【正文】 2所示，都借用潑墨山水的表現(xiàn)方法,局部畫面甚至還直接采用水調(diào)油彩,油水不相混合造成斑駁陸離的色彩效果。圖61 祁海平《天地氤氳》圖62 祁海平《黑色主題20》藝術(shù)家們在選用這種繪畫形式的時候基本不脫離西洋風(fēng)景畫的模式,但在技法上運(yùn)用中國傳統(tǒng)水墨的線和皴法。至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。6 中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境在油畫風(fēng)景中的運(yùn)用——情景相生 氣韻生動中國傳統(tǒng)繪畫要求筆與墨合、情與景合，現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫有著強(qiáng)烈的形象感染力。水墨寫意畫是將書法的抽象性與水墨畫的表現(xiàn)性成功地合而為一的繪畫形式。中國山水畫努力在前景的“多”和場景的“大”這兩方面下功夫來避免畫面的“空”和簡單。例如《蒼山如?！啡鐖D44所示，這幅作品最重的顏色已接近焦墨,但近山暗部的冷色調(diào)和天空云彩的豐富,使畫面中心位置的雪山呈現(xiàn)出陽光照耀下的閃光感,使人感受到大自然的雄偉和神奇。他挖掘黑色豐富而微妙的表現(xiàn)力,以油畫筆觸模擬水墨山水畫中的皴擦,充分發(fā)揮油畫材質(zhì)在表現(xiàn)空間深度方面的特長,使那些略似北宋山水局部的景物顯得蒼茫深邃,放大了的溪澗巖岫的形體,使畫面帶有超現(xiàn)實意味。畫家在單純簡潔的構(gòu)圖中注重量感和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，在色彩上強(qiáng)調(diào)大色塊的運(yùn)用，舍棄色彩的細(xì)微變化，用對比鮮明的色彩組成畫面基本色調(diào)，充分發(fā)揮色彩表情達(dá)意的作用。例如董希文先生在中國油畫“民族化”探索中國畫的色彩法則上起著重要作用。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而油畫的特點(diǎn)是色彩造型，通過色彩寫生訓(xùn)練方式激發(fā)畫家理性色彩，注重光源色、環(huán)境色、固有色的關(guān)系，運(yùn)用豐富的筆法、筆觸、肌理豐富畫面的色彩語言，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。中國古代畫論中認(rèn)為，墨具有五色：焦?jié)?、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色圖51 董希文《春到西藏》與色的調(diào)和。5 中國傳統(tǒng)繪畫的色彩法則在油畫風(fēng)景中的引用——隨類賦彩 色彩相和［9］色彩是畫面情感的語言，是眼睛的誘餌，對風(fēng)景油畫來說它的作用是巨大的。“經(jīng)營位置”使畫面擺脫了寫生者的視覺角度,畫面上所看到的并不是能在實景看到,而是按照山水畫的構(gòu)圖法則重新進(jìn)行了安排。選擇這種形式的畫家們并未局限在把中國畫的“筆墨情趣”同西方油畫語言的簡單結(jié)合作為創(chuàng)作的最終目的上,而是吸收中國傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng),運(yùn)用油畫材料結(jié)合國畫技法來探求當(dāng)代中國油畫風(fēng)景畫的新面貌。借鑒寫意山水中的留白“空境”,將盡可能寬闊的場景壓縮在有限的畫面上。使田野小徑、尋常院落、天邊浮云這些具體的形象成為色彩和線條的載體,成為情感和氣韻的媒介?！队蟹孔拥难┐濉啡鐖D42所示，描繪的是山村道邊樹林中一叢樹梢。例如毛岱宗是在畫面中重視中國傳統(tǒng)繪畫章法的一位風(fēng)景畫家,他的《日雪山村》和《有房子的雪村》都是以雪景為題材。（13）奇、斜正樹木峰崖石，有的平整，有的奇險，奇險處不可多，故畫論中有奇在筆里之說。云薰《山靜居畫論》）。所謂化腐朽為神態(tài)笑。迮朗《繪事雕蟲》）。水本動也入畫則靜。沈宋騫《芥舟學(xué)畫編》卷四）。華翼綸《話說》）。（10）縱橫與參差。疏密繁簡指畫中有密處，也有疏處，按不同的對象，主要部分詳密，其他部分疏簡。有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；二是指形象在畫面上密集與疏散。（8）疏與密，松與緊。它在山水畫的構(gòu)圖布局上十分重要。（7）黑與白，虛與實，兩者既對立又統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)繪畫非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫面上的安排。如墨與墨，色與色之間的呼應(yīng)。呼應(yīng)有畫內(nèi)呼應(yīng)和畫外呼應(yīng)。畫中的“呼其應(yīng)”，簡言之便是畫中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。在形象上，勢有欲高者，有欲下者，有仰視、俯視，也有奔騰以躍之勢。（4）取勢與寫勢。（3）立遠(yuǎn)近大小之形。主體是畫中最主要的形象?！保?）定賓主之位。黃賓虹說：“對景畫，要懂得舍字；追寫物狀，要懂得取字。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：［7］（1）取舍。即使沒有畫面的部位也要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計白當(dāng)黑。