【導(dǎo)讀】實踐與理論都告訴我們一個不爭的事實，即“不斷地革新創(chuàng)造是藝術(shù)發(fā)展的必由之路”。該單元的宗旨在于讓學(xué)生知道“藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造”。在學(xué)生積累了大量的藝術(shù)作品信息及表現(xiàn)語言的同時，要以創(chuàng)造性的思維來看待藝術(shù)作。生的藝術(shù)視野、增強創(chuàng)新意識是十分有助的。當然，要羅列世界上所有的創(chuàng)新成果是不可能的，因為每一門藝術(shù)都是創(chuàng)造的結(jié)果。領(lǐng)域的里程碑的意義，有的甚至是填補了我國藝術(shù)史上的空白。都在我國的音樂史上留下了重要的一頁。中作為樣板戲，但它的藝術(shù)價值也是公認的。《歌唱祖國》已被譽為中國“第二國歌”。1．通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解我國在新中國建國以來所創(chuàng)造的輝煌的音樂及藝術(shù)成就，而犧牲的戰(zhàn)士祭祀哀悼。由古代邊防報警的烽火臺，作曲家聯(lián)想千百年來為保家衛(wèi)國而流血捐軀的英雄兒女。似乎是戰(zhàn)鼓頻催、號角震天中各路英雄會師長城；

　　

【正文】 打 以帶有京韻的合唱為主 樂器 京劇、板鼓等民族樂器 交響樂隊和京劇樂隊。 布景與道具 簡單的布景與道具 基本沒有布景與道具 服飾 為劇情服務(wù)的古裝 不拘一格 內(nèi)容 傳統(tǒng)歷史故事，有戲劇情節(jié) 現(xiàn)代生活題材，高度提煉情節(jié) （二）題三 1．活動要求：通過聽賞及拓展性學(xué)習(xí)，使學(xué)生認識到音樂藝術(shù)的表演形式、音響效果在不斷地創(chuàng)新，從而達到拓寬音樂視野的目的。 2．活動建議：通過對比法進行學(xué)習(xí)。 作品 原作者 原體裁 現(xiàn)用樂器 現(xiàn)體裁 《賦格與托卡塔》 巴赫 賦格與托卡塔 小提琴與樂隊 輕音樂 《命運》 貝多芬 交響曲 小提琴與樂隊 輕音樂 《愛之夢》 李斯特 鋼琴小品 鋼琴與樂隊 輕音樂 四、藝術(shù)小辭典 1．音樂?。? 音樂劇是綜合舞蹈、音樂、戲劇的舞臺藝術(shù)形式，它更靠近大眾，風(fēng)格也極其多元化。音樂劇的特征就是藝術(shù)的綜合性、現(xiàn)代性、多元性、 靈活性和商業(yè)性操作。綜合性 —— 指音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表演等各種藝術(shù)形式的有機結(jié)合?，F(xiàn)代性 —— 它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。在舞蹈方面，不再是過去美國式的踢踏舞，不光有芭蕾動作，還有體操式的舞蹈動作和其他很多現(xiàn)代舞蹈語匯。舞臺技術(shù)也很現(xiàn)代化，一些先進科技的布景技巧和音響、燈光方面的先進技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺。多元性 —— 不再堅持單一的藝術(shù)形式，如演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無 所不有，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，舞蹈也有多種流派。