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美術系畢業(yè)論文-海派繪畫對寫意油畫的啟示探究-文庫吧資料

2025-06-12 11:57本頁面
  

【正文】 氣質雅與俗的體現,寫意油畫需要畫家的文化積累和氣質熏陶,多讀書,多為文,豐富自己的人文素養(yǎng)和人文思想,畫才更加耐人尋味?,F如今的一些寫意油畫藝術家執(zhí)著對繪畫技法的研究,讀書少、不學文,畫之前就已經設定好作品的深度和意境,畫的形式和顏色因“苦心修煉”也堪稱上出色,但是畫面上卻缺少藝術家最重要的人文素養(yǎng)。我看所謂的“人文素養(yǎng)”,即“人文科學的研究能力、知識水平,和人文科學體現出來的以人為對象、以人為中心的精神――人的內在品質”。沒有“人文” [理解“人文素養(yǎng)”,遵循字面的內涵表述和組合意義,就是最實際、最便利的途徑。倘若沒有學問,畫也自然顯得空洞,枯燥無味,缺少精氣神。 [選自陳傳文《美術報》文與畫的內在聯(lián)系 ]從海派畫家吳昌碩作品中詩、書、畫、印的相互通融,就可以體會到繪畫技藝的高深與其知識 的深度和廣度是相輔相成的。吳昌碩另辟蹊徑的繪畫作品與他剛正不阿的氣質相匹配,潘天壽評吳昌碩:“詩書畫印,無所不長,作為藝術家,他的人文修養(yǎng),學識而言,齊白石遜色于他很多。如圖 ,《墨竹圖》,畫面中竹竿直矗立在中央,蒼勁挺拔,竹葉疏密有致,垂直 的構圖,彰顯出文化氣質。 [選自吳東邁 《吳昌碩》 ]吳昌碩的畫筆墨厚重,老辣,與石鼓文書法端正,筆力強勁,氣息相通,提款以長行居多,彰顯出他剛正不阿的氣勢,成為了大寫意花卉的開端。 吳昌碩,出生在書香門第,受父親影響 14 歲就 開始臨摹篆刻 ,并從小對書法產生濃厚興趣,吳昌碩的畫之所以蒼勁有力,與其書法、篆刻向繪畫的滲透和影響是密不可分的。如山 就有象征的構成意味,有其藝術性。海派畫家在藝術上高深的造詣與畫家自身具備的人文精神緊密相聯(lián),而當今寫意油畫所需的知識厚度和文化素質,與海派繪畫呈現出一致的人文素養(yǎng)。當然并不一定每位藝術家都必須歸屬與哪一類,更加細化的界定不是對藝術家某種風格的認定,只是對繪畫作品的客觀認定與分析,藝術不是公式,不同的藝術風格的表達需要對作品的理解更加單純和精微,同時,多元化的寫意油畫推動中國油畫的發(fā)展將是另一番景象。 寫意油畫吸收海派繪畫融合各派之風,汲取各家之長,創(chuàng)造新的道路正是時代所需。如圖 ,油畫《 立交橋》,畫面中利用點、線、面表現出單純的現代建筑,另外畫面中立交橋下的工人看似一個個多邊形,白色帽子猶如一個個點,敦實的建筑形成律動的線,橫豎的穿插,將畫面分割,顯示出現代構成感。時間在流動,繪畫卻能讓人停滯在那一瞬間,引人深思。段正渠用表現性的語言形式,激情揮灑出對自然的思考,蕩氣回腸。例如作品《麻黃梁》,畫面中用暢快淋漓的筆意描繪了山的渾厚,山的形狀被打破,以線條的零碎感仿如喚醒了廣博的大地,用較重的色調烘托出神秘的氣息,煥發(fā)出土地巨大的力量,畫面極具表現性的寫意特征。 表現性的寫意油畫是創(chuàng)作主體超越客觀物象,被某種韻味所打動,運用語言形式主觀地表現在畫布上。如圖 作品《燒耗子》,畫面中描繪了普通的“小人物”形象,真實地反映出青年人的生存狀態(tài),兩個小伙子閑置、松散無趣的情感被捕捉到畫面上,用隨性、自然的筆觸,把內心對生活的感悟傾瀉到畫布上。 