【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 畫的成熟階段 — 多元的寫意 進(jìn)入 80 年代，寫意油畫有了新的發(fā)展，藝術(shù)家們經(jīng)歷了 10 年的文革，在美術(shù)教育過程中受到了壓制，渴望打破舊的傳統(tǒng)觀念，運(yùn)用油畫語言把思想傾瀉出來。開放的文化視野促進(jìn)中西文化的交流，西方現(xiàn)代藝術(shù)如潮水般涌入中國(guó)，中國(guó)油畫家們?yōu)榱隧憫?yīng)時(shí)代號(hào)召，廣泛的運(yùn)用帶有寫意性的表現(xiàn)形式。進(jìn)入 90 年代，越來越多的畫家從主題性的創(chuàng)作轉(zhuǎn)入注重自我情感的表達(dá)，從平凡的日常生活狀態(tài)和大自然的饋贈(zèng)來表現(xiàn)不同的感悟，清新爽朗的畫面給人心曠神怡的享受。吳冠中在 1985 年創(chuàng)作的《魚樂》，整幅畫顏色淡雅，卻能感受到自在的情趣，水面占了大部分畫 幅，水中游蕩著許多紅色的魚，增添了很強(qiáng)的寫意味。 是什么促使寫意油畫在中國(guó)的出現(xiàn)和發(fā)展？筆者認(rèn)為有兩方面因素：其一，寫意油畫是國(guó)人對(duì)本民族傳統(tǒng)文化的精神追求，其二，油畫多元化的發(fā)展趨勢(shì)鼓動(dòng)了中國(guó)油畫家們創(chuàng)作更具中國(guó)特色油畫的決心，而中國(guó)自古以來以道家對(duì)于“意”的崇尚作為傳統(tǒng)文化的最佳選擇，通過寫意的審美追求，達(dá)到深厚的人文精神。寫意油畫作為一種繪畫語言、藝術(shù)手段在某種意義上是歷史的必然選擇。 如今中國(guó)正處于又一個(gè)文化轉(zhuǎn)型期，中國(guó)寫意油畫體現(xiàn)著濃郁的國(guó)韻，國(guó)家主席習(xí)近平向全世界介紹了寫意油畫， [ 2021 年 1 月國(guó)家主席習(xí)近平在聯(lián)合國(guó)教科文組織總部發(fā)表演講 ]中國(guó)的寫意油畫是中國(guó)傳統(tǒng)畫法同西方油畫融合創(chuàng)新，獨(dú)具藝術(shù)魅力。 二、海派繪畫與寫意油畫的審美觀念 審美觀念是以形象思維為主要特征的心理過程，在審美體驗(yàn)達(dá)到一定程度時(shí)將會(huì)影響你的審美感受，而人的審美感受與個(gè)人的文化素養(yǎng)、人文精神、民族精神等方面密切相關(guān)。 （一）海派繪畫與寫意油畫的審美標(biāo)準(zhǔn) 海派繪畫吸取宮廷繪畫工整細(xì)膩之長(zhǎng)，摒棄形式格局頑守，汲取文人畫深厚學(xué)養(yǎng)，甩掉清高隱逸，并結(jié)合民間傳統(tǒng)創(chuàng)作源泉。在多元發(fā)展的今天，寫意油畫也秉承海派 繪畫多元融合的審美標(biāo)準(zhǔn)，收錄各家之優(yōu)，呈現(xiàn)寫意油畫多樣發(fā)展面貌。 海派繪畫前期繪畫圈主要由宮廷畫、文人畫和民間畫三種繪畫風(fēng)格，海派繪畫融合三者，取其三大繪畫風(fēng)格之所長(zhǎng)，又在此基礎(chǔ)上迎合了大眾的審美需求和審美情趣，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)家的個(gè)人價(jià)值 ,賦予中國(guó)畫新的生機(jī)，創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。 宮廷畫主要以宮廷畫家為主，向?qū)m廷進(jìn)獻(xiàn)的畫家為輔，素有工整細(xì)致的特點(diǎn)。翰林院是最初的宮廷畫機(jī)構(gòu)，北宋時(shí)期最為興盛。