靈活性 —— 即不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽，從布景上講，如：《西貢小姐》需要一架直升飛機從天上降下來，音樂劇則可以花本錢讓直升飛機從天而降。從音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)約束。在形式上以歡快的喜劇題材為多見。商業(yè)操作性 —— 因為音樂劇是面向大眾的一種娛樂形式，它非常注意把音樂家、制作人和商業(yè)化運作的機構(gòu)用公司的形式組織起來進行市場推廣。 2．爵士樂隊： 樂隊組織形式的一種，專為演奏爵士音樂的樂 隊。由于爵士音樂品種繁多，風(fēng)格不一，故其樂隊編制亦無定規(guī)。常見的傳統(tǒng)爵士樂隊通常為 5— 8 人，旋律部分由小號、長號、薩克斯管、單簧管等管樂器擔任；弦樂不受重視；伴奏部分除各種鼓與鈸外，還包括低音提琴、吉他、班卓、鋼琴等，爵士樂隊中的打擊樂器，在演奏中占有顯要的地位。 課時建議 三教時 第一教時 聽賞《一個美國人在巴黎》或《行星組曲》 第二教時 唱歌、音樂劇 第三教時 藝術(shù)天地《貞觀盛事》《大河之舞》等。 《創(chuàng)造與拓展》穿插其中。 第一單元 展示與論壇 一、才藝展示 題一 1．活動要求：培養(yǎng)學(xué)生對中國優(yōu)秀作品的興趣，拓寬知識面，促使學(xué)生與父母作些溝通。 2．活動建議：教師要有的放矢樹立幾個典型，也可準備些資料，讓學(xué)生帶回家。作考查內(nèi)容。 題二 1．活動要求：促使學(xué)生關(guān)心新的文化信息，熟悉傳統(tǒng)與新穎的音樂形式。 2．活動建議：可作考查內(nèi)容，可由學(xué)生相互評價。 題三 1．活動要求：復(fù)習(xí)曾學(xué)過的音樂劇曲目。 2．活動建議：教師可作適當提醒，如《音樂之聲》等。 二、藝術(shù)論壇 可作研究性學(xué)習(xí)內(nèi)容，但需 扣住本單元主題。也可作第二單元學(xué)習(xí)的鋪墊。 第二單元 發(fā)展 —— 呈現(xiàn)藝術(shù)的新姿 主題構(gòu)思 藝術(shù)是人類創(chuàng)造性勞動的成果，而隨著社會的日益進步，這種創(chuàng)造將永遠繼續(xù)下去。本單元是學(xué)生在義務(wù)教育階段的學(xué)習(xí)音樂的最后一單元，旨在使學(xué)生了解更多、更廣泛的藝術(shù)信息及動態(tài)，明白一個道理：即藝術(shù)創(chuàng)造的腳步是不會停止的，無論是藝術(shù)表現(xiàn)的主題、內(nèi)容、手法，體裁樣式等，都還在不斷地創(chuàng)新與發(fā)展之中，藝術(shù)家們也在不斷努力尋求新的創(chuàng)新思路，創(chuàng)造出各種新穎的藝術(shù)樣式，使藝術(shù)以新的面貌、姿態(tài)呈現(xiàn)在大眾面前。 當然，創(chuàng)造新的藝術(shù)品種的 過程是一個不斷探索的過程，是一個艱苦的過程，難免有成功有失敗，作品也有成功與相對不夠成功的區(qū)別。隨著時代的進步，高科技的發(fā)展，各門文化藝術(shù)的繁榮，藝術(shù)的發(fā)展也必然呈現(xiàn)多元化的趨勢，正如毛澤東同志所說的那樣：“百花齊放”、“推陳出新”，在許多新穎的藝術(shù)品種中，把許多門藝術(shù)元素融合在了一起，這種融合一是為了表達作品主題的需要；二是為了藝術(shù)的體現(xiàn)美，表達美的原則；三是作者本身對藝術(shù)的認識，四是人民大眾的需求，等等。