【正文】 一定的中心思想，即主題，或者是宣泄內(nèi)心的歡樂憂患，或者是表達親友間的團結情誼，也可以是青年男女間的心靈的交流?？傊疀]有任何主題的思想的舞蹈藝術是不存在的。我們可以從各民族的舞蹈中分析人們多要體現(xiàn)的情感美，這種情感美可以是人性美、人情美、道德品質(zhì)美、性格意志的美。中華民族舞蹈它強烈的人體律動情緒化，表達了人們的美好愿望和對社會的認識，透過那流暢激越的動作旋律，我們能夠看到表演者強烈的情感表現(xiàn)。中華民族舞蹈如詩如畫，含意雋永，它的這種情感美可以使觀眾得到更高的情感呼應?！熬撤仟氈^景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一的境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界?！?朝鮮族舞蹈《青山綠浪》，贊頌勞動、綠化祖國的主題思想，就蘊含在那翠綠一片、生意盎然的詩的意境中。這也是為舞蹈藝術自身的特性所決定的，因為舞蹈是一種通過直觀可感的、富有審美價值的、動態(tài)的人體來傳情達意、狀物抒情的。正如明代音樂家朱載堉在《樂律全書》中所說：“樂舞之妙。在乎進退屈伸離合變態(tài)，若非變態(tài)，則舞不神，不神兒于感動魂神難矣?！标P于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一” 這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當時當?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。傣族人民喜愛和崇尚孔雀，獨舞《雀之靈》超凡脫俗，感情內(nèi)在含蓄，舞蹈語匯豐富，舞姿富于雕塑性。表現(xiàn)了雀之靈的“神靈”、“圣靈”，楊麗萍的眼睛始終似睜似閉，陶醉于靈性的頓悟之中。她不看任何人，即使仰頭，眼睛仍是高傲地俯視，人神合一，不染塵埃，她所表現(xiàn)的就是孔雀的空靈而神圣，以及傣族人民對孔雀的喜愛，表達自己對美好生活的向往，也就是民族舞所要追求的情感美。（五）中華民族舞蹈的律動性現(xiàn)實中的人體舞蹈動態(tài)美會產(chǎn)生超越現(xiàn)實的感覺，就在于舞蹈中的人體動態(tài)經(jīng)過了藝術家的匠心經(jīng)營，他對日常生活人體美進行了形式化、秩序化、規(guī)律化的加工，成為有意味的形式，表現(xiàn)了人類復雜的感情。舞蹈的動態(tài)是一種超越日常生活的人體動態(tài)，同時，舞蹈的動作孕育在節(jié)奏之中，節(jié)奏的變化體現(xiàn)著人內(nèi)心情感的波動?？兹肝柙诖鲎逦璧钢惺亲罹咛攸c的表演性舞蹈，各地孔雀舞的跳法都不一樣，以表演者各自不同的技藝特長而形成了各種不同的風格。獨舞以模擬孔雀走路、飛跑、吃水、抖翅、飛翔、開屏等動作，形成豐富的舞步來展現(xiàn)孔雀靜態(tài)的嫻雅溫順和動態(tài)的優(yōu)美靈動；雙人孔雀舞也稱“凡南諾”，“南”意為“高貴的女性”，“諾”意為“雀”或“鳥”，主要表現(xiàn)雌雄兩只孔雀的飛翔、相對而舞的情景。山民們長年跋山涉水，一蹬一顫富有彈性的律動，往往就構成了他們的舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，高山頂上的舞蹈會有更豪放的山的粗獷。河谷區(qū)域的舞蹈則呈露出柔韌的水的秀雅；比較原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝蓋的彈動之外，突出臀，胯的主動搖擺滾動，帶著些許樸素的性煽動的意味暗示著潛在的生殖崇拜。文化較發(fā)達的禮義之邦，這種臀，胯乃至腰，腹的動態(tài)，則每每趨向內(nèi)斂，比較地多了自覺意志的導引，轉(zhuǎn)向美的韻律的方向上去發(fā)展。佛鼓舞是在佛教節(jié)日或晉升佛爺或迎接外寺長老期間，在佛寺的廣場上和“象腳鼓舞”同時跳的。是男性集體舞蹈，舞者有敲佛鼓、擊鈸、敲铓共三人，在象腳鼓舞圈中表演，然而鼓點、動作與象腳鼓舞都不相同，象腳鼓舞氣氛熱烈歡快，佛鼓舞較嚴肅莊重。隴川縣稱佛鼓舞為抬鼓舞。以兩男子用竹棍將鼓抬起，行走于舞隊前列，一人雙手各執(zhí)一校敲擊起舞?！睹晒琶厥贰分杏涊d成吉思汗的祖輩呼圖刺被推薦為“汗”的慶典上，“與豁兒豁兒納黑川，眾人圍繞蓬松茂樹而舞蹈。直踏出沒肋之蹊，沒膝之塵矣”。從直踏出沒之蹊，沒膝之塵的情景分析，踏的動作是用力的，全身動作沉穩(wěn)，踏得時間長，越踏興致越高，只踏得大地“顫抖”，才能出現(xiàn)如此壯觀的景象。古老的諺語說：“蒙古民族有雙翼，一個是駿馬，一個是民歌?！笨上攵?，這一定是載歌載舞的踏歌舞蹈。