【正文】 氣質(zhì)雅與俗的體現(xiàn)，寫(xiě)意油畫(huà)需要畫(huà)家的文化積累和氣質(zhì)熏陶，多讀書(shū)，多為文，豐富自己的人文素養(yǎng)和人文思想，畫(huà)才更加耐人尋味?，F(xiàn)如今的一些寫(xiě)意油畫(huà)藝術(shù)家執(zhí)著對(duì)繪畫(huà)技法的研究，讀書(shū)少、不學(xué)文，畫(huà)之前就已經(jīng)設(shè)定好作品的深度和意境，畫(huà)的形式和顏色因“苦心修煉”也堪稱上出色，但是畫(huà)面上卻缺少藝術(shù)家最重要的人文素養(yǎng)。我看所謂的“人文素養(yǎng)”，即“人文科學(xué)的研究能力、知識(shí)水平，和人文科學(xué)體現(xiàn)出來(lái)的以人為對(duì)象、以人為中心的精神――人的內(nèi)在品質(zhì)”。沒(méi)有“人文” [理解“人文素養(yǎng)”，遵循字面的內(nèi)涵表述和組合意義，就是最實(shí)際、最便利的途徑。倘若沒(méi)有學(xué)問(wèn)，畫(huà)也自然顯得空洞，枯燥無(wú)味，缺少精氣神。 [選自陳傳文《美術(shù)報(bào)》文與畫(huà)的內(nèi)在聯(lián)系 ]從海派畫(huà)家吳昌碩作品中詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的相互通融，就可以體會(huì)到繪畫(huà)技藝的高深與其知識(shí) 的深度和廣度是相輔相成的。吳昌碩另辟蹊徑的繪畫(huà)作品與他剛正不阿的氣質(zhì)相匹配，潘天壽評(píng)吳昌碩：“詩(shī)書(shū)畫(huà)印，無(wú)所不長(zhǎng)，作為藝術(shù)家，他的人文修養(yǎng)，學(xué)識(shí)而言，齊白石遜色于他很多。如圖 ，《墨竹圖》，畫(huà)面中竹竿直矗立在中央，蒼勁挺拔，竹葉疏密有致，垂直 的構(gòu)圖，彰顯出文化氣質(zhì)。 [選自吳東邁 《吳昌碩》 ]吳昌碩的畫(huà)筆墨厚重，老辣，與石鼓文書(shū)法端正，筆力強(qiáng)勁，氣息相通，提款以長(zhǎng)行居多，彰顯出他剛正不阿的氣勢(shì)，成為了大寫(xiě)意花卉的開(kāi)端。 吳昌碩，出生在書(shū)香門(mén)第，受父親影響 14 歲就 開(kāi)始臨摹篆刻 ,并從小對(duì)書(shū)法產(chǎn)生濃厚興趣，吳昌碩的畫(huà)之所以蒼勁有力，與其書(shū)法、篆刻向繪畫(huà)的滲透和影響是密不可分的。如山 就有象征的構(gòu)成意味，有其藝術(shù)性。海派畫(huà)家在藝術(shù)上高深的造詣與畫(huà)家自身具備的人文精神緊密相聯(lián)，而當(dāng)今寫(xiě)意油畫(huà)所需的知識(shí)厚度和文化素質(zhì)，與海派繪畫(huà)呈現(xiàn)出一致的人文素養(yǎng)。當(dāng)然并不一定每位藝術(shù)家都必須歸屬與哪一類，更加細(xì)化的界定不是對(duì)藝術(shù)家某種風(fēng)格的認(rèn)定，只是對(duì)繪畫(huà)作品的客觀認(rèn)定與分析，藝術(shù)不是公式，不同的藝術(shù)風(fēng)格的表達(dá)需要對(duì)作品的理解更加單純和精微，同時(shí)，多元化的寫(xiě)意油畫(huà)推動(dòng)中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展將是另一番景象。 寫(xiě)意油畫(huà)吸收海派繪畫(huà)融合各派之風(fēng)，汲取各家之長(zhǎng)，創(chuàng)造新的道路正是時(shí)代所需。如圖 ，油畫(huà)《 立交橋》，畫(huà)面中利用點(diǎn)、線、面表現(xiàn)出單純的現(xiàn)代建筑，另外畫(huà)面中立交橋下的工人看似一個(gè)個(gè)多邊形，白色帽子猶如一個(gè)個(gè)點(diǎn)，敦實(shí)的建筑形成律動(dòng)的線，橫豎的穿插，將畫(huà)面分割，顯示出現(xiàn)代構(gòu)成感。