【正文】 風(fēng)格。（2）情節(jié)性與主人公。A 話劇的舞臺美術(shù)大多是寫實(shí)和具象的，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現(xiàn)生活，戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現(xiàn)。綜合性體現(xiàn)在兩個層次上：首先，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。17. 綜合藝術(shù)的審美特征。它們都是綜合藝術(shù)，又都是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，都采用畫面、聲音、蒙太奇等藝術(shù)。 （ 4 ）電視藝術(shù)?！　?畫面 ：主要是通過攝影 ( 像) 機(jī)的鏡頭拍攝記錄下來的 　　聲音 ：人聲 、音樂、音響這三大類型 　“蒙太奇” 這一術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。 第五，影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。造型藝術(shù)善于處理光線、影調(diào)、色彩、線條和形體，為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。戲劇既是綜合藝術(shù)，又是表演藝術(shù) 　　第二，影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。 電影藝術(shù)與其他藝術(shù)的關(guān)系： 。 　　電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計(jì)算機(jī)三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。 　　電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。中國戲曲具有自身的審美特征?！钡木薮笥绊?，中國戲曲藝術(shù)形式美的基本特征是以“一”為起點(diǎn)，如戲曲的角色行當(dāng)上是“一行多用”(生、旦、凈、丑)，表演動作上是“一式多用” (唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用” (基本曲牌)，舞臺布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。尤其是戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色 僅舉中國戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見一”之間的比較和區(qū)別，便可看出其中端倪。中國古典戲劇美學(xué)追求：善 ，美。（ 2 ）戲曲藝術(shù)。戲劇藝術(shù)作為二度創(chuàng)作的藝術(shù)，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎(chǔ)的戲劇文學(xué)和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演藝術(shù)。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。 16 綜合藝術(shù)　?。?1 ）戲劇藝術(shù)。 。(3)．表情藝術(shù)的審美特征：A 抒情性與表現(xiàn)性。C 芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。穩(wěn)定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心,在急速旋轉(zhuǎn)和托舉人物時都要保持穩(wěn)定；外開性就是芭蕾演員必須通過長年的艱苦訓(xùn)練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范。從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，藝術(shù)舞蹈還可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等等。舞蹈分類：從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，藝術(shù)舞蹈可以分為獨(dú)舞 ；雙人舞 ；三人舞 ；群舞 ；組舞 ；歌舞等。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。(2) 舞蹈藝術(shù)。前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴柯夫斯基等。 近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：古典樂派，是從 18 世紀(jì)下半葉至 19 世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形成的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時的典范?！昂吐暋?，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。音樂分類方式：根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。 15 表情藝術(shù) （1）音樂藝術(shù)。　 所謂永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時被物質(zhì)材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。 抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。（5）造型藝術(shù)的審美特征：?。?1 ）造型性與直觀性。在創(chuàng)作欣常書法作品時，不僅能給人帶來愉悅和滿足，而且常常使人們潛移默化地受到熏陶，使審美情趣得到陶冶與提高。其基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個方面。　中國民族書法藝術(shù)隨時代發(fā)展，也體現(xiàn)出各種書體不斷發(fā)展的演變過程。中國書法是中華民族美經(jīng)驗(yàn)的集中表現(xiàn)，在中國藝術(shù)史上占有特殊的地位。雖然漢字有象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借等六種基本方法和功能，但毫無疑問，象形是基礎(chǔ)，“書畫同源”這也正是漢字能夠產(chǎn)生書法藝術(shù)的重要原因。 關(guān)于漢字的起源問題，歷史上有多種傳說，如結(jié)繩說、畫卦說、倉頡造字說等。 形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等?！　∮∠笾髁x攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。 　　攝影藝術(shù)的風(fēng)格和流派，其中最主要的有：　　繪畫主義攝影，從 19 世紀(jì)中葉起源于英國， 成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果。 　“舞臺攝影”，是指以舞臺演出為拍攝對象的一種攝影藝術(shù)形式， 　“體育攝影”，是指以各種體育運(yùn)動或競賽中運(yùn)動員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績?yōu)榕臄z對象的一種攝影藝術(shù)形式， 體育攝影大多采用抓拍方式，并用較高的快門速度抓取動態(tài)，使作品具有高度的真實(shí)感和強(qiáng)烈的現(xiàn)場感。 肖像攝影，”又稱人物攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影， 以形傳神、氣韻生動，可以說是人物肖象攝影的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。其次，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境， 攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào) (或色調(diào)) 三種主要造型手段。 A 攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上?！?第四個高峰時期，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾等，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。 　　第三個高峰時期，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑?！　?第二個高峰時期，歐洲文藝復(fù)興時期。西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。（2） 魏晉南北朝和唐宋時期：宗教雕塑發(fā)展迅速。陵墓雕塑盛況空前。（3） 由于雕塑作品的立體型，觀賞者可以四面八方不同角度去欣賞，乃至結(jié)合周圍環(huán)境，是雕塑作品更富有生動逼真的藝術(shù)效果。 