綜合以上諸多因素，藝術(shù)發(fā)展必然是會力求不拘一格，別出心裁?？傊ㄟ^學(xué)習(xí)，使學(xué)生對藝術(shù)產(chǎn)生探索的興趣 ，追求的欲望，成為一種終身學(xué)習(xí)的動力與目標。 鑒于以上宗旨，本單元選材有以下意圖： 1．新穎性。絕大多數(shù)內(nèi)容都是新作品，有的雖然不是新作品，但從藝術(shù)流派發(fā)展過程而言是新穎的。（如無調(diào)性音樂） 2．可聽、可看性。為了引發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，考慮學(xué)生接受程度，因此在曲、劇目的選擇上盡可能好聽、好看。如《紅色娘子軍》，音樂劇選段等。 3．廣博性。為體現(xiàn)藝術(shù)課程特點，在藝術(shù)天地一欄所選的曲（劇）目體裁樣式十分廣泛。如現(xiàn)代舞、多媒體劇、雜技與芭蕾、新民樂等等，以擴大學(xué)生的藝術(shù)視野。 4．代表性。為使教材具有示范作用，因此所 選曲（?。┠慷际窃谕愖髌分休^為出色的代表作，使教材能集中精品，有欣賞的價值。如朱踐耳的《第十交響曲》，多媒體劇《震顫》、芭蕾對手頂?shù)?，都曾獲過大獎或得到公認的好作品。 5．拓展性。本單元構(gòu)思是以某一體裁作為一個觀點，教師可選擇同類優(yōu)秀作品替代，也可隨時間推移換作品，只要具有代表性即可。 第三課 文化的交融 教學(xué)目標 1．通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生體會到藝術(shù)還在不斷推陳出新，并向多元化的方向發(fā)展，各門藝術(shù)能夠相互通融吸收，而后出現(xiàn)一種新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并認可此類藝術(shù)形式的存在價值。 2．通過欣賞《第十交響 曲 —— 江雪》、雜技《化蝶》等，了解其內(nèi)容、表現(xiàn)手法，并從感性上認識在各種文化碰撞后所產(chǎn)生的藝術(shù)效果是富有新意的，了解其藝術(shù)價值。 3．了解《天堂》所具有的特殊風(fēng)格，較通暢地唱好歌曲。 4．通過實踐活動，進一步接觸新穎的藝術(shù)形式（如電視散文、電視音樂）及表現(xiàn)手法（如演唱的方法、音響效果等），同時能嘗試創(chuàng)編一些小型的有創(chuàng)意的作品。 5．初步了解作曲家朱踐耳。 教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)建議 一、音樂長廊 （一）欣賞 內(nèi)容介紹： 《第十交響曲 —— 江雪》 作于 1997－ 1998 年春。《第十交響曲江雪》是為吟唱、古琴（預(yù)制 錄音帶）和大型管弦樂隊而作的。作曲家從柳宗元同名詩詞所蘊涵的冷峻的意境與獨特的聲韻中獲取靈感，以人聲的吟、誦、唱，古琴的時代韻律與交響樂隊的現(xiàn)代化鋪陳交相輝映所構(gòu)成的跌宕起伏的音響，傳達、塑造、謳歌了浩然正氣的獨立人格精神。對這樣一部“抽象”的作品，談“具體”的技術(shù)幾乎是多余的 盡管后者是前者的基礎(chǔ) 但朱踐耳對 12 音這一老技法是常用常新。這里僅說主題的構(gòu)成：作曲家得心應(yīng)手、舉重若輕，以琴曲《梅花三弄》曲首純五度音程為據(jù)，按五度間隔相生原則得一中西合璧的音列 b b b 4其前四音為“四基音”，后四音為四曾音；整體是 12 音，局部則首尾相扣 C 宮、 E 宮、 bA宮三個五聲音階。 