海派繪畫前期的宮廷畫家以四王為主， [“四王”：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁，四位均為名門后裔，繪畫風(fēng)格受明代董其昌影響，專注臨摹五代至元的繪畫，形成摹古、仿古、擬古的繪畫風(fēng)格， ]雖然作品蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和高深的筆墨藝術(shù)，但藝術(shù)情趣難免有達(dá)官貴人的傾向，畫面的形式比較拘泥，缺乏靈動(dòng)生機(jī)。 [陳獨(dú)秀在《新青年》雜志撰文：“若想把中國(guó)畫改良，首先要革‘四王’的命”。 ]20世紀(jì)初，海派畫家“四任” [四任 —— 任預(yù)、任薰、任伯年、任熊 ]，繼承陳洪綬衣缽，改良“四王”畫風(fēng)，拯救了畫壇。如任薰的《麻姑獻(xiàn)壽圖》，他師從陳老蓮，筆法簡(jiǎn)練、質(zhì)樸，從畫面的構(gòu)圖、造型、設(shè)色等方面都顯示出獨(dú)特的個(gè)性。 文人畫也稱“士夫畫” [畫面中帶有文人雅趣，并流露文人思想的繪畫 ]在清代最為鼎盛，閃現(xiàn)出奇才“四僧”。 [四僧 —— 石濤、八大、髡殘、弘仁，其中八大和石濤為明代皇族后裔，繪畫頗具個(gè)人風(fēng)格，以淡薄的心態(tài)追求“內(nèi)心所向”，即對(duì)道德修養(yǎng)的修煉。 ]例如，石濤《廬山瀑布圖》，畫面描繪了聳立的危石，飛瀉的瀑布以及兩位觀瀑者，仿如夢(mèng) 幻中的山水。海派畫家繼承了清代四僧的寫意藝術(shù)精華，但是又?jǐn)[脫了他們傲視超脫的心境，是近代“雅俗共賞”情調(diào)最旺盛的時(shí)期。如吳昌碩《墨筆山水花鳥圖》，從畫面中能看出吳昌碩對(duì)八大的推崇，卻少分孤傲，多分趣味。 民間畫以迎合市井習(xí)俗為主，艷麗甜俗為特征，海派畫家吸收民間畫之源。例如海派畫家任伯年尤其喜歡擷取民間通俗易懂的傳統(tǒng)故事作為畫的題材，將人物表現(xiàn)的簡(jiǎn)練傳神，適合人民群眾的審美，作品達(dá)到了雅俗共賞。如圖 《五谷豐登》，畫面中麥穗僅為兩只，并不豐腴，是對(duì)“五谷豐登”美好愿望的寄托，畫面右側(cè)鐘馗的 體型雖然碩大，但他目光投向旁邊的兒童，似乎有一種期待和鼓勵(lì)，在設(shè)色方面，改變了傳統(tǒng)慣常的吉慶顏色，如鐘馗和兒童都身穿紅色衣衫，色彩卻淡雅，只有鐘馗腰上的朱砂顏色稍亮，燈籠也并非民間用的彩燈。任伯年這種貼近市民審美情趣的思想影響了他的學(xué)生吳昌碩，例如吳昌碩作品《富貴牡丹》、《紅霞滿天》等，這些作品以大寫意的形式表現(xiàn)的暢快淋漓，技藝精湛的同時(shí)深受眾人喜愛。 雖然宮廷畫、文人畫、民間畫三大繪畫類型各具風(fēng)格，但是，這三大繪畫類型卻不相來往、各揚(yáng)其風(fēng)。 [海派繪畫今昔談 —— 訪上海 書 畫 出 版 社 總 編 輯 盧 輔 圣 ]其中，宮廷畫雖筆墨工整但思想相對(duì)保守，缺少個(gè)人面貌，文人畫雖然對(duì)筆墨神韻有較高追求，但過于清高文雅，民間畫又太過通俗。海派繪畫受當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的影響，接觸到三大繪畫圈，創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。 隨著人們藝術(shù)品味的提高，對(duì)抽象繪畫從排斥到正常的接受，對(duì)寫實(shí)繪畫盲目的跟從到對(duì)格調(diào)的要求，對(duì)寫意繪畫大肆揮灑到對(duì)“意”的把握，繪畫思維意識(shí)的不斷進(jìn)步促進(jìn)油畫形式發(fā)展的多樣化，時(shí) 代的發(fā)展也促進(jìn)寫意油畫的壯大，展現(xiàn)多元面貌，分支出寫實(shí)性的寫意油畫、表現(xiàn)性的寫意油畫、時(shí)代性的寫意油畫。 