【文章內容簡介】 畫的成熟階段 — 多元的寫意 進入 80 年代，寫意油畫有了新的發(fā)展，藝術家們經歷了 10 年的文革，在美術教育過程中受到了壓制，渴望打破舊的傳統觀念，運用油畫語言把思想傾瀉出來。開放的文化視野促進中西文化的交流，西方現代藝術如潮水般涌入中國，中國油畫家們?yōu)榱隧憫獣r代號召，廣泛的運用帶有寫意性的表現形式。進入 90 年代，越來越多的畫家從主題性的創(chuàng)作轉入注重自我情感的表達，從平凡的日常生活狀態(tài)和大自然的饋贈來表現不同的感悟，清新爽朗的畫面給人心曠神怡的享受。吳冠中在 1985 年創(chuàng)作的《魚樂》，整幅畫顏色淡雅，卻能感受到自在的情趣，水面占了大部分畫 幅，水中游蕩著許多紅色的魚，增添了很強的寫意味。 是什么促使寫意油畫在中國的出現和發(fā)展？筆者認為有兩方面因素：其一，寫意油畫是國人對本民族傳統文化的精神追求，其二，油畫多元化的發(fā)展趨勢鼓動了中國油畫家們創(chuàng)作更具中國特色油畫的決心，而中國自古以來以道家對于“意”的崇尚作為傳統文化的最佳選擇，通過寫意的審美追求，達到深厚的人文精神。寫意油畫作為一種繪畫語言、藝術手段在某種意義上是歷史的必然選擇。 如今中國正處于又一個文化轉型期，中國寫意油畫體現著濃郁的國韻，國家主席習近平向全世界介紹了寫意油畫， [ 2021 年 1 月國家主席習近平在聯合國教科文組織總部發(fā)表演講 ]中國的寫意油畫是中國傳統畫法同西方油畫融合創(chuàng)新，獨具藝術魅力。 二、海派繪畫與寫意油畫的審美觀念 審美觀念是以形象思維為主要特征的心理過程，在審美體驗達到一定程度時將會影響你的審美感受，而人的審美感受與個人的文化素養(yǎng)、人文精神、民族精神等方面密切相關。 （一）海派繪畫與寫意油畫的審美標準 海派繪畫吸取宮廷繪畫工整細膩之長，摒棄形式格局頑守，汲取文人畫深厚學養(yǎng)，甩掉清高隱逸，并結合民間傳統創(chuàng)作源泉。在多元發(fā)展的今天，寫意油畫也秉承海派 繪畫多元融合的審美標準，收錄各家之優(yōu)，呈現寫意油畫多樣發(fā)展面貌。 海派繪畫前期繪畫圈主要由宮廷畫、文人畫和民間畫三種繪畫風格，海派繪畫融合三者，取其三大繪畫風格之所長，又在此基礎上迎合了大眾的審美需求和審美情趣，實現了藝術家的個人價值 ,賦予中國畫新的生機，創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。 宮廷畫主要以宮廷畫家為主，向宮廷進獻的畫家為輔，素有工整細致的特點。翰林院是最初的宮廷畫機構，北宋時期最為興盛。海派繪畫前期的宮廷畫家以四王為主， [“四王”：王時敏、王鑒、王翚、王原祁，四位均為名門后裔，繪畫風格受明代董其昌影響，專注臨摹五代至元的繪畫，形成摹古、仿古、擬古的繪畫風格， ]雖然作品蘊含著中國傳統文化修養(yǎng)和高深的筆墨藝術，但藝術情趣難免有達官貴人的傾向，畫面的形式比較拘泥，缺乏靈動生機。 [陳獨秀在《新青年》雜志撰文：“若想把中國畫改良，首先要革‘四王’的命”。 ]20世紀初，海派畫家“四任” [四任 —— 任預、任薰、任伯年、任熊 ]，繼承陳洪綬衣缽，改良“四王”畫風，拯救了畫壇。如任薰的《麻姑獻壽圖》，他師從陳老蓮，筆法簡練、質樸，從畫面的構圖、造型、設色等方面都顯示出獨特的個性。 文人畫也稱“士夫畫” [畫面中帶有文人雅趣，并流露文人思想的繪畫 ]在清代最為鼎盛，閃現出奇才“四僧”。 [四僧 —— 石濤、八大、髡殘、弘仁，其中八大和石濤為明代皇族后裔，繪畫頗具個人風格，以淡薄的心態(tài)追求“內心所向”，即對道德修養(yǎng)的修煉。 ]例如，石濤《廬山瀑布圖》，畫面描繪了聳立的危石，飛瀉的瀑布以及兩位觀瀑者，仿如夢 幻中的山水。海派畫家繼承了清代四僧的寫意藝術精華，但是又擺脫了他們傲視超脫的心境，是近代“雅俗共賞”情調最旺盛的時期。如吳昌碩《墨筆山水花鳥圖》，從畫面中能看出吳昌碩對八大的推崇，卻少分孤傲，多分趣味。 民間畫以迎合市井習俗為主，艷麗甜俗為特征，海派畫家吸收民間畫之源。例如海派畫家任伯年尤其喜歡擷取民間通俗易懂的傳統故事作為畫的題材，將人物表現的簡練傳神，適合人民群眾的審美，作品達到了雅俗共賞。如圖 《五谷豐登》，畫面中麥穗僅為兩只，并不豐腴，是對“五谷豐登”美好愿望的寄托，畫面右側鐘馗的 體型雖然碩大，但他目光投向旁邊的兒童，似乎有一種期待和鼓勵，在設色方面，改變了傳統慣常的吉慶顏色，如鐘馗和兒童都身穿紅色衣衫，色彩卻淡雅，只有鐘馗腰上的朱砂顏色稍亮，燈籠也并非民間用的彩燈。任伯年這種貼近市民審美情趣的思想影響了他的學生吳昌碩，例如吳昌碩作品《富貴牡丹》、《紅霞滿天》等，這些作品以大寫意的形式表現的暢快淋漓，技藝精湛的同時深受眾人喜愛。 雖然宮廷畫、文人畫、民間畫三大繪畫類型各具風格，但是，這三大繪畫類型卻不相來往、各揚其風。 [海派繪畫今昔談 —— 訪上海 書 畫 出 版 社 總 編 輯 盧 輔 圣 ]其中，宮廷畫雖筆墨工整但思想相對保守，缺少個人面貌，文人畫雖然對筆墨神韻有較高追求，但過于清高文雅，民間畫又太過通俗。海派繪畫受當時社會環(huán)境的影響，接觸到三大繪畫圈，創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。 隨著人們藝術品味的提高，對抽象繪畫從排斥到正常的接受，對寫實繪畫盲目的跟從到對格調的要求，對寫意繪畫大肆揮灑到對“意”的把握，繪畫思維意識的不斷進步促進油畫形式發(fā)展的多樣化，時 代的發(fā)展也促進寫意油畫的壯大，展現多元面貌，分支出寫實性的寫意油畫、表現性的寫意油畫、時代性的寫意油畫。 寫實性的寫意油畫是創(chuàng)作主體與對象交流過程中，真實地表現出對象的特征，用寫意性的語言把情感傾瀉到畫布上。如當代寫意油畫家劉小東 ,以生活中習以為常的人和事為題材，抒寫的筆觸，率真的色彩，活靈活現的將普通人的形象呈現在畫面上。如圖 作品《燒耗子》，畫面中描繪了普通的“小人物”形象，真實地反映出青年人的生存狀態(tài)，兩個小伙子閑置、松散無趣的情感被捕捉到畫面上，用隨性、自然的筆觸，把內心對生活的感悟傾瀉到畫布上。他具有極強的寫生能力，在哪里都能作畫， ktv、街道、臺球廳等等一個個真實、憨厚的形象引入畫面，生動 形象。 表現性的寫意油畫是創(chuàng)作主體超越客觀物象，被某種韻味所打動，運用語言形式主觀地表現在畫布上。如當代寫意油畫家段正渠，河南偃師人，他執(zhí)著于對大自然與人的探究，從作品中深刻體會到他對家鄉(xiāng)這片土地的熱愛，擺脫時空限制，以表現性的語言書寫出民族的力量。例如作品《麻黃梁》，畫面中用暢快淋漓的筆意描繪了山的渾厚，山的形狀被打破，以線條的零碎感仿如喚醒了廣博的大地，用較重的色調烘托出神秘的氣息，煥發(fā)出土地巨大的力量，畫面極具表現性的寫意特征。