【正文】 及虛 幻的巧妙串聯(lián)能力，在這部話劇中發(fā)揮的淋漓盡致，其高明之處在于它“一 臺兩戲”的調度運用，將這部作品編制成為一張無比復雜的大網(wǎng)，讓觀眾 在時間和空間的整合撕裂之中感受到歲月流逝和心靈變化所產(chǎn)生的強大戲 劇 張力?！疤一ㄔ础眲t是一出古裝喜劇?！鞍祽佟笔且怀霈F(xiàn)代悲劇。 《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執(zhí)不下，誰也不肯相讓。但是越深入分析他的作品之后，越發(fā)現(xiàn)那些所謂的“噱頭”其實在整個故事的發(fā)展中一直都擔當著相當重要的角色。 上了 近一學期的課，看了許多的作品，我最喜歡的還是表演工作坊的話劇表演，在賴聲川的部分舞臺作品中，多少都摻雜有較為明顯的政治隱喻或是敏感話題。 其實，這學期我最大的收獲是對審美的改變，我想不僅是我，許多的同學也一定和我有相同的收獲，曾經(jīng)有人做過一個調查，問大學生的審美期待是什么，許多大學生的回答是看故事情節(jié)，說明我們大學生的審美還是不完善，我們不反對看故事情節(jié)，但是，我們也不能忽略其中的一些價值觀念，比如，高尚的愛國情操，深厚的人道主義關懷，對社會倫理的重視，對公平正義的追求等，我們在欣賞藝術美的同時會感受到劇中人內心世界的美好，自覺皈依傳統(tǒng)的精神家園，建立起健康的理想人格，這種遷移默化是其他藝術所不能代替的，話劇賞析還能培養(yǎng)我們的藝術素質，提高我們的藝術鑒賞力，并且，話劇涉及多方面的審美知識，在欣賞時，需調動多方面的審美知識，欣賞過程中在老師的指導下，無形中積累著我們的審美經(jīng)驗，獲得完整的審美感受，提高我們的審美水平，我真誠的期盼話劇的藝術能在校園中熱起來，進入大學生的生活空間構建校園文化新時尚。這也是賴聲川戲劇的動人之處：能夠在和觀眾心靈的互動之后留下深深的思索和回味。我坐在舞臺下面隨著演員的表演而思考，漸漸地，劇本上白紙黑字的臺詞沖突幻化成為了我內心中兩個聲音的沖突。同樣在給予演員很大發(fā)揮空間的前提下，言語間，觀眾可以清楚地看到所有角色的情緒波動和立場的轉變。所有這一切就像老陶對于桃花源的記憶，沒人相信他真的到過那兒，但它卻真真正正地在他記憶的最深處存在過。那是比另外一組劇中劇《暗戀》更加透徹心肺的悲涼。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑，然后在相互協(xié)商下大家又分開將彩排進行下去? ..賴聲川先生所拿手的對于空間碎片的拼貼取舍和對情感真實以及虛幻的巧妙串聯(lián)能力，在這部話劇中發(fā)揮的淋漓盡致，其高明之處在于它“一臺兩戲”的調度運用，將這部作品編制成為一張無比復雜的大網(wǎng)，讓觀眾在時間和空間的整合撕裂之中感受到歲月流逝和心靈變化所產(chǎn)生的強大戲劇 張力?！疤一ㄔ础眲t是一出古裝喜劇。“暗戀”是一出現(xiàn)代悲劇。 《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執(zhí)不下，誰也不肯相讓。這出戲，統(tǒng)合了臺灣觀眾生活中的許多亂象；它開掘的社會潛意識，綜合了臺灣的政治、社會與 文化生態(tài)，甚至也反映了臺北都市的百相。臺灣的生活實在太亂了，這是臺灣人共同的經(jīng)歷；然而身在其中，人們也能保持著一種亂中的秩序。“暗戀”與“桃花源”兩出戲同臺演出之時，算得上是那個時代的一個經(jīng)典時刻：劇場前臺的服務人員，算準了時 間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。沒有在現(xiàn)實生活中受到干擾的刺激，《暗戀桃花源》這部戲不大可能在那個時候出現(xiàn)；舞臺上沒有干擾，這出戲就不可能有表演的張力與動力，戲劇根本無法往前走。