寫實(shí)性的寫意油畫是創(chuàng)作主體與對(duì)象交流過程中，真實(shí)地表現(xiàn)出對(duì)象的特征，用寫意性的語言把情感傾瀉到畫布上。如當(dāng)代寫意油畫家劉小東 ,以生活中習(xí)以為常的人和事為題材，抒寫的筆觸，率真的色彩，活靈活現(xiàn)的將普通人的形象呈現(xiàn)在畫面上。如圖 作品《燒耗子》，畫面中描繪了普通的“小人物”形象，真實(shí)地反映出青年人的生存狀態(tài)，兩個(gè)小伙子閑置、松散無趣的情感被捕捉到畫面上，用隨性、自然的筆觸，把內(nèi)心對(duì)生活的感悟傾瀉到畫布上。他具有極強(qiáng)的寫生能力，在哪里都能作畫， ktv、街道、臺(tái)球廳等等一個(gè)個(gè)真實(shí)、憨厚的形象引入畫面，生動(dòng) 形象。 表現(xiàn)性的寫意油畫是創(chuàng)作主體超越客觀物象，被某種韻味所打動(dòng)，運(yùn)用語言形式主觀地表現(xiàn)在畫布上。如當(dāng)代寫意油畫家段正渠，河南偃師人，他執(zhí)著于對(duì)大自然與人的探究，從作品中深刻體會(huì)到他對(duì)家鄉(xiāng)這片土地的熱愛，擺脫時(shí)空限制，以表現(xiàn)性的語言書寫出民族的力量。例如作品《麻黃梁》，畫面中用暢快淋漓的筆意描繪了山的渾厚，山的形狀被打破，以線條的零碎感仿如喚醒了廣博的大地，用較重的色調(diào)烘托出神秘的氣息，煥發(fā)出土地巨大的力量，畫面極具表現(xiàn)性的寫意特征。如另一幅表現(xiàn)山的作品《牛山堡》如圖 ，畫面中山被解構(gòu)為大小不同 、形狀各異的塊面，主觀地運(yùn)用紅色表現(xiàn)山的猛烈、狂熱，如人的血液在流動(dòng)，最前端的線條表現(xiàn)出遠(yuǎn)山的意境，大膽的用黑色作為山與天的界限，驚險(xiǎn)的構(gòu)圖，豐富的表現(xiàn)力，畫面奪人眼球，喚起對(duì)生命的感悟。段正渠用表現(xiàn)性的語言形式，激情揮灑出對(duì)自然的思考，蕩氣回腸。 時(shí)代性的寫意油畫是在當(dāng)今全球化發(fā)展下，以開放的心態(tài)容納不同樣式的繪畫語言，從而創(chuàng)作出具有個(gè)性化和多樣化寫意油畫。時(shí)間在流動(dòng)，繪畫卻能讓人停滯在那一瞬間，引人深思。如油畫家韋啟美早期油畫作品，用“荒謬儼如真實(shí)”的手法，展現(xiàn)了與時(shí)代的同步。如圖 ，油畫《 立交橋》，畫面中利用點(diǎn)、線、面表現(xiàn)出單純的現(xiàn)代建筑，另外畫面中立交橋下的工人看似一個(gè)個(gè)多邊形，白色帽子猶如一個(gè)個(gè)點(diǎn)，敦實(shí)的建筑形成律動(dòng)的線，橫豎的穿插，將畫面分割，顯示出現(xiàn)代構(gòu)成感。清新和諧的色彩，仿佛能與畫面同呼吸，天空中寫意的云彩打破了寂靜的畫面，這一切讓人體會(huì)到某種精神力量，他用視覺語言闡釋背后的蘊(yùn)意，用詩人般的情懷表達(dá)自己情感世界，同時(shí)賦予寫意油畫新的圖式意味和內(nèi)涵，具有獨(dú)特性和表現(xiàn)力。 寫意油畫吸收海派繪畫融合各派之風(fēng)，汲取各家之長(zhǎng)，創(chuàng)造新的道路正是時(shí)代所需。同時(shí)，多元化發(fā)展，將使寫意油畫 發(fā)展更廣闊的空間。當(dāng)然并不一定每位藝術(shù)家都必須歸屬與哪一類，更加細(xì)化的界定不是對(duì)藝術(shù)家某種風(fēng)格的認(rèn)定，只是對(duì)繪畫作品的客觀認(rèn)定與分析，藝術(shù)不是公式，不同的藝術(shù)風(fēng)格的表達(dá)需要對(duì)作品的理解更加單純和精微，同時(shí)，多元化的寫意油畫推動(dòng)中國(guó)油畫的發(fā)展將是另一番景象。 （二）海派繪畫與寫意油畫的人文精神 人文精神是對(duì)人類精神文化的珍視，對(duì)理想人格的塑造，對(duì)人類價(jià)值、命運(yùn)的自我關(guān)懷。海派畫家在藝術(shù)上高深的造詣與畫家自身具備的人文精神緊密相聯(lián)，而當(dāng)今寫意油畫所需的知識(shí)厚度和文化素質(zhì)，與海派繪畫呈現(xiàn)出一致的人文素養(yǎng)。 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫自古有著書畫同源之說，在古代，書是一種象形文字，書即是畫。如山 就有象征的構(gòu)成意味，有其藝術(shù)性。唐代以“鄭虞三絕”來贊賞詩、書、畫精妙的結(jié)合；北宋文學(xué)家蘇軾“詩中有畫，畫中有詩” [蘇軾在《東坡題跋》下卷中曾評(píng)價(jià)王維的畫“詩中有畫，畫中有詩” ]的經(jīng)典詩句一直被后代廣為流傳；“書畫同源”發(fā)展到清代晚期 ,受到碑學(xué)和金石派的影響，出現(xiàn)了趙之謙和吳昌碩等一批詩書畫印全才的海派畫家。 吳昌碩，出生在書香門第，受父親影響 14 歲就 開始臨摹篆刻 ,并從小對(duì)書法產(chǎn)生濃厚興趣，吳昌碩的畫之所以蒼勁有力，與其書法、篆刻向繪畫的滲透和影響是密不可分的。吳東邁曾經(jīng)敘述說：“吳昌碩非常重視對(duì)書法《石鼓》文字的臨摹，耗盡畢生精力投入與此”。 [選自吳東邁 《吳昌碩》 ]吳昌碩的畫筆墨厚重，老辣，與石鼓文書法端正，筆力強(qiáng)勁，氣息相通，提款以長(zhǎng)行居多，彰顯出他剛正不阿的氣勢(shì)，成為了大寫意花卉的開端。另外，吳昌碩取其石鼓文字體的“間架結(jié)構(gòu)”，運(yùn)用到畫面的構(gòu)圖中，使畫幅樸拙而又別具一格。如圖 ，《墨竹圖》，畫面中竹竿直矗立在中央，蒼勁挺拔，竹葉疏密有致，垂直 的構(gòu)圖，彰顯出文化氣質(zhì)。在他的繪畫作品中有其他典型的構(gòu)圖：或直上直下、或從左下角到右上角、或橫穿畫面對(duì)角線，而篆刻的刀法和行筆也能從畫面中顯露。吳昌碩另辟蹊徑的繪畫作品與他剛正不阿的氣質(zhì)相匹配，潘天壽評(píng)吳昌碩：“詩書畫印，無所不長(zhǎng)，作為藝術(shù)家，他的人文修養(yǎng)，學(xué)識(shí)而言，齊白石遜色于他很多?！?[選自徐悲鴻《近代畫家散記》談?wù)剠遣T先生 ] 人如果想提高需要提高其精神文化，并且畫也如此。 [選自陳傳文《美術(shù)報(bào)》文與畫的內(nèi)在聯(lián)系 ]從海派畫家吳昌碩作品中詩、書、畫、印的相互通融，就可以體會(huì)到繪畫技藝的高深與其知識(shí) 的深度和廣度是相輔相成的。深厚的人文精神需要不斷地讀書，讀書不僅能改變?nèi)说臍赓|(zhì)，而且能培養(yǎng)人的精神，讀的書多了自然能充實(shí)自己、豐富自己，作品自然高雅有理，繪畫必然格調(diào)不俗。倘若沒有學(xué)問，畫也自然顯得空洞，枯燥無味，缺少精氣神。 寫意是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，有其美學(xué)內(nèi)涵，體現(xiàn)人文素養(yǎng)。沒有“人文” [理解“人文素養(yǎng)”，遵循字面的內(nèi)涵表述和組合意義，就是最實(shí)際、最便利的途徑。“人文”，在這里當(dāng)為確定的“人文科學(xué)”（如政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、歷史、哲學(xué)、文學(xué)、法學(xué)等）；而“素養(yǎng)”肯定是由“能力要素”和“精神要素”組合而 成的。