時(shí)間在流動(dòng)，繪畫(huà)卻能讓人停滯在那一瞬間，引人深思。段正渠用表現(xiàn)性的語(yǔ)言形式，激情揮灑出對(duì)自然的思考，蕩氣回腸。例如作品《麻黃梁》，畫(huà)面中用暢快淋漓的筆意描繪了山的渾厚，山的形狀被打破，以線條的零碎感仿如喚醒了廣博的大地，用較重的色調(diào)烘托出神秘的氣息，煥發(fā)出土地巨大的力量，畫(huà)面極具表現(xiàn)性的寫(xiě)意特征。 表現(xiàn)性的寫(xiě)意油畫(huà)是創(chuàng)作主體超越客觀物象，被某種韻味所打動(dòng)，運(yùn)用語(yǔ)言形式主觀地表現(xiàn)在畫(huà)布上。如圖 作品《燒耗子》，畫(huà)面中描繪了普通的“小人物”形象，真實(shí)地反映出青年人的生存狀態(tài)，兩個(gè)小伙子閑置、松散無(wú)趣的情感被捕捉到畫(huà)面上，用隨性、自然的筆觸，把內(nèi)心對(duì)生活的感悟傾瀉到畫(huà)布上。 寫(xiě)實(shí)性的寫(xiě)意油畫(huà)是創(chuàng)作主體與對(duì)象交流過(guò)程中，真實(shí)地表現(xiàn)出對(duì)象的特征，用寫(xiě)意性的語(yǔ)言把情感傾瀉到畫(huà)布上。海派繪畫(huà)受當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的影響，接觸到三大繪畫(huà)圈，創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。 雖然宮廷畫(huà)、文人畫(huà)、民間畫(huà)三大繪畫(huà)類型各具風(fēng)格，但是，這三大繪畫(huà)類型卻不相來(lái)往、各揚(yáng)其風(fēng)。如圖 《五谷豐登》，畫(huà)面中麥穗僅為兩只，并不豐腴，是對(duì)“五谷豐登”美好愿望的寄托，畫(huà)面右側(cè)鐘馗的 體型雖然碩大，但他目光投向旁邊的兒童，似乎有一種期待和鼓勵(lì)，在設(shè)色方面，改變了傳統(tǒng)慣常的吉慶顏色，如鐘馗和兒童都身穿紅色衣衫，色彩卻淡雅，只有鐘馗腰上的朱砂顏色稍亮，燈籠也并非民間用的彩燈。 民間畫(huà)以迎合市井習(xí)俗為主，艷麗甜俗為特征，海派畫(huà)家吸收民間畫(huà)之源。海派畫(huà)家繼承了清代四僧的寫(xiě)意藝術(shù)精華，但是又?jǐn)[脫了他們傲視超脫的心境，是近代“雅俗共賞”情調(diào)最旺盛的時(shí)期。 [四僧 —— 石濤、八大、髡殘、弘仁，其中八大和石濤為明代皇族后裔，繪畫(huà)頗具個(gè)人風(fēng)格，以淡薄的心態(tài)追求“內(nèi)心所向”，即對(duì)道德修養(yǎng)的修煉。如任薰的《麻姑獻(xiàn)壽圖》，他師從陳老蓮，筆法簡(jiǎn)練、質(zhì)樸，從畫(huà)面的構(gòu)圖、造型、設(shè)色等方面都顯示出獨(dú)特的個(gè)性。 [陳獨(dú)秀在《新青年》雜志撰文：“若想把中國(guó)畫(huà)改良，首先要革‘四王’的命”。翰林院是最初的宮廷畫(huà)機(jī)構(gòu)，北宋時(shí)期最為興盛。 海派繪畫(huà)前期繪畫(huà)圈主要由宮廷畫(huà)、文人畫(huà)和民間畫(huà)三種繪畫(huà)風(fēng)格，海派繪畫(huà)融合三者，取其三大繪畫(huà)風(fēng)格之所長(zhǎng)，又在此基礎(chǔ)上迎合了大眾的審美需求和審美情趣，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)家的個(gè)人價(jià)值 ,賦予中國(guó)畫(huà)新的生機(jī)，創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。 （一）海派繪畫(huà)與寫(xiě)意油畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn) 海派繪畫(huà)吸取宮廷繪畫(huà)工整細(xì)膩之長(zhǎng)，摒棄形式格局頑守，汲取文人畫(huà)深厚學(xué)養(yǎng)，甩掉清高隱逸，并結(jié)合民間傳統(tǒng)創(chuàng)作源泉。 如今中國(guó)正處于又一個(gè)文化轉(zhuǎn)型期，中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)體現(xiàn)著濃郁的國(guó)韻，國(guó)家主席習(xí)近平向全世界介紹了寫(xiě)意油畫(huà)， [ 2021 年 1 月國(guó)家主席習(xí)近平在聯(lián)合國(guó)教科文組織總部發(fā)表演講 ]中國(guó)的寫(xiě)意油畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)法同西方油畫(huà)融合創(chuàng)新，獨(dú)具藝術(shù)魅力。 是什么促使寫(xiě)意油畫(huà)在中國(guó)的出現(xiàn)和發(fā)展？筆者認(rèn)為有兩方面因素：其一，寫(xiě)意油畫(huà)是國(guó)人對(duì)本民族傳統(tǒng)文化的精神追求，其二，油畫(huà)多元化的發(fā)展趨勢(shì)鼓動(dòng)了中國(guó)油畫(huà)家們創(chuàng)作更具中國(guó)特色油畫(huà)的決心，而中國(guó)自古以來(lái)以道家對(duì)于“意”的崇尚作為傳統(tǒng)文化的最佳選擇，通過(guò)寫(xiě)意的審美追求，達(dá)到深厚的人文精神。進(jìn)入 90 年代，越來(lái)越多的畫(huà)家從主題性的創(chuàng)作轉(zhuǎn)入注重自我情感的表達(dá)，從平凡的日常生活狀態(tài)和大自然的饋贈(zèng)來(lái)表現(xiàn)不同的感悟，清新爽朗的畫(huà)面給人心曠神怡的享受。 寫(xiě)意油畫(huà)的成熟階段 — 多元的寫(xiě)意 進(jìn)入 80 年代，寫(xiě)意油畫(huà)有了新的發(fā)展，藝術(shù)家們經(jīng)歷了 10 年的文革，在美術(shù)教育過(guò)程中受到了壓制，渴望打破舊的傳統(tǒng)觀念，運(yùn)用油畫(huà)語(yǔ)言把思想傾瀉出來(lái)。羅工柳在教學(xué)上要求學(xué)生做到：“形色結(jié)合，形色傳神”在教學(xué)觀念上要求：“不是簡(jiǎn)單的把西方精華藝術(shù)拿過(guò)來(lái)，而是站在東方審美的高度上加以融會(huì)貫通”。如董希文的油畫(huà)作品《哈薩克牧羊女》，這幅畫(huà)吸取了傳統(tǒng)敦煌壁畫(huà)人物的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出獨(dú)特的東方人物藝術(shù)特色 ,畫(huà)面大膽的運(yùn)用平涂色塊，極富動(dòng)感的線條，頗有裝飾性 ，展現(xiàn)出哈薩克族姑娘們?cè)谀裂驁?chǎng)樸實(shí)、歡樂(lè)的景象，宛如一首回蕩的民歌。 寫(xiě)意油畫(huà)的發(fā)展階段 民族化的寫(xiě)意 “油畫(huà)的民族化”并非一種口號(hào)，是站在中西文化對(duì)立性角度的思考，這個(gè)時(shí)期的油畫(huà)的民族化問(wèn)題涉及到近現(xiàn)代發(fā)展的演變、文化思想和政治干預(yù)等問(wèn)題，是在社會(huì)文化變革中一種國(guó)家意識(shí)形態(tài)的選擇。 