【正文】 音色應(yīng)該是優(yōu)美的，音質(zhì)應(yīng)該是結(jié)實的，音量則要以中等為好（其中不包括一些有目的的長音練習(xí)，如專門練習(xí)力度的長音）。容易發(fā)的因，長度就長一些。你的壓力始終是 10,音結(jié)束以后再放松壓力 ,如果 ,音沒有結(jié)束 ,你的壓力就變成了 6 或 7,那么音尾就會出現(xiàn)雜音 ,音頭和音尾是練習(xí)長音時最重要的 ,只要練習(xí)長音時不出雜音 ,才能保證將來吹樂曲的時候不出雜音。吹奏到音尾時。呼吸時 ,要用橫膈膜和腰帶一圈的力度所產(chǎn)生的力量一下子把壓力準(zhǔn)確的達到我們假設(shè)的 10個壓力 ,吹奏出正常的音色 ,如果 ,我們的呼吸位置和方法不正確 ,沒有采用胸腹式聯(lián)合呼吸方法 ,動力沒有建立在橫膈膜和丹田部位 ,音頭就沒有力量 ,產(chǎn)生的是雜音 ,而不是樂音 ,所以 ,我們必須保持音頭開始的時候 ,就是這個音所需要的壓力達到發(fā)音所需要的氣的數(shù)量和氣的流速 ,要一下子達到發(fā)音的要求。練習(xí)長音時 ,壓力必須保持在需要的壓力之上 ,說的通俗一些就是 ,這個音需要多大的壓力 ,那么就必須給它提供多大的壓力 ,才能取得正確的葫蘆絲的音色 ,如果 ,在吹奏不同的音時 ,沒有掌握住壓力的變化 ,就會產(chǎn)生雜音。我認為 ,葫蘆絲初學(xué)者應(yīng)該先從吹長音練起 ,長音練習(xí)幾乎是所有管樂器必須練習(xí)的 ,也是基本功的練習(xí)。 長音的練習(xí)可以鍛煉我們的音色 與音質(zhì)，音色是音樂表達的重要依據(jù)，而音質(zhì)則關(guān)系到音符的質(zhì)量，這二者都是我們終生追求的，練習(xí)長音可以幫助我們美化音色，提高音質(zhì)，使我們的表演更加完美。因此我們必須先學(xué)會控制氣息，使氣息平穩(wěn)，才能發(fā)出美妙的聲音， 從而制造出不同的音色，塑造不同的音樂形象。沒有氣息，就不可能發(fā)出聲音。因此，我們始終強調(diào)長音的重要性，希望朋友們不要煩呀！ 長音是吹奏樂器的基礎(chǔ)，音樂作品都是有音符組成的，長音練習(xí)就是要演奏好每一個最基本的音符，而當(dāng)每一個演奏好的音符組合起來時，我們就會演奏好一個音樂作品了，因此，為了以后能更好地呀音樂作品，我們必須堅持不懈的練習(xí)長音。其次，一個好的發(fā)音，聽起來會覺得輕松有彈性，反之，就會覺得音發(fā)緊、僵硬。我們辨別發(fā)音的好壞，主要是從音頭開始，分辨發(fā)音的質(zhì)量，可以從以下幾個方面考慮，首先是發(fā)音干凈，主要依靠氣息與舌頭配合得當(dāng)。 怎樣辨別發(fā)音的好壞 一個完整的音可以細分為三個部分：音頭、音腹和音尾。手指開放音孔時，不宜抬得過高，過高會影響演奏的速度，也不宜過低，過低會影響發(fā)音的準(zhǔn)確和音量，聲音也會含糊不清。 吹葫蘆絲需要雙手持筒，手指必須開閉音孔才能發(fā)出高低不同的音來。做到吸氣到位，呼氣與口形的肌肉要協(xié)調(diào)，同時還要加強口形肌肉、呼吸肌肉的控制能力。吹奏者只有反復(fù)體會琢磨才能解決這一問題。它看不到，也摸不著，全憑感覺。如果氣息沒有解決，舌頭和手指的功能 是不可能得到充分的發(fā)揮。氣息是看不見，摸不著，掌握起來較難，我通常把氣息比作弦樂器的右手弓子，如運弓不當(dāng)，琴就不能很好地震動，也不會發(fā)出好聽的聲音。 有關(guān)手指靈活的練習(xí)是一個長期而持久的過程，長期持續(xù)地維持手指靈活是一個葫蘆絲演奏者永久性的任務(wù)。手指靈活的練習(xí)也可以在不拿葫蘆絲情況下的日常生活中進行。準(zhǔn)是指手指與氣息、舌頭配合要默契，手指的靈活不光是指手指能運動得很快，同時也是指要具有有效性，即氣、指、舌的有效合理配合。其中松是指演奏時不能用力去捏筒子，而應(yīng)是將手指自然松弛的放在筒子上。練習(xí)過程中要注意，不要為達到速度上的要求而使用蠻力，應(yīng)注意肢體的放松，手指的按音應(yīng)具有彈性。 怎樣練習(xí)才可以使手指靈活 長時間練習(xí)快速“顫音”、“打音”以及各種快速的活指練習(xí)曲，可以較好的增加手指的 靈活性。