【正文】 硬道理”。所謂的發(fā)展就是要以創(chuàng)新為基礎(chǔ)的繼承，以及與變革對立統(tǒng)一的“芭蕾民族化”。隨著社會的文明進(jìn)步，文化上不僅必須相互借鑒、相互融合，而且必須保持文化多樣性，保持每個民族獨(dú)特的文化特性。中國芭蕾舞之所以能逐漸成為中國人民喜愛的藝術(shù)品種，能在國際芭蕾舞壇上占有一席之地，其主要原因是堅持在走中國特色的芭蕾發(fā)展之路時，曾經(jīng)致力于傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化、外來文化與本土文化的融合?？梢哉f中國芭蕾舞自上世紀(jì)50年代開始民族特色的藝術(shù)探索，到今天已走過了將近半個世紀(jì)的歷程，這半個世紀(jì)的歷程就是要將芭蕾舞這一外來藝術(shù)不斷加以本土化！自芭蕾舞進(jìn)入中國之日起，有遠(yuǎn)見的藝術(shù)家們就開始學(xué)習(xí)和繼承兩個傳統(tǒng)，一個是芭蕾舞自身的傳統(tǒng)，一個是中國舞蹈文化的傳統(tǒng)。芭蕾舞經(jīng)過400年的發(fā)展，形成了一整套的體系，具有嚴(yán)格的藝術(shù)規(guī)范。一方面，中國芭蕾舞的發(fā)展不能離開世界芭蕾舞發(fā)展的趨勢，正是通過向西方、前蘇聯(lián)和美國等芭蕾舞藝術(shù)學(xué)習(xí)，并與之展開廣泛的合作交流，才開創(chuàng)了中國芭蕾舞的繁榮局面。另一方面，芭蕾舞藝術(shù)對民族文化和現(xiàn)實(shí)精神狀態(tài)的表達(dá)，也離不開一個民族獨(dú)特的文化傳統(tǒng)，只有具有深厚的民族文化傳統(tǒng)意蘊(yùn)和深切的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，才會使中國芭蕾舞具有自己的靈魂。在我國芭蕾舞史上取得巨大成功并獲得世界廣泛贊譽(yù)的經(jīng)典作品，都是或者吸收傳統(tǒng)文化精神或者表現(xiàn)了現(xiàn)代中國人的追求的。中國芭蕾舞在走向現(xiàn)代化的過程中，它只有與現(xiàn)代社會和民族獨(dú)特的歷史境遇、文化傳統(tǒng)結(jié)合才會產(chǎn)生新的生命力。因此，為了推動芭蕾舞從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡，藝術(shù)家必須具有鮮明的時代感和現(xiàn)代意識，在繼承和發(fā)揚(yáng)民族舞蹈傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷的吸取和借鑒西方舞蹈文化的精髓，使作品從內(nèi)容到形式具有鮮明的時代性和民族性，我們才能使民族芭蕾創(chuàng)作更上一個臺階，讓中國芭蕾在世界舞臺上翩翩起舞。第五篇：藝術(shù)概論結(jié)課論文河北科技大學(xué)藝術(shù)概論結(jié)課論文姓名：張勇 學(xué)號：100501234 學(xué)院：機(jī)械電子工程學(xué)院 專業(yè)：機(jī)械102班藝術(shù)的精神姓名：張勇學(xué)院：機(jī)械學(xué)院專業(yè)：機(jī)械102班學(xué)號：100501234人的精神生活不妨用一個巨大的銳角三角形來表示，并將它平均分割成若干等分。頂上為最窄小部分，底部面積最大，也最深廣。整個三角形緩慢地、幾乎不能覺察地向前和向上運(yùn)動。今天的頂點(diǎn)位置，明天將被第二部分取代，今天只有頂點(diǎn)能理解的東西，明天就成了第二部分的思想和感情?！端囆g(shù)中的精神》 康定斯基雖然康定斯基作為一個藝術(shù)理論家，他的部分觀點(diǎn)相當(dāng)主觀甚至自相矛盾，但是作為一名藝術(shù)大師，這里的話則是十分準(zhǔn)確的概括了藝術(shù)或是精神生活，甚至是人類社會的發(fā)展。對于藝術(shù)概論這門課程，我不認(rèn)為他是叫我們?nèi)绾稳?chuàng)造藝術(shù)作品，它實(shí)際上是在提高一個人的藝術(shù)修養(yǎng)，以及對藝術(shù)精神的理解，在不同文化下藝術(shù)將以怎樣的特點(diǎn)表現(xiàn)。藝術(shù)作品本身是有一定價值的，但其最主要的價值在于藝術(shù)作品的精神。在第一節(jié)課上老師問我們什么才可以稱為藝術(shù)。有人答道“街舞”，老師告訴我們“街舞”不是藝術(shù)，“街舞”更傾向于體育。老師為何會這樣講呢？因?yàn)榻治铔]有其所要表達(dá)的精神，徒具其表，無有其神。