【正文】 這一轉(zhuǎn)折的原因？是好是壞，如何評價？傳統(tǒng)音樂（一）近代傳統(tǒng)音樂職業(yè)化。大量發(fā)源于農(nóng)村的傳統(tǒng)音樂流入城市，并且在城市立足、發(fā)展；各種民間職業(yè)、半職業(yè)團體的增多、擴大、表演藝術(shù)水平的提高；已有傳統(tǒng)音樂的成熟和傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展；適應(yīng)傳統(tǒng)藝術(shù)的市鎮(zhèn)接受者――市民的需要改革藝術(shù)。傳統(tǒng)音樂朝著藝術(shù)化，特別是娛樂性、趣味性、通俗性等方面發(fā)展；吸收新文化成分；傳統(tǒng)音樂在職業(yè)化的過程中，為了經(jīng)濟利益與適應(yīng)市民之需，也受到不少壞的影響。如廣東音樂的一度爵士化。傳統(tǒng)音樂（二）戲曲音樂。梅蘭芳對近代京劇音樂的貢獻。對傳統(tǒng)劇目進行加工，編排新戲。改革京劇伴奏音樂，采用新的配樂手法。發(fā)展創(chuàng)造了雍容華貴的新腔，對旦角音樂藝術(shù)的提高有重要作用。其唱腔和表演藝術(shù)成就很高，其藝術(shù)流派被人稱為“梅派”復(fù)習思考題新音樂發(fā)展的主要歷史脈絡(luò)。沈心工、李叔同在清末民初新音樂啟蒙方面的歷史貢獻。民國時期，中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)地區(qū)的音樂文化特點。民國時期社會音樂結(jié)構(gòu)的新特色及其在中國音樂史上的意義。民族器樂五四前后，在南北大城市中成了一些專門從事民樂演奏的社團。重要的有“天韻社”（1911），“國樂研究社”（1919）“大同樂會”（1920），“今虞琴社”（1934）、“上海國樂研究社”（1941）等。重要人物有吳畹卿、沈肇州、楊宗稷、周少梅、汪煜庭、朱勤甫等。這些社團在改編、整理、研究和民樂曲譜的刊行、樂器改革等方面作了不少有益的工作，并將這些成果進行各種形式的演出和灌制唱片等活動，如大同樂會的柳堯章等人曾將琵琶曲《夕陽簫鼓》改變?yōu)槊駱泛献嗲洞航ㄔ乱埂?。民族器樂（二）民族器樂活動歷來在民間是有市場的，群眾基礎(chǔ)很好。其活動主要集中在宗教活動、民間民俗活動中。也可能是因為這樣的歷史原因，民國時期政府并不重視這樣的音樂及其活動，這些音樂家地位及其低下，自生自滅，無人問及。只有很少數(shù)有眼光的人才關(guān)注他們。他們之中不缺少偉大的天才和音樂大師。例如解放后被“挖掘”而“成名”的音樂家阿炳。另外值得關(guān)注的是絲竹音樂。這個樂種在江南發(fā)展勢頭最好。福建南音。主要是在海外（東南亞）一帶華人圈流行。近代專業(yè)音樂創(chuàng)作籠統(tǒng)劃分，可以作如下劃分：聲樂器樂歌劇交響樂早期音樂創(chuàng)作的靈感與動力來源于學校音樂教育。學校音樂教育成為近代中國音樂史的重要內(nèi)容，它影響到音樂創(chuàng)作的各個領(lǐng)域。這一時期的音樂活動舉要社會需求刺激了音樂專門學校的建立。自1919 以來，在上海、北京等城市紛紛開始建立各種新的音樂社團。北京大學音樂研究會――1919 中華美育會――1919 北京愛美樂社――1927 國樂改進社――1927 這些音樂社團活動大多接受蔡元培的美育主張，其活動包括中西音樂理論的知識學習、樂器演奏技能的學習以及組織各類音樂演出活動、進行傳統(tǒng)國樂的整理和研究，這些活動在一定程度上起到了社會音樂教育的作用。同一時期，在北京、上海等地，開始逐步建立了一批最早的音樂教育機構(gòu)，其中包括師范、專科、藝術(shù)學校的音樂系、科，一些外國教會所辦的高等院校也相繼成立了音樂系。1927 年，蔡元培實施其大學院計劃，在上海創(chuàng)立了我國第一所專業(yè)音樂教育機構(gòu)――國立音樂院，蔡元培出任院長并總理全院院務(wù)，1929 年，在大學院計劃夭折的情況下，該校改制為國立音樂?？