【正文】 名字在劇場中跑，然后在相互協(xié)商下大家又分開將彩排進行下去?.. 賴聲川先生所拿手的對于空間碎片的拼貼取舍和對情感真實以及虛 幻的巧妙串聯(lián)能力，在這部話劇中發(fā)揮的淋漓盡致，其高明之處在于它“一 臺兩戲”的調(diào)度運用，將這部作品編制成為一張無比復雜的大網(wǎng)，讓觀眾 在時間和空間的整合撕裂之中感受到歲月流逝和心靈變化所產(chǎn)生的強大戲 劇 張力。所有這一切就像老陶對于桃花源的記憶，沒人 相信他真的到過那兒，但它卻真真正正地在他記憶的最深處存在過。我坐在舞臺下面隨著演員的表演而思 考，漸漸地，劇本上白紙黑字的臺詞沖突幻化成為了我內(nèi)心中兩個聲音的 沖突。 其實，這學期我最大的收獲是對審美 的改變，我想不僅是我，許多的 同學也一定和我有相同的收獲，曾經(jīng)有人做過一個調(diào)查，問大學生的審美 期待是什么，許多大學生的回答是看故事情節(jié)，說明我們大學生的審美還 是不完善，我們不反對看故事情節(jié)，但是，我們也不能忽略其中的一些價 值觀念，比如，高尚的愛國情操，深厚的人道主義關懷，對社會倫理的重 視，對公平正義的追求等，我們在欣賞藝術美的同時會感受到劇中人內(nèi)心 世界的美好，自覺皈依傳統(tǒng)的精神家園，建立起健康的理想人格，這種遷 移默化是其他藝術所不能代替的，話劇賞析還能培養(yǎng)我們的藝術素質，提 高我們的藝術鑒賞力，并且，話劇涉及多方面的審美知識，在欣賞時，需 調(diào)動多方面的審美知識，欣賞過程中在老師的指導下，無形中積累著我們 的審美經(jīng)驗，獲得完整的審美感受，提高我們的審美水平，我真誠的期盼 話劇的藝術能在校園中熱起來，進入大學生的生活空間構建校園文化新時 尚。 兩部話?。阂粋€古裝的喜劇，一個現(xiàn)代的杯具 。在此不由讓人折服于作者的天才創(chuàng)作?！短一ㄔ础泛喼笔穷嵏矀鹘y(tǒng)的表現(xiàn)，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現(xiàn)代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想。 這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演 員透過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現(xiàn)，共同構成“二劇”。產(chǎn)生這種效果，的確是個意外的收獲。一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發(fā)了人對感情與生活這個永久話題的再次思考。 暗戀桃花源觀后感 2 上周末有幸觀看了臺灣著名導演賴聲川 的經(jīng)典話劇《暗戀桃花源》。我靠 ，落英繽紛 !”實在是太經(jīng)典了 !看《武林外傳》的時候就覺得他和佟掌柜倆人身上最有料，是我最喜歡的兩個人物。熱鬧的開場，寂寥的結局，老陶的悲哀用嬉笑吵鬧的喜劇形式表現(xiàn)出來，反而更讓人平添了幾分隱隱的心痛?！甭曇粼陧懫鸬哪且凰查g，突然覺得舞臺好空曠，仿佛就這樣走入了那個年代，那個有關上海的泛黃的記憶。秋千，象征著一種古典浪漫的感情，帶著青澀的曖昧，和未知的憧憬。 但是，嬉鬧之間，又含深意。因為從現(xiàn)實來看，井象征著一種簡單安然的世俗生活。在本劇的高潮部分，即兩部戲同臺演出的段落，“井”成為了兩個劇團現(xiàn)實場地的分隔物。他叫來美工小林。最后，百思不得其解的他，苦悶地大聲喝問：“這棵桃樹為什么要逃出來 ?”與其說這是對“留白”“意境”的詢問，不如說這是對老陶離家出走之行為緣由的詢問，對老陶離家出走的最根本的緣由的質問?！昂龇晏一?，夾岸數(shù)百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。那個似癡似狂的陌生女人至始至終高一向喊著劉子驥這個代表著“尋找”的名字，發(fā)出了癡狂絕望的哀嘆和吶喊?！栋祽偬一ㄔ础返奈杳涝O計，就如上方的文字所敘述的，每一個設計都凸顯出匠心獨具，貼合話劇所要呈現(xiàn)的物質空間和氛圍?？鋸埖恼Z言活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)出老陶的性格特征和對生活境況的強烈不滿。生活，不像是生活，更像是一種只為存在而存在。這種臺詞的模糊化在后面一幕老陶即將歸來時春花和袁老板的對話中也有體現(xiàn)?！边@好像回到了對人類起源， 人類本質的詢問。在老陶回到武陵的那一幕時，在 桃花源度過了一段純真爛漫到近乎夢幻的時光的他回到武陵，發(fā)現(xiàn)原本如膠似漆，男歡女愛的春花與袁老板已陷入了現(xiàn)實的糾葛和相互的怨懟之中，并沒有從此過著想象中幸福美滿的快樂生活?！眱煞N風格的臺詞，強烈的比較，令人哭笑不得之時，也發(fā)人深思。 記得其中有一句臺詞：人世間所有飄落的花瓣，每一片都是你的故事。一個胡編亂造猥褻經(jīng)典，一個追憶歷史述說往事 。這種別開生面的表現(xiàn)方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇 ? 單從兩個話劇來說，毫無新意?？删褪沁@樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一起，再加上些許臺下?lián)v亂的人，用一個爭戲臺的沖突，完美地結合在一起，起到了意外的喜劇效果。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就可以把它看作是“二劇”。這兩個共同構成一個整體，形成了新鮮活潑的藝術效果。 再看看“一劇”和“二劇”中的愛情。 整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現(xiàn)“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現(xiàn)了“二劇”導演的高超指導水平。矛盾的沖突和協(xié)調(diào)，現(xiàn)實與理想的差距。