作曲家在《江雪》的演出詮釋中寫道：“這首交響曲，并非單純?yōu)楣旁娮V曲，也不在寫柳宗元的個人遭遇，而是借助于詩的意境，以吟、誦、唱相結(jié)合的手法，加上古琴新韻，站在今人的立場上，給以交響化，現(xiàn)代化的表述，以弘揚浩然正氣的獨立人格精神?！? 唐代文學(xué)家、哲學(xué)家柳宗元（公元 773— 819）因主張革新而二度被貶，五言絕句“江雪”就是在第一次被貶時所作，該詩雖是寫景，但卻意在其外，寄托了詩人藐 視世俗、憂慮憤懣、不甘屈服、孤傲清高的情懷。在詩文平靜的表象中，包藏著無窮的動力，在平仄有序中蘊含了豐滿的韻律感和音樂性。朱先生從此引申、拓展，用源自中國漢語的藝術(shù)神韻、籍現(xiàn)代交響樂的手法，成功地表述了中國歷代愛國的知識分子精英博大的胸懷、崇高的思想和高風(fēng)亮節(jié)的獨立人格精神。對音樂語言的開拓，對中國漢語的音樂神韻全方位的繼承和發(fā)展是朱先生“江雪”的一個重要特點： 漢語“字”有聲調(diào)，各聲調(diào)在高音走向上有區(qū)別，在長短、快慢、強弱和音色上也有區(qū)別，漢語的詞組和語句又因表意、表情和使用者的人物特征的影響，而在上述五 個方面產(chǎn)生了靈活豐富的變化發(fā)展。在這種具有強烈的音樂性和特殊神韻的語言基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了中國詩詞極富音樂性的吟哦，也產(chǎn)生了中國民間歌曲和戲曲、曲藝中豐富、多樣的潤腔法和韻白，并影響到中國器樂演奏的風(fēng)格特征。 朱踐耳先生不僅繼承性地運用吟哦、韻白的音樂語言，而且還作了發(fā)展和創(chuàng)新。他在樂曲的錄音部分要求人聲用中國唱法，以吟、誦、唱相結(jié)合的方式表述，這都通過尚長榮的演唱，得到完美的體現(xiàn)；樂曲的第一部分呈示樂思，尚長榮主要用的是老生唱法；樂曲的第二部分是樂思的展開，用黑頭的唱法抒發(fā)激情、表現(xiàn)氣魄；樂曲的第三部分尚長榮用 青衣唱法的口吻（但并不模仿青衣的音色）來表現(xiàn)瀟灑、清高的氣質(zhì)。 《江雪》的錄音部分的古琴聲部，不僅直接采取琴曲《梅花三弄》的主題來象征孤傲、清高的品格，充分運用了古琴散、按、泛三種音色，吟、揉、綽、注的按弦法，還創(chuàng)造了雙音、泛音走弦、泛音到實音的走弦等韻白化的技法，又表現(xiàn)狂放的豪情，以表現(xiàn)意境的深遠。 作曲家在《江雪》大管弦樂隊的寫作上，也與人聲和古琴聲部保持了統(tǒng)一的風(fēng)格，充分使用了吟哦，韻白式的音樂語言，在樂隊作引述、呈示、展開、陪襯、烘托、引申、補充時都大量運用了微分音以及頻率漸變的奏法，同時弦樂的細致 分部、泛音奏法、加弱音器奏法以及管樂的一些特殊處理，也和人聲及古琴完成了融洽的銜接，使之成為統(tǒng)一體。其中對打擊樂作了精巧的選擇和安排，將 16 種樂器作為打擊樂，分成四組，細致地增強了全曲的交響性。 此外，樂曲豐富的音色和飽滿的音響，給人提示的是一種高科技時代才有的音樂形象，它所提示的聯(lián)想，已不是一幅山水畫、一首抒情詩，也不是某個具體的人物，而是一部在三維空間中，用各種形象和色彩組合成的現(xiàn)代畫式的“影片”，是一種內(nèi)在的精神力量，一種宇宙萬象和人的感情融合的力量。就以第一部分的四句唱腔來說：第一句“千山鳥飛絕”， 在樂隊的引導(dǎo)和烘托中，人聲和古琴完全合為一體地從高處、遠處傳來；第二句“萬徑人蹤滅”，人聲和古琴迂回至低處；第三句“孤舟蓑笠翁”，古琴、小號、雙簧管為人聲作了鋪墊和提示，顫音琴成了人聲的呼應(yīng)，這時有一種鏡頭快速推進，主題在正前方呈現(xiàn)并得到回響的效果，但我們并沒有看到具體的人物，而是感受到了一種內(nèi)在的精神力量；第四句“獨釣寒江雪”，低起高揚又突然回落，豪放而又深沉。