寫實性的寫意油畫是創(chuàng)作主體與對象交流過程中,真實地表現出對象的特征,用寫意性的語言把情感傾瀉到畫布上。海派繪畫受當時社會環(huán)境的影響,接觸到三大繪畫圈,創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。 雖然宮廷畫、文人畫、民間畫三大繪畫類型各具風格,但是,這三大繪畫類型卻不相來往、各揚其風。如圖 《五谷豐登》,畫面中麥穗僅為兩只,并不豐腴,是對“五谷豐登”美好愿望的寄托,畫面右側鐘馗的 體型雖然碩大,但他目光投向旁邊的兒童,似乎有一種期待和鼓勵,在設色方面,改變了傳統(tǒng)慣常的吉慶顏色,如鐘馗和兒童都身穿紅色衣衫,色彩卻淡雅,只有鐘馗腰上的朱砂顏色稍亮,燈籠也并非民間用的彩燈。 民間畫以迎合市井習俗為主,艷麗甜俗為特征,海派畫家吸收民間畫之源。海派畫家繼承了清代四僧的寫意藝術精華,但是又擺脫了他們傲視超脫的心境,是近代“雅俗共賞”情調最旺盛的時期。 [四僧 —— 石濤、八大、髡殘、弘仁,其中八大和石濤為明代皇族后裔,繪畫頗具個人風格,以淡薄的心態(tài)追求“內心所向”,即對道德修養(yǎng)的修煉。如任薰的《麻姑獻壽圖》,他師從陳老蓮,筆法簡練、質樸,從畫面的構圖、造型、設色等方面都顯示出獨特的個性。 [陳獨秀在《新青年》雜志撰文:“若想把中國畫改良,首先要革‘四王’的命”。翰林院是最初的宮廷畫機構,北宋時期最為興盛。 海派繪畫前期繪畫圈主要由宮廷畫、文人畫和民間畫三種繪畫風格,海派繪畫融合三者,取其三大繪畫風格之所長,又在此基礎上迎合了大眾的審美需求和審美情趣,實現了藝術家的個人價值 ,賦予中國畫新的生機,創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。 (一)海派繪畫與寫意油畫的審美標準 海派繪畫吸取宮廷繪畫工整細膩之長,摒棄形式格局頑守,汲取文人畫深厚學養(yǎng),甩掉清高隱逸,并結合民間傳統(tǒng)創(chuàng)作源泉。 如今中國正處于又一個文化轉型期,中國寫意油畫體現著濃郁的國韻,國家主席習近平向全世界介紹了寫意油畫, [ 2021 年 1 月國家主席習近平在聯(lián)合國教科文組織總部發(fā)表演講 ]中國的寫意油畫是中國傳統(tǒng)畫法同西方油畫融合創(chuàng)新,獨具藝術魅力。 是什么促使寫意油畫在中國的出現和發(fā)展?筆者認為有兩方面因素:其一,寫意油畫是國人對本民族傳統(tǒng)文化的精神追求,其二,油畫多元化的發(fā)展趨勢鼓動了中國油畫家們創(chuàng)作更具中國特色油畫的決心,而中國自古以來以道家對于“意”的崇尚作為傳統(tǒng)文化的最佳選擇,通過寫意的審美追求,達到深厚的人文精神。進入 90 年代,越來越多的畫家從主題性的創(chuàng)作轉入注重自我情感的表達,從平凡的日常生活狀態(tài)和大自然的饋贈來表現不同的感悟,清新爽朗的畫面給人心曠神怡的享受。 寫意油畫的成熟階段 — 多元的寫意 進入 80 年代,寫意油畫有了新的發(fā)展,藝術家們經歷了 10 年的文革,在美術教育過程中受到了壓制,渴望打破舊的傳統(tǒng)觀念,運用油畫語言把思想傾瀉出來。羅工柳在教學上要求學生做到:“形色結合,形色傳神”在教學觀念上要求:“不是簡單的把西方精華藝術拿過來,而是站在東方審美的高度上加以融會貫通”。