而且在開始的時候暗戀劇組的音樂節(jié)奏緩慢，桃花源劇組節(jié)奏則明顯歡快，轉而到后半場則恰恰相反，變成暗戀劇組節(jié)奏激進，而桃花源節(jié)奏趨緩。然而，老陶在經(jīng)歷了桃花源之后，像是受到了某種熏陶，或是被桃花源的氣氛所感染，人物性格便變得舒緩，給人心平氣和的感覺。暗戀劇組，江濱柳和云之凡的感情。然而，現(xiàn)實是殘酷的，云之凡沒有回來，而他也沒有聯(lián)系上云之凡，過往的一切都成了過眼云煙。云之凡在江濱柳的心目中，可能不單純只是年少時的愛戀那 般簡單，那是他的青春，是他的沖動，是他年少時的夢想與憧憬，那是一些比簡單的感情更重要的東西。而瘋女人，她一向在尋找劉子驥 ，但是劉子驥卻從沒有出現(xiàn)過，劉子驥好像就是那理想一般，讓人不斷的尋找，而往往就是以找不到這個結局收場。這就是藝術的魅力。 最后，我想要說，作品和現(xiàn)實還是不一樣的，現(xiàn)實往往比作品表達的更復雜，更殘酷，但是我們不得不應對。之后，再看桃花源劇組，春花和袁老板之前對未來有著多么完美的向往，有孩子，有歡笑，只是現(xiàn)實讓他們變得窮困，墮落，所有的所有都不是當初設想的那個樣貌。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他們都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孫。 首先，從 暗戀劇組來說，開頭，江濱柳將一切都計劃好了，那些信，那些愛意。這也是體現(xiàn)了矛盾的沖突與協(xié)調(diào)。之后，在人物性格上，也有體現(xiàn)出矛盾的沖突與協(xié)調(diào)。不論是 作品本身的音樂與布景還是人物的性格。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。一個是熱戀的愛人分手數(shù)十載，其愛越久迷香 。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現(xiàn)出了“二劇”中的喜劇效果。為什么這么說，在此略微說明一下。導演那份曾經(jīng)的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情。演員臺上表現(xiàn)拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞達到令人叫絕的喜劇效果，通過對比其分別對“愛”的表述，竟讓人產(chǎn)生哲理的思考。我們在努力生活，我們都在盲亂和期冀中尋找著永恒而真實的生活，誰會最終找到呢 ? 暗戀桃花源觀后感 4 看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》后，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之余，寫點觀后感，留個紀念。透過語言就能塑造了不一樣的人物形象。很喜歡記得老陶說的一句：“這些年來，我發(fā)現(xiàn)很多事情，都不像我們所想象的那樣，看起來好像走投無路了，但是，只要換一個觀點，就能夠立刻獲得一個新的方向。還有一點是語言的白話化。這種模糊的語言，具有象征性，仿佛能無限擴大，到達另一種深度，比具體的語言更有張力和爆發(fā)力。剛開始，他們說了一些關于老陶打魚的事兒。按老陶的說法，這一切都已經(jīng)不能再這樣稱呼了。 相對《暗戀》，我覺得《桃花源》的語言更有爆發(fā)力，或者說給我更多更強烈的共鳴。尋尋覓覓之中，落花，迷了誰的眼，又落在誰的夢里。那隨風飄落的花瓣，或是是生的夢幻，或是死的絢爛。 但是，活在糾結不堪的現(xiàn)實里的人，心里總有一個夢。“留白 ?”導演立刻撓頭。這種強烈的比較有一種悵然若失的感覺，好像哪里缺了一塊，就像那一塊尷尬留白的空白幕布。我們理想中的古典式日常生活，就應像白衣夫婦那樣，悠然和睦，歲月靜好，在風景如畫的地方安然地生育后代。老陶一進入桃花源便遇見桃花源中的那對白衣夫婦。江濱柳在病房中一次次回想著在上海那夢一樣的回憶，可現(xiàn)實中的那個云之凡已老去。那個坐在秋千上的女孩，也成為了江濱柳一次次回眸時凝望的焦點。說是一場鬧劇，或是一次深深的感動。尤其是最后，老陶本來已經(jīng)在桃花源過上了無憂無慮的生活，卻因為仍然無法忘記春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都帶到那個人間仙境去。 我一向是對杯具不感冒的，也許這是一種不成熟的表現(xiàn)，但我確確實實不喜歡看杯具，所以《暗戀》看得我是挺無趣的，畢竟這樣類似的故事也看得太多了，而且大段大段瓊瑤式的的臺詞，尤其是剛開場那會兒，瓊瑤的一塌糊涂，受不了。積淀了幾十年的感情，積攢了幾十年的話，情怎能續(xù) ?話如何說 ?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。雖說兩個話劇不相干，但是它們分別表現(xiàn)了“感情”，簡單地透過比較竟到達了哲學的高度。 還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產(chǎn)生的特殊效果。在“一劇”里，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。這不能不說這是一種大膽的創(chuàng)新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。《暗戀》演的俗套，就是因為導演的“絕大多數(shù)的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎 樣也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對感情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。與《暗戀》 那種安靜傷感的氛圍不一樣，《桃花源》卻是極富感染力的喜劇。這也是賴聲川戲劇的動人之處：能夠在和觀眾心靈的