無名指一般最不靈活，更要加強訓(xùn)練，小指不用時，要輕貼附管，不要用小指活動來幫助其他手指。這時不吹葫蘆絲也可聽見指肚擊打音孔發(fā)出的同吹時一樣音高的基本音（低音）。 手指蓋閉音孔要嚴密，不能漏氣，但也不要僵硬 。開放音孔時，手指不要抬得過高，大約離指孔一到一點五厘米左右。因此要使每個手指靈活而有彈性，能持久、獨立地活動和相互配合，就需要進行嚴格地訓(xùn)練。 舌在不用時應(yīng)自然放松地收于口腔下部，以使口腔打開，增大氣流的通道。吹奏時舌在口腔中的各種運動對葫蘆絲的發(fā)音有各種影響。等熟練掌握基本吹奏法和有一定運氣功夫后，再逐步練習(xí)氣息控制。 2．口勁足，口風(fēng)急，風(fēng)門小，使音量弱，音色不虛，音不降低。 3．音色做到強而不噪，弱而不虛。 氣息控制的要求是： 1．音量能強能弱。 自如控制呼吸，才能完美表現(xiàn) 感情 葫蘆絲既能演奏強烈、激昂、奔放的音調(diào)，又能演奏優(yōu)美、典雅和如泣如訴的樂曲。 吸氣上時不能單獨用鼻子吸氣、應(yīng)該用嘴、鼻同時吸氣。 吸氣呼氣時，喉部不能緊張，應(yīng)該放松、自然。 在演奏快速的樂曲或練習(xí)曲時，更應(yīng)注意換氣的適當(dāng)，一般可在上行 音或下行音的后面進行換氣，或者在時值較長的音符后面換氣。 在樂曲的結(jié)束音之前，一般不要換氣，否則回使整個結(jié)束句有不完整的感覺，一般可在休止符或前一個樂句結(jié)束時換氣。因此，在第一口氣沒用完時就應(yīng)該換第二口氣。較長的樂句，則可以在句中小的停頓處急速換氣等 等，總之，在以不影響樂曲的連貫與流暢為原則。進行力度變化長音練習(xí)時，每音同樣吹奏 8拍，也不要使用腹震音，力度由弱 — 強— 弱，要注意強音的厚實與弱音的純凈。長音的練習(xí)分為平直長音與力度變化長音練習(xí)兩種。生理上的緊張是實際演奏中的重大障礙，生理上的緊張往往會造成聳肩、挺胸、皺眉、脖子發(fā)硬、雙臂及手指僵硬等現(xiàn)象，這些情況都會造成呼吸緊張。這一點在練習(xí)新樂曲時要特別注意，要養(yǎng)成嚴格按譜演奏的良好習(xí)慣。 注意樂譜的換氣記號。吹氣時，如果將氣完全吹盡再換氣，就會使換氣緊張，繼而造成氣息補充不足。為了增大肺擴量，使氣息更充足，平?？蓤猿珠L跑、游泳和做深呼吸運動。 吹奏時的呼氣不是平常從兩個鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是從由嘴控制的“風(fēng)門”（上下嘴唇之間，氣息經(jīng)過的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收縮形成的壓力和兩頰以及嘴唇的有力控制（又稱”嘴勁”、“口勁”），使吹出的一股氣息（又稱，舊風(fēng) U形成均勻的、有節(jié)制的、有壓力的氣柱將葫 蘆絲吹響?？煳话阌迷诳焖贅非泻蜎]標(biāo)換氣記號的連續(xù)吐音之間（俗稱“偷吸”）。吸氣也分慢吸和快吸兩種，一般在樂曲開始前和演奏速 度慢、旋律優(yōu)美的曲子中可用慢吸的方法。這樣就能正確掌握胸腹式呼吸的要領(lǐng)。呼氣時胸下部肌肉和腹上部肌肉同時收縮，橫服膜向上頂，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都處于收縮狀態(tài)，使吸人的氣形成壓力，源源不斷地從口腔中吹出。吸氣時胸腔的下部和腹腔的上部同時向四周擴張，胸腔與腹腔之間的橫隔膜同時下沉，隨著肌肉運動，鼻子吸氣， 肺內(nèi)進入空氣。但由于胸部沒充分運動，整個腹部運動內(nèi)臟移位較大，氣吸在下部，呼氣時較費力，容易使人疲勞。它的特點是整個腹腔（包括平常講的“小肚子”，也稱丹田）向外擴張。其明顯特征是肩向上抬，呼吸運動主要在胸廓中進行，吸氣時橫膈膜有些向上收，不能主動幫助呼吸動作，影響了胸腔容積向下擴展，因胸廓擴張受肋骨制約，所以吸氣量不能達到人體吸氣的最大容量 ，加上抬肩使上部肌肉緊張，呼氣時也不易控制，因此容易使人緊張、疲勞。 呼吸的生理機制由胸廓的節(jié)律性擴大和縮小，以及由此引起的肺被動地擴張（吸氣）和回縮（呼氣）而實現(xiàn)。