表 3 1898 年 1937 年主要的在中國(guó)開(kāi)設(shè)西畫(huà)學(xué)校 學(xué)校 創(chuàng)辦時(shí)間 創(chuàng)辦人 成就 土山灣圖畫(huà)館 1852 年 范廷佐 中國(guó)西畫(huà)的搖籃 南京 兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂 1902 年 李瑞請(qǐng) 國(guó)內(nèi)最早的圖畫(huà)手工課學(xué)校 保定優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂 1902 年 不詳 開(kāi)設(shè)了圖畫(huà)手工課和兩江師范學(xué)堂相仿 浙江兩級(jí)師范學(xué)堂 1907 年 經(jīng)亨頤 姜丹書(shū) 開(kāi)設(shè)圖畫(huà)手工科，效仿日本東京高等師范 上海圖畫(huà)美術(shù)院 1911 年 劉海粟 中國(guó)第一所美術(shù)學(xué)校，并開(kāi)設(shè)起畫(huà)人體寫(xiě)生課 北京美術(shù)學(xué)校 1919 年 蔡元培 第一所國(guó)立美術(shù)學(xué)校 國(guó)立中央大學(xué)藝術(shù)系 1927 年 徐悲鴻 中央大學(xué)開(kāi)設(shè)藝術(shù)科[由董希文在 1966 年召開(kāi)的“全國(guó)油畫(huà)教學(xué)會(huì)議上”提出的，董希文說(shuō)：“我們有我們自己民族藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的 繼承和發(fā)展，中國(guó)畫(huà)家應(yīng)該有中國(guó)畫(huà)家的氣質(zhì)，自己對(duì)生活的想法、看法和表現(xiàn)法。隨之而來(lái)的新型美術(shù)教育也達(dá)到了前所未有的高度，短短 40 年間，已經(jīng)創(chuàng)辦了近百所新型學(xué)校。帶著西方先進(jìn)繪畫(huà)思想的留學(xué)生們創(chuàng)辦了新式學(xué)校、走上了新的講臺(tái)，開(kāi)創(chuàng)了西畫(huà)在中國(guó)發(fā)展的新局面。 近代西畫(huà)在中國(guó)的快速發(fā)展離不開(kāi)現(xiàn)代美術(shù)教育的興起。此處的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，主要指中國(guó)文化中獨(dú)特的寫(xiě)意觀念。 此外，李超在其《中國(guó)早期油畫(huà)歷史》中，將西方繪畫(huà)作為樣式移植對(duì)象，分為兩種融合的方案。 表 2 出國(guó)留學(xué)生不同繪 畫(huà)風(fēng)格的代表人物 人物 時(shí)間 留學(xué)地點(diǎn) 特征 作品 徐悲鴻 1919 年 法國(guó) 寫(xiě)實(shí)派：強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)性的寫(xiě)意精神 《徯我后》（圖 ） 《月夜》 林風(fēng)眠 1919 年 法國(guó) 新畫(huà)派：強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)性的寫(xiě)意精神 《琵琶女》（圖 ） 《江畔》《仕女》 劉海粟 1919 年 日本 現(xiàn)代派：強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代性的寫(xiě)意精神 《南京大夫廟》 《披狐皮的女孩》（圖 ） 圖 《徯我后》 圖 《琵琶女》 圖 《披狐皮的女孩》 這些油畫(huà)先驅(qū)們由于受出國(guó)留學(xué)環(huán)境的影響，對(duì)油畫(huà)的看法也不盡相同。 