茖W校。40 年代，音樂師范教育和專業(yè)音樂教育均有很大發(fā)展，培養(yǎng)了一批批專門的音樂人才。38 年在延安創(chuàng)立魯迅藝術(shù)學院音樂系40 年在西南重慶創(chuàng)立國立音樂學院南方諸省的一些師范學校的音樂系、科40 年重慶成立管弦樂團解放戰(zhàn)爭時期上海、香港、新加坡等地出現(xiàn)的“星期音樂學?！保?946）、“中華音樂學?！保?947，上海）、“上海音樂函授學校”（1946）、“中華音樂院”（1947 年，香港）等社會音樂機構(gòu)。趙元任（1892 －1982）語言學家、作曲家。于“五四”以后，陸續(xù)寫了一百多首作品。他的獨唱歌曲和多聲部歌曲成就甚高，其內(nèi)容反映了“五四”精神，在音樂風格上既有鮮明地民族特點，由借鑒了西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方法，并且在音樂地情感表達以及處理音樂與語言地關(guān)系上，達到很高的藝術(shù)水準。蕭友梅在當時曾評價趙元任的音樂創(chuàng)作是“替我國音樂界開一新紀元”。趙元任的創(chuàng)作舉要《賣布謠》、《勞動歌》、《教我如何不想他》、《上山》、《聽雨》、《嗚呼三月一十八》、《也是微云》、《西洋景歌》、《老天爺》以及合唱曲《海韻》影響甚廣。趙元任也是中國較早重視收集、改編民歌的音樂家。聶耳代表作有《義勇軍進行曲》、《鐵蹄下的歌女》等。歷史貢獻與藝術(shù)特征：他成功地創(chuàng)造了一種適于這種新詩的形式。其主要特征有四個方面：非方整性的曲體結(jié)構(gòu)；豐富多變的句式；突出使用短句，使音樂具有短促有力的質(zhì)地，造成急促的氣勢，富于青春活力和戰(zhàn)斗精神；巧用休止符；聶耳的群眾歌曲不僅有著豐富廣泛的社會影響，巨大的社會現(xiàn)實斗爭意義，也對中國歌曲藝術(shù)發(fā)展歌曲（如歌曲創(chuàng)作方法、藝術(shù)形式的創(chuàng)造、歌曲體裁）有重要的歷史貢獻。黎錦暉的兒童歌舞音樂他的歌舞音樂影響很大?？梢哉f有學校的地方，就有黎錦輝的歌舞音樂。他受五四新文化運動的影響，為推廣國語而改革學校音樂教育，熱心從事兒童歌舞創(chuàng)作，許多作品反映了五四新文化運動中倡導(dǎo)的科學、民主精神。成功的作品有《麻雀與小孩》、《月明之夜》、《小小畫家》、《可憐的秋香》、《努力》等。30 年代，黎錦暉在商業(yè)性歌舞活動中寫了不少迎合市民低級趣味的歌舞音樂，如《毛毛女》、《妹妹我愛你》、《桃花江》等?？箲?zhàn)后，他停止了這類歌曲的創(chuàng)作，并寫過一些救亡與愛國歌曲。1943 年，他曾為郭沫若的話劇《虎符》配樂。劉天華在民族音樂領(lǐng)域的探索與貢獻他是五四新文化中，民族音樂領(lǐng)域中最具創(chuàng)新精神且做出貢獻的音樂家。其突出貢獻在民族器樂創(chuàng)作。劉天華受“平民教育”等民主思想的影響，反對音樂成為“貴族們的玩具”，提出音樂“要顧及一般民眾”。主張發(fā)展國樂走三條路線，一采取本國固有國粹，二是學習外來文化，三是在繼承學習之上，走一條新路。他共創(chuàng)作二胡獨奏曲十首，琵琶獨奏曲三首，民樂合奏曲二首。他表現(xiàn)五四至30 年代知識分子在黑暗社會現(xiàn)實中苦悶、憤懣的心情的《病中吟》、《獨弦操》、《悲歌》等，表達憧憬未來的別種心境的《光明行第五篇：中國近現(xiàn)代音樂史中國近現(xiàn)代音樂史一．填空題，選擇、華彥鈞（阿炳）代表作《二泉映月》、18世紀中期之后西方音樂在中國傳播的三大途徑：通過基督教會的宗教歌詠新式軍樂隊的建立新制學堂唱歌課的開設(shè)(學堂樂歌)李叔同代表作?！端蛣e》期刊:《音樂小雜志》李錦暉兒童歌舞表演曲：《可憐的秋香》 《三個小寶寶》 《老虎叫門》兒童歌舞?。