如董希文的油畫作品《哈薩克牧羊女》,這幅畫吸取了傳統(tǒng)敦煌壁畫人物的表現手法,表現出獨特的東方人物藝術特色 ,畫面大膽的運用平涂色塊,極富動感的線條,頗有裝飾性 ,展現出哈薩克族姑娘們在牧羊場樸實、歡樂的景象,宛如一首回蕩的民歌。 寫意油畫的發(fā)展階段 民族化的寫意 “油畫的民族化”并非一種口號,是站在中西文化對立性角度的思考,這個時期的油畫的民族化問題涉及到近現代發(fā)展的演變、文化思想和政治干預等問題,是在社會文化變革中一種國家意識形態(tài)的選擇。 表 3 1898 年 1937 年主要的在中國開設西畫學校 學校 創(chuàng)辦時間 創(chuàng)辦人 成就 土山灣圖畫館 1852 年 范廷佐 中國西畫的搖籃 南京 兩江優(yōu)級師范學堂 1902 年 李瑞請 國內最早的圖畫手工課學校 保定優(yōu)級師范學堂 1902 年 不詳 開設了圖畫手工課和兩江師范學堂相仿 浙江兩級師范學堂 1907 年 經亨頤 姜丹書 開設圖畫手工科,效仿日本東京高等師范 上海圖畫美術院 1911 年 劉海粟 中國第一所美術學校,并開設起畫人體寫生課 北京美術學校 1919 年 蔡元培 第一所國立美術學校 國立中央大學藝術系 1927 年 徐悲鴻 中央大學開設藝術科[由董希文在 1966 年召開的“全國油畫教學會議上”提出的,董希文說:“我們有我們自己民族藝術優(yōu)良傳統(tǒng)的 繼承和發(fā)展,中國畫家應該有中國畫家的氣質,自己對生活的想法、看法和表現法。隨之而來的新型美術教育也達到了前所未有的高度,短短 40 年間,已經創(chuàng)辦了近百所新型學校。帶著西方先進繪畫思想的留學生們創(chuàng)辦了新式學校、走上了新的講臺,開創(chuàng)了西畫在中國發(fā)展的新局面。 近代西畫在中國的快速發(fā)展離不開現代美術教育的興起。此處的中國傳統(tǒng)繪畫,主要指中國文化中獨特的寫意觀念。 此外,李超在其《中國早期油畫歷史》中,將西方繪畫作為樣式移植對象,分為兩種融合的方案。 表 2 出國留學生不同繪 畫風格的代表人物 人物 時間 留學地點 特征 作品 徐悲鴻 1919 年 法國 寫實派:強調寫實性的寫意精神 《徯我后》(圖 ) 《月夜》 林風眠 1919 年 法國 新畫派:強調表現性的寫意精神 《琵琶女》(圖 ) 《江畔》《仕女》 劉海粟 1919 年 日本 現代派:強調現代性的寫意精神 《南京大夫廟》 《披狐皮的女孩》(圖 ) 圖 《徯我后》 圖 《琵琶女》 圖 《披狐皮的女孩》 這些油畫先驅們由于受出國留學環(huán)境的影響,對油畫的看法也不盡相同。 寫意油畫發(fā)展的萌芽階段 國人在學習西方繪畫方面也做出了新的嘗試:派遣一批學生遠赴求學日本或歐洲。中國繪畫強調用線造型,注重筆的表現 力,在進行油畫創(chuàng)作時,試圖將中國傳統(tǒng)文人畫的寫意精神融入其中,逐漸形成了一種“寫意傾向”。 經過第二次西學東漸,油畫才在真正意義上與中國傳統(tǒng)文化融合,進入了油畫在中國的“本土化”階段。這兩次變化雖然都是西方繪畫向中國的滲透,但在性質上卻有著本質區(qū)別。他們在達到豐衣足食的條件上開始對精神層面有所需求,促進了海派繪畫藝術雅俗共賞的的形成。 外部因素 明朝時期,意大利傳教士利竇瑪向中國傳教,企圖在東方這個大國謀取利潤,當時因清國皇帝雍正,禁止傳教,致使西方的傳教未在這個東方大國產生影響。 