寫(xiě)意油畫(huà)發(fā)展的萌芽階段 國(guó)人在學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)方面也做出了新的嘗試：派遣一批學(xué)生遠(yuǎn)赴求學(xué)日本或歐洲。中國(guó)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)用線造型，注重筆的表現(xiàn) 力，在進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，試圖將中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)的寫(xiě)意精神融入其中，逐漸形成了一種“寫(xiě)意傾向”。 經(jīng)過(guò)第二次西學(xué)東漸，油畫(huà)才在真正意義上與中國(guó)傳統(tǒng)文化融合，進(jìn)入了油畫(huà)在中國(guó)的“本土化”階段。這兩次變化雖然都是西方繪畫(huà)向中國(guó)的滲透，但在性質(zhì)上卻有著本質(zhì)區(qū)別。他們?cè)谶_(dá)到豐衣足食的條件上開(kāi)始對(duì)精神層面有所需求，促進(jìn)了海派繪畫(huà)藝術(shù)雅俗共賞的的形成。 外部因素 明朝時(shí)期，意大利傳教士利竇瑪向中國(guó)傳教，企圖在東方這個(gè)大國(guó)謀取利潤(rùn)，當(dāng)時(shí)因清國(guó)皇帝雍正，禁止傳教，致使西方的傳教未在這個(gè)東方大國(guó)產(chǎn)生影響。 內(nèi)部因素 從藝術(shù)本體的視角看，據(jù)楊逸的《海上墨林》所記載，上海繪畫(huà)的源頭可追隨到宋朝名家李甲，嘗畫(huà)竹于嘉興景德院，軾過(guò)之題詩(shī)；北宋四大書(shū)法家之一 米芾，癲狂的迷戀書(shū)畫(huà)珍石；元代的出現(xiàn)了影響全國(guó)的任仁發(fā)等；到了明代晚期，出現(xiàn)了繪畫(huà)風(fēng)格和其美學(xué)思想 一致，富有江南情致的松江畫(huà)派，這些都為海派繪畫(huà)奠定了敦實(shí)的傳統(tǒng)繪畫(huà)基礎(chǔ)。 一、海派繪畫(huà)與寫(xiě)意油畫(huà)發(fā)展的歷史背景 （一）海派繪畫(huà)萌發(fā)的背景因素 海派繪畫(huà)產(chǎn)生于中國(guó)近代海禁開(kāi)放的城市 — 上海。 ]，本文在此基礎(chǔ)上，延伸出對(duì)寫(xiě)意油畫(huà)概念的界定：寫(xiě)意油畫(huà)是中西結(jié)合的產(chǎn)物，以西方現(xiàn)代性思維為基礎(chǔ)，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化的寫(xiě)意精神，“寫(xiě)”，不是描，也不是染，是表達(dá)意的手段和方法，是承接書(shū)法韻味的繪畫(huà)性，“意”有意象、意境、神韻之美。 中央美術(shù)學(xué)院戴士和老師對(duì)寫(xiě)意油畫(huà)做過(guò)解釋 [在油畫(huà)里，常把寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)放在一起，比較著談。 國(guó)人接受西方油畫(huà)的過(guò)程，并不是按照西方油畫(huà)史發(fā)展的順序循序漸進(jìn)的接納，而是各家各派“一股腦”的進(jìn)入。明代吳門(mén)四家、清代四僧、揚(yáng)州八怪、清末海派等都將“寫(xiě)意”融進(jìn)其畫(huà)中。南齊謝赫在“傳神”的基礎(chǔ)上又提出“六法”，使繪畫(huà)達(dá)到新的傳神的境界，唐朝書(shū)法家歐陽(yáng)修提出“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形”，把意蘊(yùn)的表達(dá)作為重點(diǎn)，而不是對(duì)形的描摹。