【正文】 ，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態(tài)各異，飄逸靈動(dòng)，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產(chǎn)物，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機(jī)和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格。我最喜歡的藝術(shù)家和作品是徐悲鴻以及他所創(chuàng)作的《八駿圖》。課堂上我也學(xué)到了很多知識(shí)，讓我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強(qiáng)烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動(dòng)、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。在美術(shù)欣賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。它主要標(biāo)志是人體美，希臘人為人類貢獻(xiàn)了高不可及的藝術(shù)典范之作。所以希臘藝術(shù)主要成就表現(xiàn)在神與人合一的雕刻和神廟建筑。巴特農(nóng)神廟是當(dāng)時(shí)希臘最大的廟宇，也是衛(wèi)城最華麗的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希臘建筑的典型形式——圍柱式。在她優(yōu)美、典雅的身姿和表情里，表現(xiàn)著純潔和坦蕩；那安詳、親切的美，令人深深地感受著人類高貴的尊嚴(yán)。這座雕像卻以其“殘缺美”形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恒象征。人們稱它為“維納斯”。愛與美神阿芙羅蒂德，被他們想象成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性。古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典范，他們以健美的人體表示出對神明真誠的奉獻(xiàn)，就是與神同樂，為了神而裝點(diǎn)城邦，為了神而創(chuàng)作詩歌、戲劇、雕塑。以人為主體的古希臘藝術(shù)，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純樸的天性和對美的渴求，因而能強(qiáng)烈地打動(dòng)人心，引起人的共鳴。德國近代偉大的哲學(xué)家黑格爾說過，在有教養(yǎng)的歐洲人心中，一提到希臘就會(huì)涌起一種家園之感?！拔鳛橹杏糜谩保刮覀兠褡宓睦L畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點(diǎn)更加突出。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。繪畫品類繁多，帛畫、壁畫、畫像石、畫像磚，異彩紛呈。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見漢時(shí)古拙有力的繪畫風(fēng)格特征。中國目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)最早的繪畫為長沙楚墓出土的帛畫《龍鳳仕女圖》以及戰(zhàn)國時(shí)期的《御龍圖》。除彩陶之外，具有獨(dú)立審美價(jià)值的人像、動(dòng)物陶塑也同時(shí)出現(xiàn)。有很多畫有以對稱形式展開的魚或者人的面部的圖案。早在紅山文化時(shí)期，就已經(jīng)有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發(fā)現(xiàn)，仰韶時(shí)期已經(jīng)有陶藝存在。線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中．“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們在欣賞、鑒別與評價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧?！睂W(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。尤其是我們建筑學(xué)專業(yè)的學(xué)生，更需要好好的去學(xué)習(xí)中外美術(shù)鑒賞這門課。這一學(xué)期的課程，對我來說是“美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認(rèn)識(shí)，到現(xiàn)在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。畢加索開創(chuàng)了立體主義動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的新繪畫理論，與中國傳統(tǒng)繪畫中的繪畫理論不期而遇，使立體主義繪畫變成了一種形象的自由聯(lián)合，通過改造客觀，再造出一種視覺想象的構(gòu)造，同時(shí)也是西方美術(shù)史上又一次精神的解放。《亞維農(nóng)少女》代表的立體主義這種動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法及其對于客觀素材可以自由組織的觀念，對于西方繪畫是一種創(chuàng)新，但是對于中國繪畫而言，動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，以及對于客觀素材自由組織的觀念似乎已經(jīng)習(xí)以為常。畢加索認(rèn)為：繪畫就是平面上的痕跡和圖形的結(jié)構(gòu)，繪畫不是畫東西，而是畫自己，圖畫本身就是物質(zhì)世界，而不是廟會(huì)物質(zhì)世界。畢加索在這幅畫中徹底拋開了靜態(tài)觀察、焦點(diǎn)透視的繪畫技法，采用動(dòng)態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的方法，隨心所欲地改變視點(diǎn)，從空間處理上來看，畢加索也力圖通過色彩學(xué)原理縮小任務(wù)背后的空間，而將她們盡量拉出來：作為背景的藍(lán)色一般都