三、當代中華民族舞蹈的審美變遷舞蹈內(nèi)容的民族性自然會由于主題的內(nèi)容的千差萬別而呈現(xiàn)出不盡相同的形態(tài)，但其共同的基本要素則應是流貫于其中的民族精神和民族意識。在民族舞蹈的發(fā)展中把握民族性是舞蹈創(chuàng)作的宗旨。求創(chuàng)新是每一個民族舞蹈創(chuàng)作者必須具有的創(chuàng)作觀。但是，失去了民族性，發(fā)展便無立足之地。因此，如何把握發(fā)展中的民族性就是把握好繼承與發(fā)展這對矛盾的關鍵。創(chuàng)作中除了從發(fā)展觀的角度出發(fā)，還要站在繼承傳統(tǒng)的立場把握，然而此時，人們對中華民族舞蹈的審美也逐步產(chǎn)生了變化。（一）向“原生態(tài)”理念發(fā)展《云南印象》在2003年昆明首演，參加演出的七成演員都是來自滇南村寨的亦藝亦農(nóng)、沒經(jīng)過任何專業(yè)訓練的演員，有些甚至完全就是田間地頭的農(nóng)民。然而就是這樣一群土得掉渣的農(nóng)民，用他們的身體和歌喉，打動了多少原本對此不屑一顧甚至完全持懷疑態(tài)度的專家和觀眾。這些植根于豐厚民間沃土，源于勞動群眾生產(chǎn)、生活的文化元素，使《云南印象》獲得了勃勃的自然生機和生命的活力，因為他恢復了最古老的舞蹈方式，是真正來自民間的、原汁原味的、尚未被污染和扭曲的民族藝術。厭倦了喧囂都是的鋼筋水泥下的壓力生活，人們開始向往自然的鄉(xiāng)村田園世界。在生活環(huán)境無法真正回歸自然之前，人們的心靈卻展開了尋找自然和自由的翅膀。工業(yè)文明的巨大力量是民族融和世界趨同。它作為當今舞壇的推動力，給人們對當今中華民族舞蹈的審美造成了強力的視覺化的沖擊力，它之所以能夠成功，能夠感動人，是人們對審美有了新的需求。（二）與時尚舞蹈相結合傣族舞蹈《邵多麗》是第五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞作品“金荷花”獎得主，《邵多麗》中的“邵多麗 ”，帶著竹擔、斗笠、鮮花，一路吟唱，去追逐春天的夢，表現(xiàn)了傣族的民族特色，《邵多麗》之所以會成功，是因為它把傳統(tǒng)的舞蹈溶入時代的氣息，更適合現(xiàn)代人的審美眼光，才能榮獲此項大獎。當代中華民族舞蹈需要注入新鮮的血液，需要有新的思想，而《邵多麗》正是中華民族舞蹈與時尚舞蹈的結合體，迸發(fā)出非凡的創(chuàng)造力，使當代人對中國的民族舞蹈有了全新的認識，從新的一面詮釋的當今中華民族舞蹈，使人們對本國民族舞蹈的審美發(fā)生了改變，被新鮮的事物美感所吸引，被他的獨特性所吸引，適合現(xiàn)代人的審美眼光，所以我覺得這就是近期來民族舞蹈的發(fā)展方向，同時也是對新文化的挑戰(zhàn)。源于生活而高于生活的舞蹈藝術是美的，讓我們用美的心靈去欣賞熔鑄了人體靈與肉的舞蹈藝術美，在舞蹈的藝術美中去陶冶我們的情操，升華我們的精神境界。但是，無論如何變化，這些舞蹈都不會脫離本民族舞蹈的風格美、意境美、情感美、律動美等?？傊挥袑γ褡逍缘臏蚀_把握，把握好發(fā)展中的民族性，這就是把握好了繼承與發(fā)展矛盾中的關鍵，這樣才能使創(chuàng)作的舞蹈作品具有靈魂；只有對民族性的不斷挖掘，才能產(chǎn)生巨大的創(chuàng)造力；只有從實踐中不斷地總結經(jīng)驗，不斷用發(fā)展的眼光放眼世界，才能在舞蹈作品在人類文化的歷史長河中永放光芒。結語我們進行中華民族舞蹈的發(fā)展的審美特性的討論，不能不立足于民族屬性和藝術本體的基礎之上。因為當代舞蹈文化的發(fā)展是各國民族舞蹈文化的發(fā)展，這是多種文化傳統(tǒng)的呈現(xiàn)與對話以及多種價值取向的交流與溝通，同樣也是多種審美風尚的敞亮與綻放。中華民族舞蹈所特有審美特性和審美風格給予了它一個很大的語言契機，利用舞者的肢體架構展示了具有審美特征的民族舞姿的靜態(tài)造型與舒暢流動，突出了中華民族舞蹈所特有的審美風范，又處處輕描淡寫不留痕跡，時而獨具匠心，中華民族舞蹈的意味及神韻如甘露般融進了每一個動作處理與細節(jié)變化之中，使整個舞蹈也隨之生動，潤澤起來，更加符合當今的民族舞蹈的審美需求。形體美、韻律美、動作的和諧運用是中華民族舞蹈美的基本特征。中華民族舞蹈所具有的美學特征，是本民族在漫長的歷史發(fā)展中形成的諸多文化現(xiàn)象的集中體現(xiàn)，也是中華民族的舞蹈風格及特點形成的根基。探討中華民族舞蹈的審美特征，是繼承優(yōu)秀中華民族舞蹈藝術，發(fā)展符合民族審美情趣和弘揚優(yōu)秀民族文化的需要。民族舞蹈不僅是中國人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”，同時越是民族的也就越是世界的。