骸堵槿概c小孩》 《小小畫家》趙元任黃自混聲四部合唱青主《大江東去》美學性著作《樂話》《音樂通論》，核心思想音樂是上屆的語言劉雪庵，《紅豆詞》《長城謠》左翼時期 聶耳《義勇軍進行曲》《畢業(yè)歌》,《前進歌》賀綠汀，鋼琴曲1冼星海，《黃河大合唱》＿1939＿年在＿延安＿（地區(qū)）創(chuàng)作的。1馬思聰《內(nèi)蒙組曲》1魯藝(魯迅藝術(shù)學院），冼星海任音樂系系主任二．名詞解釋蕭友梅音樂創(chuàng)作:創(chuàng)作特征:旋律進行和節(jié)奏變化都比較平穩(wěn)，篇幅大部分較簡短，曲式偏重于上下對稱的方整性結(jié)構(gòu)幾乎絕大多數(shù)作品都帶有鋼琴伴奏，但其音型織體比較簡單，主要起在和聲上，做必要襯托的作用。貢獻:蕭友梅將自己的主要精力投入于音樂教育的發(fā)展，包括中小學音樂教育的發(fā)展，他為此編寫了大量提供普通音樂教育的教材和教材性的音樂創(chuàng)作（五四時期)國樂改進社:1927年，劉天華等人建于北京，出版音樂刊物，音樂雜志，北大音樂研究會:19191922，上海國立音樂院，建于1927,1929年夏，該院改制為國立音樂?？茖W校，校長為蕭友梅，北大音樂傳習所，建立于1922年十月，蔡元培兼任所長，蕭友梅任主任，學生應(yīng)修習各種的基本音樂理論和音樂技能課程外，還因修習各種有關(guān)教育學的課程，任教的教師主要有:蕭友梅（音樂理論)劉天華(琵琶二胡）蕭友梅的辦學比較重視師生的藝術(shù)實踐《海韻》。趙元任創(chuàng)作了多首各種形式的合唱作品，其中以徐志摩的長詩所寫的，表現(xiàn):“五四“時代中國青年強烈要求反對封建束縛、追求個性解放的合唱曲。唱、鋼琴的相互交替，使作品的音樂發(fā)展層層緊扣、走向高潮，還巧妙地運用不同合唱的音色變化和和聲色彩地變化給予作品情感的發(fā)展以生動的渲染。臺灣舞曲:曲調(diào)優(yōu)美、意境深遠、充滿鄉(xiāng)愁幽情又賦予浪漫幻想的東方風格交響詩，是作者在多聲寫作及樂隊配器上以巧妙地運用多種樂器聲部的復(fù)節(jié)奏縱向結(jié)合和較濃重的打擊樂器，力圖在嚴格繼承傳統(tǒng)的作曲技法基礎(chǔ)上吸取現(xiàn)代創(chuàng)作技法的早年成名之作。新秧歌運動:秧歌本是我國北方各省廣大農(nóng)村中有著悠久歷史的、十分流行的民間歌舞。1943年春節(jié)，以”魯藝”為主在延安舉行了盛大的新秧歌演出，許多新文藝工作者組織了人數(shù)眾多、聲勢浩大、內(nèi)容新鮮的大秧歌隊上街表演?！棒斔嚒把砀桕牭难莩觯芸煊绊懥搜影布瓣兏蕦幍貐^(qū)地各個專業(yè)文藝團體，陜甘寧邊區(qū)的”新秧歌運動”就這樣熱火朝天地展開起來秧歌劇:在新秧歌運動中所產(chǎn)生的秧歌劇，大多以舊秧歌中的小場子戲39。作為基礎(chǔ)，再吸收當?shù)孛窀琛⒌胤綉蚯?、民間歌舞，以及話劇，舞蹈等因素綜合而成代表作藝術(shù)特征:秧歌劇的音樂大多數(shù)采用陜北群眾所喜歡，所熟悉的地方戲曲和陜北民歌的曲調(diào)加以填詞改編的。三．論述題內(nèi)容：1宣揚“富國強兵”，抵御外強欺凌的愛國主義精神2歌頌“推翻帝制、建立共和”的新生3呼吁婦女解放、鼓吹男女平等，鼓吹學習新文化，倡導(dǎo)擯舊習、樹新風4向青少年進行勤學苦練、熱愛生活、熱愛自然教育藝術(shù)特征：1歌曲形式基本上是以西方和日本通用的簡譜或五線譜的，供學生集體詠唱的齊唱曲。2大多數(shù)用日本歌曲曲調(diào)進行填詞。后來逐漸改為主要選取歐美的歌曲填詞。3以我國民族音調(diào)填詞的學堂樂歌不多4同一個曲調(diào)被填以不同歌詞和同一個歌詞被配以不同曲調(diào)的情況，也是常見的。5有我國音樂家自己創(chuàng)作曲調(diào)的學堂樂歌數(shù)量很少。他的一生的藝術(shù)理想和實踐，可以歸結(jié)為“國樂改進”。他選擇了二胡作為國樂改進的突破口《病中吟》《良宵》《空山鳥語》《光明行》藝術(shù)特征：?