決定一幅畫真正價值的不是用的多名貴的紙，也不是用的多好的筆，而是其所表達(dá)的作者情感和那個時代的藝術(shù)精神。藝術(shù)表達(dá)的形式有很多種但是藝術(shù)表達(dá)的藝術(shù)精神卻是獨(dú)樹一幟的。雖然人們對藝術(shù)起源認(rèn)為有五種學(xué)說：1．“模仿說”2．“游戲說”3．“表現(xiàn)說”4．“巫術(shù)說”5．“生產(chǎn)勞動說”但藝術(shù)精神卻只源自一心。有人認(rèn)為藝術(shù)概論只是教授我們?nèi)绾稳タ串嫞绾稳ヂ犌?，其?shí)不然，一幅畫的好壞不在于這幅畫表達(dá)的好壞，而在它背后所代表的時代，代表的現(xiàn)象，代表的文化。這個時候我們就得思考，當(dāng)我們得到這些知識，我們該把它用在哪里，如何去應(yīng)用自己學(xué)到的知識是很重要的一課，但這又像學(xué)習(xí)哲學(xué)的人到最后只能把自己的知識重新回歸原點(diǎn)一樣，學(xué)習(xí)到的藝術(shù)理論知識最后也會幫助你去更加深刻的體會藝術(shù)的精神，提升一個精神層次，借此你可以讓自己的繪畫作品超越單純的描繪，而具有精神價值，文化價值，時代價值甚至是超越時代的價值。對于現(xiàn)在的我們來說，那些太過古怪的事就是無法接受，即使是你明白這些東西很有可能是未來藝術(shù)發(fā)展的雛形，怎樣才能夠站在金字塔的高端，這并非是一天兩天就可以做得到的。一個光影的變動，并非如那些評論家說的那么有道理，畫家在繪畫時簡簡單單得根據(jù)自己的感覺這樣加上了一筆，然而卻有了那些奇妙的效果，這種感覺，就是藝術(shù)家作為一個精神層面對世界，對感情的交流。這就是藝術(shù)的精神。每個藝術(shù)作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應(yīng)看其中要告訴我們的內(nèi)在含義即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學(xué)關(guān)注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學(xué)則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術(shù)，但有的人看不到真正的藝術(shù)，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細(xì)看了看。我只在其中看到了表面，當(dāng)老師最后點(diǎn)評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術(shù)之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術(shù)，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認(rèn)為藝術(shù)精神就是那龍的點(diǎn)睛之筆。另外，課堂上老師為我們講過藝術(shù)的流派。這些流派就代表著每一個時代的藝術(shù)精神。有些人告訴我這些空對空的對話沒有任何的意義，去研究一個流派的發(fā)展不如多做一幅畫，這個觀點(diǎn)我不敢茍同。基礎(chǔ)的技法與知識固然重要，然而當(dāng)你要超越普通，需要的就不僅僅是技法與基礎(chǔ)知識作為基礎(chǔ)，還要有厚重的文化。事實(shí)上我們正在經(jīng)歷一個藝術(shù)枯竭的時代，幾乎所有的藝術(shù)表現(xiàn)已經(jīng)出現(xiàn)了它令人作嘔的一面。藝術(shù)不是娛樂，當(dāng)它過分的傾向于通俗化的時候，它的內(nèi)在精神被眾人一覽無余的時候，它也就失去了作為藝術(shù)品存在的價值。也就是說藝術(shù)應(yīng)該是引導(dǎo)社會進(jìn)步的旗幟，但當(dāng)藝術(shù)內(nèi)在精神匱乏的時候，藝術(shù)就會變成了大眾的玩物，變得毫無價值。我們應(yīng)該改變這種低俗藝術(shù)，讓有高尚內(nèi)在精神的藝術(shù)指導(dǎo)社會的進(jìn)步，促進(jìn)社會和諧?？偠灾?，藝術(shù)作品離不開精神，精神依托于藝術(shù)作品。我們欣賞藝術(shù)，不該只看表面，更應(yīng)仔細(xì)領(lǐng)略其中的情感精神，用之指導(dǎo)自己的人生，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己超越自我。