內部因素 從藝術本體的視角看,據楊逸的《海上墨林》所記載,上海繪畫的源頭可追隨到宋朝名家李甲,嘗畫竹于嘉興景德院,軾過之題詩;北宋四大書法家之一 米芾,癲狂的迷戀書畫珍石;元代的出現了影響全國的任仁發(fā)等;到了明代晚期,出現了繪畫風格和其美學思想 一致,富有江南情致的松江畫派,這些都為海派繪畫奠定了敦實的傳統(tǒng)繪畫基礎。 一、海派繪畫與寫意油畫發(fā)展的歷史背景 (一)海派繪畫萌發(fā)的背景因素 海派繪畫產生于中國近代海禁開放的城市 — 上海。 ],本文在此基礎上,延伸出對寫意油畫概念的界定:寫意油畫是中西結合的產物,以西方現代性思維為基礎,結合中國傳統(tǒng)文化的寫意精神,“寫”,不是描,也不是染,是表達意的手段和方法,是承接書法韻味的繪畫性,“意”有意象、意境、神韻之美。 中央美術學院戴士和老師對寫意油畫做過解釋 [在油畫里,常把寫意與寫實放在一起,比較著談。 國人接受西方油畫的過程,并不是按照西方油畫史發(fā)展的順序循序漸進的接納,而是各家各派“一股腦”的進入。明代吳門四家、清代四僧、揚州八怪、清末海派等都將“寫意”融進其畫中。南齊謝赫在“傳神”的基礎上又提出“六法”,使繪畫達到新的傳神的境界,唐朝書法家歐陽修提出“古畫畫意不畫形”,把意蘊的表達作為重點,而不是對形的描摹。繪畫理論家顧愷之提出了“傳神論”抓其 人的內在精神氣質和神情。在《辭海》中解釋為“俗稱‘俗筆’與“工筆”相對應的一種畫法,可以通過精簡的筆墨表達對象的氣韻及作者的意境” ]是中國傳統(tǒng)藝術的審美觀念,是中國深厚的文化底蘊所決定的不同于西方的思維方式的審美追求。例如在《現代漢語詞典》中解釋為,寫意,是國畫的一種畫法,用筆不苛求工細,注重神態(tài)的表現和抒發(fā)作者內心的情感,是一種形簡而意豐的表現手法。若從廣義上論,凡居住在上?;蛟谝凭由虾5漠嫾揖退恪昂E伞保@樣論述顯然沒有學術價值,若從俠義和廣義間論,扎根于上海,落籍上海的畫家都算“海派”那么自 50 年代到 90 年代,關良、馮超然、來楚生、林風眠、劉海粟、等又形成“海派”又一高潮,嚴格來說,他們只能算是上海的畫家。 [張志欣在《海上畫派》序中說,趙之謙當時沒有居住在上海,但《海上墨林》等書籍中都把他列為首位,并且他的畫對“海派”起到了重要影響。程十發(fā)先生曾概述“海派”為“浩瀚的?!?。因本論文以海派繪畫發(fā)生、發(fā)展為切入點研究對寫意油畫的啟示,故將海派繪畫的時間劃定在清朝末年到民國初期。本論文主要是研究“海派”時期的繪畫來發(fā)掘對其寫意油畫的啟示,故稱作海派繪畫。另外,在藝術表現上受西方影響,有強烈的大眾化傾向,同時具有的開放性和松散型廣義的繪畫流派特征?!昂E伞笔且粋€特殊的繪畫流派, [彭吉象在《藝術學概論》中對藝術流派的定義是:在一定的歷史時期里,審美主體的思想傾向、創(chuàng)作方法、表現風格以及美學主張相一致而聚在一起的一批藝術家。 (三)關于“海派繪畫”、“寫意油畫”概念界定 關于海派繪畫概念的界定: “海派”也稱“海上畫派”或“上海畫派”,是 19 世紀后期最主要的畫派。例如,當代寫意油畫就面臨著:過于“形式化” —— 過于追求寫意、“斷代化” —— 與傳統(tǒng)文化斷層、“圖示化” —— 過于追求西方現代語言,以及過度商業(yè)化和藝術家的情感淡化等諸多問題。隨著時代發(fā)展的多元化,中國的經濟和政治都踏上國際軌道,國家更注重發(fā)揚民族主體性,珍視傳統(tǒng)文化。 寫意油畫來自于中西文
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