既保留我國民族音樂的特征，又吸收了西洋器樂的結(jié)構(gòu)原則?樂曲的音調(diào)的調(diào)式、調(diào)性、旋法等方面也既堅定不移將音調(diào)建立在五聲性調(diào)式上又吸收了西方的大小調(diào)。③節(jié)奏、節(jié)拍等方面既堅持我國的韻味又大膽引進西方的記譜方法。④為了實現(xiàn)其借鑒西方的創(chuàng)作經(jīng)驗曾在自己的創(chuàng)作中做了大膽嘗試⑤關(guān)于樂曲的演奏法，劉天華不僅有意識在二胡曲中使用揉弦、顫音，還引用跳弓、泛音等。歷史意義：劉天華以自己畢生的努力，特別是他從事藝術(shù)工作的十五年，通過從創(chuàng)作、演奏、教學到理論研究的全面長期實踐，為我國民族器樂發(fā)展開創(chuàng)了一條新路，為我國民族器樂在整個專業(yè)音樂教育、音樂創(chuàng)作和表演事業(yè)中爭得了一席不同忽視的地位，為我國民族器樂的新發(fā)展揭開了具有重大意義的歷史新篇章。3冼星海特色：?冼星海在創(chuàng)作思想和創(chuàng)作方向上，始終不渝地堅持了以聶耳為代表的無產(chǎn)階級革命音樂的戰(zhàn)斗傳統(tǒng)，并且進一步發(fā)展這個傳統(tǒng)。?他的創(chuàng)作絕大部分都取材于現(xiàn)實生活，選取與當時政治斗爭密切聯(lián)系的、具有深刻社會意義的題材。?無論是交響音樂、大合唱還是歌劇，都鮮明地貫穿著愛國、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗爭的主題。成就：主要有抗日歌曲、大合唱和交響曲三種代表作有：?抗日歌曲大致分為兩類，一類是富于號召性的、雄偉的進行曲，如《救國軍歌》《青年進行曲》《到敵人后方去》《游擊軍》《反攻》等，另一類是抒情性與戰(zhàn)斗性相結(jié)合的群眾歌曲，如《茫茫的西伯利亞》《在太行山上》《做棉衣》《打倒汪精衛(wèi)》《三八婦女節(jié)歌》等。?抒情性獨唱曲代表作《夜半歌聲》《黃河之戀》《熱血》《莫提起》。③大合唱代表作主要有四部《生產(chǎn)運動大合唱》《黃河大合唱》《“九一八”大合唱》《“犧盟”大合唱》影響：他1935年至1940年所寫的聲樂作品，曾在群眾中廣泛傳播，并有著經(jīng)久不息的社會影響，他的作品以強烈的革命樂觀主義精神向人們指明了前進的方向，預(yù)示了斗爭必然取得最后勝利的前途。音樂風格及其音調(diào)來源方面，主要是以群眾歌曲作為基礎(chǔ)，并吸取了許多民間音樂的因素。整個作品的旋律發(fā)展，基本上建立在這些核心主題基礎(chǔ)上，即《黃河船夫曲》；《保衛(wèi)黃河》的主題；《黃河頌》的主題音樂評論及音樂理論研究工作，基本主張大致為三個方面：第一，學習音樂的目的應(yīng)該是“負起一個重責，就起不振的中國”，并且提出了“中國所需要的是普遍的音樂”的思想；第二，高度評價聶耳等人所開辟的革命音樂道路的重大意義；第三，強調(diào)學習民族音樂的重大意義《白毛女》藝術(shù)成就：開始解決如何通過音樂來具體而細致地刻畫劇中人物形象問題；作曲家在這部歌劇的創(chuàng)作中，不僅吸取了民歌的音調(diào)作為各主要人物的主導(dǎo)主題的音調(diào)基礎(chǔ)，并且還開始開始有意識地廣泛吸取了說唱、戲曲等民間音樂的音調(diào)，如《小白菜》；創(chuàng)造性地借鑒了近代外國歌劇的某些傳統(tǒng)形式和經(jīng)驗，大大豐富了歌劇音樂的表現(xiàn)力；《白毛女》作者總結(jié)了自秧歌劇《兄妹開荒》到《周子山》的經(jīng)驗，為創(chuàng)造一種真正適合我國廣大群眾的新型的歌劇的發(fā)展奠定了大家比較認可的初步基礎(chǔ)，這就是為什么后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術(shù)形式，在我國整個近現(xiàn)代音樂發(fā)展史中進一步發(fā)揮了它的重大影響。