雕塑作品的藝術(shù)特點(diǎn)：（1） 在造型藝術(shù)中，與繪畫，攝影，書法的最大區(qū)別，就是雕塑在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實(shí)體形象。 　　從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑； 城市園林雕塑；宗教雕塑；陵墓雕塑；陳列性雕塑 從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等?？傊鞣嚼L畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。第四， 中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。如《韓熙載夜宴圖》）和分層式空間（最典型的是長沙馬王堆漢墓出土的帛畫，畫分三層展現(xiàn)天界，人界，地界的不同情況）。中國畫營造的繪畫空間有三種，即：全景式空間（一種由高轉(zhuǎn)低，由原轉(zhuǎn)進(jìn)的回旋往復(fù)式流動空間。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。 （1）繪畫藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。 區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。　造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)的這種時代性，首先在于它總是表現(xiàn)出特定時代，特定社會的情感和理想。在實(shí)用藝術(shù)中，包括建筑、園林、工藝美術(shù)的各門實(shí)用藝術(shù)，無一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色。民族性與時代性?！　】傊?，在實(shí)用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。 所謂形式美，主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。所以，實(shí)用性和審美性二者相互促進(jìn)，缺一不可，密不可分，它們構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特征。 　實(shí)用藝術(shù)中，實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一的。第三，實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影 第四，由于實(shí)用藝術(shù)往往需要耗費(fèi)大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實(shí)用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時、加工和成本等經(jīng)濟(jì)方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。要符合人類不同時期不同活動的需要。三是視覺設(shè)計(jì)13用藝術(shù)的審美特征”　 實(shí)用性與審美性?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)的范圍 一是產(chǎn)品設(shè)計(jì) 。實(shí)用工藝美術(shù)品應(yīng)當(dāng)適用、經(jīng)濟(jì)、美觀。另一類是民間工藝美術(shù)品。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時代風(fēng)格和民族特色。整個園林的設(shè)計(jì)，有層次、有變化，虛實(shí)相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無窮，風(fēng)景時而開朗，時而隱蔽，猶如一幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮，頗有“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來。后者是中國園林的精華與核心。 中國的園林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價值。中國園林又可分為北方大型皇家園林（圓明園，頤和園，避暑山莊）江南小型私家園林(拙政園，網(wǎng)師園，西園，留園等) 兩大體系。 (1) 園林藝術(shù) ：在一定的地域內(nèi)，運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形，移植花草，營造建筑，布置園路等途徑創(chuàng)造而成的自然環(huán)境和休憩境域。（4）建筑藝術(shù)的特點(diǎn)：作為民族文化的體現(xiàn)和時代的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵； 作為技術(shù)與藝術(shù)的綜合體他的審美功能總是隨著建筑技術(shù)和建筑材料的改變而發(fā)生變化。g “裝飾” ,它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。 f “色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。 d “均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱 .均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。b “形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。 （3）建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美。 （2）維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”。實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實(shí)用價值，又有審美 價值。第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點(diǎn)和方法。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生?？茖W(xué)理論具有普遍性，放之四海而皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性，前無古人后無來者?？茖W(xué)主要運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素；藝術(shù)主要運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素。 科學(xué)是人類認(rèn)識客觀世界的知識總和；藝術(shù)是人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式。c 20世紀(jì)下半葉到當(dāng)代 現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)而且創(chuàng)造出新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式，如電影藝術(shù)、電視藝術(shù)和計(jì)算機(jī)多媒體藝術(shù)等。a 古希臘時期： 畢達(dá)哥拉斯提出“黃金分割”定律，體現(xiàn)了“美是和諧”的思想。從評價標(biāo)準(zhǔn)來看，道德評價和審美評價之間也存在著差異，前者常常以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)，后者往往以“真善美”的統(tǒng)一作為標(biāo)準(zhǔn)，形成對藝術(shù)作品的道德評價和審美評價的歧異。從范圍來看，藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等等，所以，藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。例如，五四新文化運(yùn)動和文學(xué)革命具有深遠(yuǎn)的歷史意義 ；文藝方面，以魯迅《狂人日記》為代表的一批藝術(shù)作品，不但在中國文學(xué)發(fā)展史上劃出了一個嶄新的歷史階段，而且對社會道德意識和道德觀念的變化，也產(chǎn)生了深刻的影響。 一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品，可以提高人們的道德水平和精神境界。 （2）藝術(shù)影響道德。 b其次表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作有重大的影響。 a首先表現(xiàn)在，一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來。因此，雖然宗教由于利用藝術(shù)而在一定程度上推動了藝術(shù)的發(fā)展，但從本質(zhì)上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。(3) 藝術(shù)與宗教有著本質(zhì)的區(qū)別。 人類進(jìn)入文明社會以后，藝術(shù)仍然參與著宗教活動，從音樂來看，基督教 宗教歌曲，安魂曲等宗教音樂，用于基督教各種不同的宗教儀式或宗教