（節(jié)選自《當代中國交響樂的巨鼎 —— 朱踐耳的第十交響曲〈江雪〉》黃白著） 2．教學(xué)建議： （ 1）這是一個綜合了多種藝術(shù)表現(xiàn)手段的作品，欣賞前，可作 詩歌朗誦等作導(dǎo)入，也可聽京劇說白作導(dǎo)入。 （ 2）該首音樂運用了現(xiàn)代作曲技法，可能學(xué)生不喜愛聽，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)會意境，如音樂的高低起伏是否像朗誦中的抑揚頓挫，音樂的氣氛如何，根據(jù)內(nèi)容介紹，教師應(yīng)設(shè)計一些學(xué)生易于理解的問題。 （ 3）自始至終抓住幾個關(guān)鍵的內(nèi)容：吟誦詩、古琴、樂隊的音色變化，節(jié)選片斷欣賞。 （ 4）參考答案：運用了文學(xué)（古詩）、京劇、西洋樂器、中國民族樂器、古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)。，圖形譜：教材上是第一次吟唱，要求學(xué)生畫第二次吟唱。（其余答案見“內(nèi)容介紹”） 《白帝城隨想》 內(nèi)容介紹： 在 琵琶作曲，演奏中注入新的意境，新的風(fēng)格，加入電子音樂，小提琴，現(xiàn)代打擊樂是涂先生劃時代的創(chuàng)新。竹笛，笙，楊琴，二胡，琵琶都是民族音樂的寶藏，都是祖國文化的財產(chǎn)，涂先生給國粹樂器闖出一條 新 路，大膽在固有的琵琶技巧中，使用喜多郎的電子音樂作伴音。喜多郎先生是當代新潮的先鋒，號稱自然之子，宇宙之光。琵琶配電子音樂，好比讓國粹穿上比基尼泳裝登臺，真是大逆不道。但實踐是檢驗真理的標準，國粹穿上西裝，進入世界有何不好？ “白帝城追想曲 ”這是涂先生的最新創(chuàng)作的壓臺樂曲，凝聚了涂先生的理想和心愿，引用了唐代雅樂音階的優(yōu)美旋 律和在復(fù)調(diào)音樂中插入敦煌琵琶古譜的特征音節(jié)，令人遙想唐代音樂的浪漫。在作品中別出心裁地加入，自己演唱的川江號子和（早發(fā)白帝城）的激昂的詩吟。展現(xiàn)出一幅壯麗的畫面。 朝辭白帝彩云間， 千里江陵一日還， 兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。 中華民族文化蓄勢已久，潤氣龍騰，一定會像大詩人李白所描述的那樣： 輕快出三峽， 浩蕩奔東海。 2．教學(xué)建議： （ 1）白帝城：在今四川奉節(jié)縣東，城在山上，地勢較高，常為云霞所罩。請去過白帝城或讀過《三國》的同學(xué)講講白帝城的歷史風(fēng)貌，也可朗誦一下李白的七言絕句《早發(fā)白帝 城》，以感受作品的質(zhì)樸意境。 （ 2）由樂生畫，想象作品的山水風(fēng)光，并用語言或繪畫等手段加以表達。情緒性樂段可用色彩加以表達。 （ 3）參考答案：樂曲中運用了現(xiàn)代電聲樂器、中國民族樂器、西洋樂器、融合了獨奏、合奏、歌唱、吟詩等，目的是為了豐富音響，增強藝術(shù)表現(xiàn)的魅力。其余見“內(nèi)容介紹”。（二）歌唱 《天堂》 1．內(nèi)容介紹： 運用蒙古長調(diào)素材寫成的創(chuàng)作歌曲。全曲分兩樂段。第一樂段輕輕低吟，深情地贊頌家鄉(xiāng)的美景，第二樂段高亢奔放，激情澎湃，