正確的呼吸方法對于吹奏者非常重要，方法不對既不能吹好葫蘆絲，還會影響身體健康；方法正確符合人體生理的自然規(guī)律，不但能很好地演奏， 還能鍛煉吹奏者的肺擴量，使人體得到更多的氧氣，促進血液循環(huán)，增強新陳代謝的能力。只要方法正確，不需要太久的時間就可以把這個重要的項目掌握。 以上兩中常見毛病都是由于沒有正確掌握呼吸方法而造成的。 初學(xué)者呼吸中容易產(chǎn)生的問題 吸氣時挺胸收腹，雙肩聳起，頸部肌肉緊張，橫隔膜向上提起，使氣息憋在上胸部，外表看來似乎氣息飽滿，實則吸氣量很小，因為肺葉受隔膜擠壓，不能充分張開，同時由于方法錯誤，演奏時間稍長，常會引起胸部憋悶或陣痛，此外在呼氣時，橫隔膜、腹肌對于氣息的控制能力也大大減弱，是不可取的。練習(xí)方法是把點燃的蠟燭吹滅，這時你通常會下意識的深吸一口氣，這時的吸氣往往自然松弛，或者彎下腰做深吸氣，最容易感覺到你 自己的腹部周圍有明顯的擴張感，這樣容易找到正確吸氣的感覺。 如何吸氣 當(dāng)拿起葫蘆絲含住吹孔時，首先兩邊嘴角要微微張開，舌頭自然向后縮一點，同時用嘴和鼻子很快將空氣吸入，形成吸氣，（要注意吸氣不要留下太大的痕跡，否則會帶動氣箱里的簧片而發(fā)出咕音。如何能滿足呼吸的基本要求，必須掌握科學(xué)的方法。 我們知道，在吹奏時無論是音的強度或是它 的延續(xù)，都要看吹奏者的呼吸如何，呼氣愈長發(fā)出的聲音也就長。 葫蘆絲的呼吸方法 呼吸只是一種下意識的動作，那么如何運用呼吸使葫蘆絲發(fā)出悅耳動聽的聲音。這時告訴朋友們一個方法，練習(xí)先用鼻子吸氣，找聞東西的感覺，比如假設(shè)有一盆花在你面前，人用鼻子去聞，將氣慢慢吸入，這時你能體會到腹部自然向外擴張，腰部也有向外擴張的感覺，這就是正確的自然呼吸的感覺，以后逐漸加快吸氣速度，再試著不改變腹部、腰部動作的情況下而改用嘴吸氣，這樣你就掌握了腹式呼吸的正確吸氣方法。 練習(xí)吸氣可以 先不用樂器，待找到正確的感覺后，再用樂器練習(xí) ,實際上可收到事半功倍的效果。吸氣時，雙肩及胸部保持平穩(wěn)狀態(tài)，千萬不能雙肩上聳，不考慮胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外擴張，這樣橫隔肌下垂，肺部最大限度吸入空氣，這就是正確吸氣方法。而吹奏樂器就截然不同了，我們是 根據(jù)音樂的需要（在正常生理需要前提下）有意識地強行快速吸入大量空氣，而慢慢地將氣呼出生（吹出），這樣的呼吸就有技巧了。這也好比學(xué)習(xí)乒乓球前，首先要進行一些推擋、正手攻球、搓球等基本技術(shù)是一個道理的！如果不注意基本功的練習(xí)，而直接去吹奏樂曲，那你的學(xué)習(xí)會走許多彎路！ 關(guān)于呼吸技巧 呼吸反過來讀就是吸呼，所以必須首先學(xué)會正確的吸氣，才能進行正確的呼氣（吹奏）。對于基本功的重要性誰也不會懷疑，凡是有志于學(xué)習(xí)吹奏的人們，都愿意學(xué)習(xí)掌握基本功，并通過艱苦持久的基本功訓(xùn)練全面掌握演奏技巧，說句實在話，專業(yè)的演奏員或者技藝高超的演奏大師沒從來都沒有放松，也不可能放松自己的基本功練習(xí)，可以說基本功練習(xí)幫你入門，促進提高你的演奏技巧得以保持在最佳狀態(tài)，這也充分說明基本功練習(xí)決不僅僅是初學(xué)者的科目，它將伴隨所有演奏者度過整個藝術(shù)生涯。在練習(xí)過程中肯定會遇到問題與難點，這時不能急噪，要冷靜地有耐心有決心，加上反復(fù)的練習(xí)體會，問題及難點自然會解決的。沒目的毫無意義的練習(xí)，必然會產(chǎn)生練習(xí)乏味，興趣減退，技術(shù)上也就不會有什么進展。因此，每次練習(xí)時間不用過長，大約持續(xù) 10 分鐘左右就可以停一停，然后再進行練習(xí)！最好用兩支葫蘆絲交替練 習(xí)，每天的練習(xí)大概在一個小時到兩個小時之間即可。 善于練習(xí)，不斷總結(jié)：每次練習(xí)的時間不要太長，如練習(xí)樂曲，先集中精力吹幾遍，再動腦筋總結(jié)一下，找出不足之處，重點練習(xí)，最后再進行完整的練習(xí)。