就會產(chǎn)生疑問，是不是所有的藝術都美，那不美的能不能算是藝術。總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術結晶一代一代的傳下去。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術形象。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