繪畫(huà)理論家顧愷之提出了“傳神論”抓其 人的內(nèi)在精神氣質(zhì)和神情。在《辭?！分薪忉尀椤八追Q‘俗筆’與“工筆”相對(duì)應(yīng)的一種畫(huà)法，可以通過(guò)精簡(jiǎn)的筆墨表達(dá)對(duì)象的氣韻及作者的意境” ]是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美觀念，是中國(guó)深厚的文化底蘊(yùn)所決定的不同于西方的思維方式的審美追求。例如在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中解釋為，寫(xiě)意，是國(guó)畫(huà)的一種畫(huà)法，用筆不苛求工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者內(nèi)心的情感，是一種形簡(jiǎn)而意豐的表現(xiàn)手法。若從廣義上論，凡居住在上?；蛟谝凭由虾５漠?huà)家就算“海派”，這樣論述顯然沒(méi)有學(xué)術(shù)價(jià)值，若從俠義和廣義間論，扎根于上海，落籍上海的畫(huà)家都算“海派”那么自 50 年代到 90 年代，關(guān)良、馮超然、來(lái)楚生、林風(fēng)眠、劉海粟、等又形成“海派”又一高潮，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，他們只能算是上海的畫(huà)家。 [張志欣在《海上畫(huà)派》序中說(shuō)，趙之謙當(dāng)時(shí)沒(méi)有居住在上海，但《海上墨林》等書(shū)籍中都把他列為首位，并且他的畫(huà)對(duì)“海派”起到了重要影響。程十發(fā)先生曾概述“海派”為“浩瀚的海”。因本論文以海派繪畫(huà)發(fā)生、發(fā)展為切入點(diǎn)研究對(duì)寫(xiě)意油畫(huà)的啟示，故將海派繪畫(huà)的時(shí)間劃定在清朝末年到民國(guó)初期。本論文主要是研究“海派”時(shí)期的繪畫(huà)來(lái)發(fā)掘?qū)ζ鋵?xiě)意油畫(huà)的啟示，故稱作海派繪畫(huà)。另外，在藝術(shù)表現(xiàn)上受西方影響，有強(qiáng)烈的大眾化傾向，同時(shí)具有的開(kāi)放性和松散型廣義的繪畫(huà)流派特征?！昂Ｅ伞笔且粋€(gè)特殊的繪畫(huà)流派， [彭吉象在《藝術(shù)學(xué)概論》中對(duì)藝術(shù)流派的定義是：在一定的歷史時(shí)期里，審美主體的思想傾向、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)風(fēng)格以及美學(xué)主張相一致而聚在一起的一批藝術(shù)家。 （三）關(guān)于“海派繪畫(huà)”、“寫(xiě)意油畫(huà)”概念界定 關(guān)于海派繪畫(huà)概念的界定： “海派”也稱“海上畫(huà)派”或“上海畫(huà)派”，是 19 世紀(jì)后期最主要的畫(huà)派。例如，當(dāng)代寫(xiě)意油畫(huà)就面臨著：過(guò)于“形式化” —— 過(guò)于追求寫(xiě)意、“斷代化” —— 與傳統(tǒng)文化斷層、“圖示化” —— 過(guò)于追求西方現(xiàn)代語(yǔ)言，以及過(guò)度商業(yè)化和藝術(shù)家的情感淡化等諸多問(wèn)題。隨著時(shí)代發(fā)展的多元化，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)和政治都踏上國(guó)際軌道，國(guó)家更注重發(fā)揚(yáng)民族主體性，珍視傳統(tǒng)文化。 寫(xiě)意油畫(huà)來(lái)自于中西文