本來，賴聲川一直就在琢磨怎樣在舞臺上表達悲與喜乃是“一體之兩面”；整個大環(huán)境的混亂無序，正好給他提供了描述的對象。下午彩排，晚上首演，可就在中間，還有兩個小時要給幼稚園開畢業(yè)典禮?，F(xiàn)在我就講一下我看完這部話劇后的感想吧。初看的時候總覺得是賴聲川先生刻意 想要借助這些“噱頭”來吸引觀眾的視線，形成探討的熱點。在課堂上，我最喜歡的還是《暗戀桃花源》，這部經(jīng)典之作對我的影響很深，從頭到尾，我哭哭笑笑，但最終還是給我留下深深的思索和回味。以前，對于話劇，舞蹈，歌劇等表演我只知道看，也曾覺得其很美，但從不知美從何來，也不 知道從這些表演上可以得到什么，因此，這些表演對我來說，只是精神上的一個消遣品，但是，上了這門課以后，我不再把它只當做一種表演，一種消遣，我懂得了如何去欣賞，如何去學習。作為一名工科的學生，我總覺得自己欠缺在藝術欣賞方面的能力，一直似乎很難讀得懂這種美。 最后，令我驚訝的是導演在演員的名字上也別出心裁，老陶、春花、袁老板，“陶花袁”的諧音不正是這出《桃花源》的名字嗎！ 總之，因為劇場的一個不禁意的錯誤造成了這兩部戲不得不同臺演出，但正是由于這樣別出心裁的安排造就了一部話劇傳奇。 從創(chuàng)作手法上分析，在這部劇中，導演用了大量的對比手法，悲與喜的對比，桃花源與現(xiàn)實的對比，對愛情的忠與不忠的對比，造成了觀眾思想上的沖突，與舞臺上兩個劇組的沖突交相輝映。而《桃花源》雖名為喜劇，但老陶對妻子不離不棄卻遭妻子背叛；春花和袁老板最終雖結婚生子生活卻亂七八糟，何嘗又不是一出悲劇。 總的來說，在內容上，雖然兩部劇名為一出喜劇，一出悲劇，實質上兩部劇卻悲中透著喜，喜中夾雜著悲。《桃花源》講訴的是武陵人老陶因無法生育且又沒有能力遭到了妻子春花的嫌棄，妻子春花與房東袁老板“私通”，兩人一唱一和氣走了老陶，老陶冒死逆流而上尋找大魚卻意外發(fā)現(xiàn)了傳說中“桃花源”并遇到了一對與妻子春花和袁老板十分相像的夫妻，在他們的幫助下重新振作起來，但老陶仍放不下春花于是回到武陵，卻發(fā)現(xiàn)春花早已和袁老板結婚生子。觀眾都不禁為兩人戲劇性的命運遺憾，為之傷心。 從劇本的內容來看，《暗戀桃花源》講訴的是由于劇場人員的失誤，《暗戀》和《桃花源》兩個劇組在同一時間來到劇場彩排，眼看演出在即，沒辦法的情況下不得不同時排演，于是兩個一古一今，一喜一悲的故事就在同一舞臺上上演了?？赐赀@部賴聲川導演創(chuàng)作的話劇，它不拘一格的創(chuàng)作手法，亂中有序的劇情、演員對角色的完美塑造以及對比手法的應用都深深吸引了我。 2021年暗戀桃花源觀后感 第二篇：《暗戀桃花源》觀后感 《暗戀桃花源》 今年選修了現(xiàn)代話劇藝術欣賞課程，使我第一次接觸到了真正的話劇，每欣賞完一部作品，都會加深我對話劇的 喜愛，即使沒有多少藝術細胞，即使鑒賞能力很差，即使無法用語言表達我看后的心情，但每一部作品都深深吸引著我。藝術，來源于生活，但更高于生活。導演在此處想要告訴我們的大概就是這樣一種心境吧。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的勝者，他經(jīng)歷了比現(xiàn)實完美的桃花源，被現(xiàn)實逼迫的看清了現(xiàn)實，這才是我們的社會想要讓我們學會的。另外，我覺得江濱柳對于他此刻的妻子也不見得是沒有感情的，或許那是比感情更讓那個人割舍不斷的，比如親情，比如職責。我們都不是當事人，不明白江濱柳的心理，但是，設想一下自我在當時的情境中，那些感情或許我們也能體會一二。在他重病之時，最后，他見到了云之凡，但是，不僅僅是他，我們也都同樣意識到了，一切都不一樣了。在他的理想中，他和云之凡在一齊只是時光的問題。桃花源劇組，春花和袁老板的最初夢想，甚至是那個一向在尋找劉子驥的瘋女人。 從理想與現(xiàn)實的差距方面來看《暗戀桃花源》。