如另一幅表現山的作品《牛山堡》如圖 ，畫面中山被解構為大小不同 、形狀各異的塊面，主觀地運用紅色表現山的猛烈、狂熱，如人的血液在流動，最前端的線條表現出遠山的意境，大膽的用黑色作為山與天的界限，驚險的構圖，豐富的表現力，畫面奪人眼球，喚起對生命的感悟。段正渠用表現性的語言形式，激情揮灑出對自然的思考，蕩氣回腸。 時代性的寫意油畫是在當今全球化發(fā)展下，以開放的心態(tài)容納不同樣式的繪畫語言，從而創(chuàng)作出具有個性化和多樣化寫意油畫。時間在流動，繪畫卻能讓人停滯在那一瞬間，引人深思。如油畫家韋啟美早期油畫作品，用“荒謬儼如真實”的手法，展現了與時代的同步。如圖 ，油畫《 立交橋》，畫面中利用點、線、面表現出單純的現代建筑，另外畫面中立交橋下的工人看似一個個多邊形，白色帽子猶如一個個點，敦實的建筑形成律動的線，橫豎的穿插，將畫面分割，顯示出現代構成感。清新和諧的色彩，仿佛能與畫面同呼吸，天空中寫意的云彩打破了寂靜的畫面，這一切讓人體會到某種精神力量，他用視覺語言闡釋背后的蘊意，用詩人般的情懷表達自己情感世界，同時賦予寫意油畫新的圖式意味和內涵，具有獨特性和表現力。 寫意油畫吸收海派繪畫融合各派之風，汲取各家之長，創(chuàng)造新的道路正是時代所需。同時，多元化發(fā)展，將使寫意油畫 發(fā)展更廣闊的空間。當然并不一定每位藝術家都必須歸屬與哪一類，更加細化的界定不是對藝術家某種風格的認定，只是對繪畫作品的客觀認定與分析，藝術不是公式，不同的藝術風格的表達需要對作品的理解更加單純和精微，同時，多元化的寫意油畫推動中國油畫的發(fā)展將是另一番景象。 （二）海派繪畫與寫意油畫的人文精神 人文精神是對人類精神文化的珍視，對理想人格的塑造，對人類價值、命運的自我關懷。海派畫家在藝術上高深的造詣與畫家自身具備的人文精神緊密相聯，而當今寫意油畫所需的知識厚度和文化素質，與海派繪畫呈現出一致的人文素養(yǎng)。 中國傳統繪畫自古有著書畫同源之說，在古代，書是一種象形文字，書即是畫。如山 就有象征的構成意味，有其藝術性。唐代以“鄭虞三絕”來贊賞詩、書、畫精妙的結合；北宋文學家蘇軾“詩中有畫，畫中有詩” [蘇軾在《東坡題跋》下卷中曾評價王維的畫“詩中有畫，畫中有詩” ]的經典詩句一直被后代廣為流傳；“書畫同源”發(fā)展到清代晚期 ,受到碑學和金石派的影響，出現了趙之謙和吳昌碩等一批詩書畫印全才的海派畫家。 吳昌碩，出生在書香門第，受父親影響 14 歲就 開始臨摹篆刻 ,并從小對書法產生濃厚興趣，吳昌碩的畫之所以蒼勁有力，與其書法、篆刻向繪畫的滲透和影響是密不可分的。吳東邁曾經敘述說：“吳昌碩非常重視對書法《石鼓》文字的臨摹，耗盡畢生精力投入與此”。 [選自吳東邁 《吳昌碩》 ]吳昌碩的畫筆墨厚重，老辣，與石鼓文書法端正，筆力強勁，氣息相通，提款以長行居多，彰顯出他剛正不阿的氣勢，成為了大寫意花卉的開端。另外，吳昌碩取其石鼓文字體的“間架結構”，運用到畫面的構圖中，使畫幅樸拙而又別具一格。如圖 ，《墨竹圖》，畫面中竹竿直矗立在中央，蒼勁挺拔，竹葉疏密有致，垂直 的構圖，彰顯出文化氣質。在他的繪畫作品中有其他典型的構圖：或直上直下、或從左下角到右上角、或橫穿畫面對角線，而篆刻的刀法和行筆也能從畫面中顯露。吳昌碩另辟蹊徑的繪畫作品與他剛正不阿的氣質相匹配，潘天壽評吳昌碩：“詩書畫印，無所不長，作為藝術家，他的人文修養(yǎng)，學識而言，齊白石遜色于他很多?！?[選自徐悲鴻《近代畫家散記》談談吳昌碩先生 ] 人如果想提高需要提高其精神文化，并且畫也如此。 [選自陳傳文《美術報》文與畫的內在聯系 ]從海派畫家吳昌碩作品中詩、書、畫、印的相互通融，就可以體會到繪畫技藝的高深與其知識 的深度和廣度是相輔相成的。深厚的人文精神需要不斷地讀書，讀書不僅能改變人的氣質，而且能培養(yǎng)人的精神，讀的書多了自然能充實自己、豐富自己，作品自然高雅有理，繪畫必然格調不俗。倘若沒有學問，畫也自然顯得空洞，枯燥無味，缺少精氣神。 寫意是中國傳統文化的精髓，有其美學內涵，體現人文素養(yǎng)。沒有“人文” [理解“人文素養(yǎng)”，遵循字面的內涵表述和組合意義，就是最實際、最便利的途徑?！叭宋摹?，在這里當為確定的“人文科學”（如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學、法學等）；而“素養(yǎng)”肯定是由“能力要素”和“精神要素”組合而 成的。我看所謂的“人文素養(yǎng)”，即“人文科學的研究能力、知識水平，和人文科學體現出來的以人為對象、以人為中心的精神――人的內在品質”。 ]和“素養(yǎng)”仿如紙上談兵，沒有人文精神的支撐便成了庸俗之畫，畫的品格也不高?，F如今的一些寫意油畫藝術家執(zhí)著對繪畫技法的研究，讀書少、不學文，畫之前就已經設定好作品的深度和意境，畫的形式和顏色因“苦心修煉”也堪稱上出色，但是畫面上卻缺少藝術家最重要的人文素養(yǎng)。另有部分藝術家為了彰顯出畫面的氣勢磅礴，把畫幅增大到極致，以這種方式制造出效果吸人眼球，但作品卻索然無味，如無源之水。畫 品格的雅與俗，便是畫家氣質雅與俗的體現，寫意油畫需要畫家的文化積累和氣質熏陶，多讀書，多為文，豐富自己的人文素養(yǎng)和人文思想，畫才更加耐人尋味。 作為文人畫的后序，海派畫家更加注重對人文素養(yǎng)的追求，例如蒲華、趙孟頫、吳昌碩執(zhí)著于對詩書畫的潛心修煉。而當今社會，受藝術高考影響，美術的起點成為應試技巧的一種競賽，首先從幾何形體的臨摹入手，以體積感的塑造、空間感的營造、物體質感的表現為評畫標準，并且對文化課不做太高要求，一批批應試大學生接踵而來，學生的文化素質逐步下降，老師的水平更是渾水 摸魚，惡性循環(huán)，造成了當今中國美術生多，高水平人才少的現狀，可見對藝術高考的發(fā)展趨向值得重視和思考。石濤在他的話語里中這樣寫道“受與識，先受而后識??”，這樣的美術高考，不需受，也無需識。 又如在近段時間網上流傳某高校學生退學事件，撇開事件的主觀因素，在一定程度上對高校藝術教育敲響了警鐘：是否應該加強學生文化素質教育，拓寬人文知識儲備，提高人文思想？藝術家崔岫聞在她的紀錄片《藝術中追尋生命的自由》中說道，我們這代人作為一名藝術家或一個完整的人所缺失的養(yǎng)分太多，個人基礎決定著未來的藝術道路能否走的更遠， 這些基礎包括專業(yè)訓練、思維訓練、技術訓練、知識背景的訓練，以及更重要的人文素質和人文素養(yǎng)進行補課。 （三）海派繪畫與寫意油畫的審美體驗 審美體驗是審美主體從審美對象中體會到對生命的深刻感悟，海派畫家們雖然同屬一個畫派，身處繁雜的社會，但創(chuàng)作風格多樣，以不同的心境和不同的筆墨形式，給予心靈高峰的體驗，創(chuàng)作出獨具個人氣質，流傳后代的巨作。 繪畫作為在造型藝術中最重要的藝術形式，是畫家表達情感和意愿的媒介，同時，與畫家的審美體驗密不可分。 海派畫家任伯年在人物畫、花鳥畫、山水畫方 面都有較高造詣，是