練習(xí)時注意表現(xiàn)內(nèi)容，不僅能培養(yǎng)藝 術(shù)表現(xiàn)力，同時還能進一步促進演奏技藝的提高。基礎(chǔ)訓(xùn)練好比穿針引線，寧可動作慢點，但要準(zhǔn)確，不應(yīng)圖快而使線穿不進針里去，練習(xí)也是如此，只有慢練才會掌握正確的方法，才會掌握的更準(zhǔn)確，熟練后再恢復(fù)原速度。然后選擇自己生疏的技巧或難度比較大的樂曲的片斷進行練習(xí)，最后練習(xí)樂曲。 練習(xí)項目應(yīng)該堅持聯(lián)系曲與樂曲并重，練習(xí)中既要訓(xùn)練技巧，又要重視藝術(shù)表現(xiàn)和突出風(fēng)格特點，以期獲得比較全面的發(fā)展。何況有些技巧非堅持刻苦練習(xí)是不能達到熟練程度的。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的技法還要困難得多，因此，練習(xí)時一定要重視掌握正確的演奏方法。反之，將形成錯誤的定型動作。 任何的演奏動作都是在神經(jīng)系統(tǒng)支配下實現(xiàn)的，也就是“條件反射”的結(jié)果，每一個熟練的演奏動作，都是通過反復(fù)的練習(xí)，從而使相應(yīng)的條件反射得到鞏固或強化的結(jié)果。只有這樣，才能有效的提高演奏水平。練習(xí)一般是以所練重點曲目為主。練習(xí)樂曲主要是掌握所練樂曲的應(yīng)用技巧和難點。然后對于尚未掌握的內(nèi)容可以多花些工夫來練習(xí)。有一定基礎(chǔ)的人也要拿出一定的時間堅持練習(xí)基本功，但 l 練 習(xí)樂曲的時間可以相對長些。以每次一個半小時比較合適。主要就是深入細致的練習(xí)一些不同內(nèi)容不同風(fēng)格的曲子，從中找出一些有規(guī)律的東西加以利用。解決基本技巧后 ，再結(jié)合音色力度和節(jié)奏等方面的變化逐步練習(xí)一些比較復(fù)雜的技巧。初學(xué)者都要把基本功當(dāng)做重點來看待，要用相當(dāng)長的時間逐步練習(xí)各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。所以我們必須根據(jù)不同的學(xué)習(xí)階段所產(chǎn)生的問題，找 出問題的關(guān)鍵和產(chǎn)生問題的原因，集中較多的時間用適當(dāng)?shù)姆椒右越鉀Q。最關(guān)鍵的一點就是多練，只有通過反復(fù)的練習(xí)才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現(xiàn)手法，多練也必須要和聽、看，想、結(jié)合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習(xí)都要有體會，有收獲，做到每次都能發(fā)現(xiàn)自己的進步，同時必須要有持之以恒的精神。 另外還要多看一些比較優(yōu)秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什么樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什么樣的表現(xiàn)手法去感動聽眾，自己在練習(xí)時也要經(jīng)常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發(fā)現(xiàn)了 問題及時糾正。 在演奏中，隨著進度的不斷加深，我們會遇到很多技術(shù)難題，慢練實際上就是把樂譜中的一切結(jié)構(gòu)擴大，使 我們有時間去想，去做出反應(yīng)，去解決，同時也有時間聆聽我們自己的演奏，去改正存在的問題。如何做到表情與力度同步，慢練是會有幫助的。 每個樂句均包含有其獨特的表情與力度，恰當(dāng)?shù)谋砬榕c力度能給音樂增加色彩，能夠使演奏更加引人入勝。 每次的練習(xí)都應(yīng)該全身心的投入，針對自己的實際情況和對自己的要求，有的放矢進行練習(xí)，在沒有完全掌握之前，切不要快練，養(yǎng)成正確的