這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術(shù)需要，伸長或縮短變化其形象，更換其位置。只有外師造化，才能得中心源，作畫時才能把自己的思想感情融合到對象中去，托情于景，借景抒情，情景交融，達(dá)到“我之為山水，山水之為我”的境界。在觀察自然山水時，要具體分析，仔細(xì)研究。看山水時，要由近及遠(yuǎn)，由遠(yuǎn)轉(zhuǎn)近，上下高低，前后左右地看，這就是所謂的稠繆?？梢妼ψ匀簧剿挠^察方法，要求“目所稠繆，身所盤恒。在繪畫創(chuàng)作實踐中，在確定主題內(nèi)容之后，首先考慮的是如何構(gòu)圖，然后才能考慮如何用筆和設(shè)色問題。4 中國山水畫的構(gòu)圖章法在油畫風(fēng)景中的引入——多點(diǎn)透視 計白當(dāng)黑［5］構(gòu)圖在我國傳統(tǒng)繪畫語言中稱“章法”或“布局”。例如董希文先生在中國油畫“民族化”的探索上他強(qiáng)調(diào)形似，追求“惟妙惟肖”。“以形寫神”是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。這種用線在印象派畫家中是找不到的, 而更富于東方意趣和美感, 因而, 就更有個性, 更讓人神往心迷。比如《春暖》如圖31所示, 對樹的用線, 就傾向于裝飾性, 橫七豎八的線將樹裝點(diǎn)得頗有春意。而中國傳統(tǒng)繪畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。但中國傳統(tǒng)繪畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。3 中國傳統(tǒng)繪畫的造型規(guī)律在油畫風(fēng)景中的切入——以線造型 以形傳神中國傳統(tǒng)繪畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。背離物象創(chuàng)作，有史以來都是如此。因此中國當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)加強(qiáng)學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫語言的創(chuàng)作構(gòu)思，而不是直接描繪對象的。創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生境，筆少而意多，即這一意義說明作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強(qiáng)練意之功?！靶赜谐芍瘛彼斐蔀槲覈澴u(yù)善于計劃安排事情的成語。何謂“意”？一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富觀察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累；另一點(diǎn)便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之前，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。芬奇，也曾說：“一個畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的“立意”，所以作品平庸。［3］宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段“畫梅全決”，開頭就是“畫梅全決，生意為先”。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆。2 中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作構(gòu)思在油畫風(fēng)景中的吸入——首重立意 胸有成竹　中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。而要達(dá)到這種文化精神，特別要求藝術(shù)不止于簡單再現(xiàn)，必須提升物質(zhì)背后的真意，表象之下的真實。因為中西調(diào)和的寫意油畫色彩，或和諧、或響亮、或?qū)Ρ?使我們頭腦中久久不變的水墨圖式有了新的補(bǔ)充。尤其很少涉及色彩,他的油畫恰恰是做到了西方材料與中國思維的結(jié)合。而且他的油畫打破了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美習(xí)慣。他一方面繼承了傳統(tǒng)山水畫中的黑白意識，五色觀念，同時吸收了西方藝術(shù)的精粹部分；另一方面用特制毛筆畫出的樹干枝條的線，具有書寫的韻味和遒勁飄逸感。在中國油畫的百年發(fā)展過程中，中國老、中、青幾代油畫家不斷地從中國傳統(tǒng)繪畫語言中吸取營養(yǎng)，探詢與摸索中國傳統(tǒng)文化精神在風(fēng)景油畫中的吸取。中國傳統(tǒng)繪畫在漫長的演進(jìn)過程中，工具材料以宣紙、水、墨、毛筆為依托，創(chuàng)作方法強(qiáng)調(diào)“氣韻生動”，表現(xiàn)形式要求詩、書、畫融為一體，追求“空靈”、“含蓄”、“筆墨情趣”和“似與不似之間”的境界，強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，在藝術(shù)表現(xiàn)上講究“以形寫意”、“以景抒情”的目標(biāo)，提倡形而上的藝術(shù)精神，其繪畫的最終目的不是要客觀地再現(xiàn)世界，而是努力營造一個屬于畫家內(nèi)心世界的“精神境界”，并不斷發(fā)展完善