而相比較下，春花和袁老板生活在一齊，經(jīng)歷了相處的磨合，不僅僅沒有過上想象中的生活，反而是變得落魄潦倒，從而人物的性格爆發(fā)，十分具有表現(xiàn)力。作品的前半段，老陶是一個處于焦躁中的人物形 象，而春花和袁老板則是愛意濃濃，人物表現(xiàn)力比較平緩。這也在劇情上給人一種帶動。首先，從作品本身來看，暗戀與桃花源兩個不一樣的劇組，一個“杯具”，一個“喜劇”，兩種截然不一樣的舞臺效果，但是作品本身將其音樂處理的很好，在兩個劇組換場的銜接處，音樂的輕重緩急處理的十分好，既不會讓人感覺突兀也不會太平淡而顯得乏味。 從矛盾的沖突和協(xié)調方面來說。 暗戀桃花源觀后感 5 看完這個電影版話劇，我們跟隨著鏡頭，感受到了不一樣的《暗戀桃花源》。積淀了幾十年的愛情，積攢了幾十年的話，情怎能續(xù) ?話如何說 ?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發(fā)了人對愛情與生活這個永久話題的再次思考。雖說兩個話劇不相干，可是它們分別表現(xiàn)了“愛情”，簡單地通過對比竟達到了哲學的高度。產(chǎn)生這種效果，的確是個意外的收獲。 還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產(chǎn)生的特殊效果。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演員通過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現(xiàn)，共同構成“二劇”。在“一劇”里，演員的演技是很普通的 ，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。 這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。這不能不說這是一種大膽的創(chuàng)新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品?！短一ㄔ础泛喼笔穷嵏矀鹘y(tǒng)的表現(xiàn)，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述 現(xiàn)代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想?！栋祽佟费莸乃滋?，就是因為導演的“絕大多數(shù)的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎么也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對愛情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。在此不由讓人折服于作者的天才創(chuàng)作。一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。 兩部話?。阂粋€古裝的喜劇，一個現(xiàn)代的悲劇 。每個人的心中都有著一個自我的故事。語言真是奇妙。有一句話說話劇是語言的藝術?！痹习寤貞膮s是：“我覺得很累。從老陶，和春花與袁老板的對話中，我們能夠很明顯地感覺出這仿佛是兩 個世界的人。 陶淵明的《桃花源記》中的文字作為臺詞中的一部分，經(jīng)過改寫，加上了一些感嘆詞和生活化的字詞，完全有一種全新的生活氣息，脫離了一種文縐縐的感覺。這句話有著巨大的力量，給人一種震撼的感覺。最讓我有震撼的是老陶說的“最當初，我們都不是什么。從表面聽起來這些話意思很模糊很迂回，但是我們都聽的懂，都明白“那個”“這個”中所含的意思，不比具體的詞語缺少任何一種應有的蘊含。之后的對話中，大家都拒絕使用