我看所謂的“人文素養(yǎng)”，即“人文科學(xué)的研究能力、知識(shí)水平，和人文科學(xué)體現(xiàn)出來的以人為對(duì)象、以人為中心的精神――人的內(nèi)在品質(zhì)”。 ]和“素養(yǎng)”仿如紙上談兵，沒有人文精神的支撐便成了庸俗之畫，畫的品格也不高?，F(xiàn)如今的一些寫意油畫藝術(shù)家執(zhí)著對(duì)繪畫技法的研究，讀書少、不學(xué)文，畫之前就已經(jīng)設(shè)定好作品的深度和意境，畫的形式和顏色因“苦心修煉”也堪稱上出色，但是畫面上卻缺少藝術(shù)家最重要的人文素養(yǎng)。另有部分藝術(shù)家為了彰顯出畫面的氣勢(shì)磅礴，把畫幅增大到極致，以這種方式制造出效果吸人眼球，但作品卻索然無味，如無源之水。畫 品格的雅與俗，便是畫家氣質(zhì)雅與俗的體現(xiàn)，寫意油畫需要畫家的文化積累和氣質(zhì)熏陶，多讀書，多為文，豐富自己的人文素養(yǎng)和人文思想，畫才更加耐人尋味。 作為文人畫的后序，海派畫家更加注重對(duì)人文素養(yǎng)的追求，例如蒲華、趙孟頫、吳昌碩執(zhí)著于對(duì)詩書畫的潛心修煉。而當(dāng)今社會(huì)，受藝術(shù)高考影響，美術(shù)的起點(diǎn)成為應(yīng)試技巧的一種競(jìng)賽，首先從幾何形體的臨摹入手，以體積感的塑造、空間感的營(yíng)造、物體質(zhì)感的表現(xiàn)為評(píng)畫標(biāo)準(zhǔn)，并且對(duì)文化課不做太高要求，一批批應(yīng)試大學(xué)生接踵而來，學(xué)生的文化素質(zhì)逐步下降，老師的水平更是渾水 摸魚，惡性循環(huán)，造成了當(dāng)今中國(guó)美術(shù)生多，高水平人才少的現(xiàn)狀，可見對(duì)藝術(shù)高考的發(fā)展趨向值得重視和思考。石濤在他的話語里中這樣寫道“受與識(shí)，先受而后識(shí)??”，這樣的美術(shù)高考，不需受，也無需識(shí)。 又如在近段時(shí)間網(wǎng)上流傳某高校學(xué)生退學(xué)事件，撇開事件的主觀因素，在一定程度上對(duì)高校藝術(shù)教育敲響了警鐘：是否應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生文化素質(zhì)教育，拓寬人文知識(shí)儲(chǔ)備，提高人文思想？藝術(shù)家崔岫聞在她的紀(jì)錄片《藝術(shù)中追尋生命的自由》中說道，我們這代人作為一名藝術(shù)家或一個(gè)完整的人所缺失的養(yǎng)分太多，個(gè)人基礎(chǔ)決定著未來的藝術(shù)道路能否走的更遠(yuǎn)， 這些基礎(chǔ)包括專業(yè)訓(xùn)練、思維訓(xùn)練、技術(shù)訓(xùn)練、知識(shí)背景的訓(xùn)練，以及更重要的人文素質(zhì)和人文素養(yǎng)進(jìn)行補(bǔ)課。 （三）海派繪畫與寫意油畫的審美體驗(yàn) 審美體驗(yàn)是審美主體從審美對(duì)象中體會(huì)到對(duì)生命的深刻感悟，海派畫家們雖然同屬一個(gè)畫派，身處繁雜的社會(huì)，但創(chuàng)作風(fēng)格多樣，以不同的心境和不同的筆墨形式，給予心靈高峰的體驗(yàn)，創(chuàng)作出獨(dú)具個(gè)人氣質(zhì)，流傳后代的巨作。 繪畫作為在造型藝術(shù)中最重要的藝術(shù)形式，是畫家表達(dá)情感和意愿的媒介，同時(shí)，與畫家的審美體驗(yàn)密不可分。 海派畫家任伯年在人物畫、花鳥畫、山水畫方 面都有較高造詣，是