【正文】 答：又名阿炳，是我國近代著名民間音樂家，他的二胡、琵琶演奏都有深湛的技巧。二胡曲《二泉映月》是他最具代表性的作品，該曲采用民間音樂材料寫成，細致地表現(xiàn)了飽嘗生活第三篇：中國音樂史考研復習資料國外關于音樂起源的學說：a達爾文（英）異性求愛說b克羅威斯特 模仿自然說c瓦勒謝克（奧）布赫（西德）勞動起源說d盧梭（法）史賓塞（英）語言抑揚說e修頓普佛（德）信號說f孔百流（法）巫術起源說。骨笛：1987年，考古工作者在河南舞陽縣賈湖新石器時代墓葬里發(fā)現(xiàn)了25支用猛禽翅骨制作的骨笛。距今約78009000年。這批骨笛形制統(tǒng)一，制作規(guī)范。有的骨笛上面還留有設計音孔位置的刀痕標記，骨笛是河南賈湖先民生活中相當普遍的樂器。陶塤：一種用陶土制作的圓形或橄欖形等形狀的吹奏樂器。內(nèi)空，外有吹音孔，和按音孔。通常根據(jù)按音孔的多少來稱呼塤的形制目前發(fā)現(xiàn)的主要有1半坡陶塤2河姆渡陶塤山西萬榮荊村陶塤4山西太原義井村陶塤葛天氏之樂：是古樂名。這首古樂總的來說是反映生產(chǎn)勞動和原始宗教信仰，它有歌有舞，里面三人拿著牛尾巴唱歌說明了歌舞和音樂是相結(jié)合的，原始時代的文學藝術和生產(chǎn)勞動緊密相結(jié)合。從八首歌的歌名上可以看出這些作品的內(nèi)容，大都反應出葛天氏出在原始蒙昧時期的思想精神狀態(tài)?？脊虐l(fā)現(xiàn)我國遠古時期有哪些樂器？他們在音樂史上有什么價值？陶塤，骨哨，骨笛，陶鐘，陶鼓，陶角。說明了中國古代的先民早在新石器時代已經(jīng)產(chǎn)生了明確的音高，音階觀念，并能制作骨笛，陶塤，陶鐘，陶角等樂器，還創(chuàng)造出反映自己生活的樂舞。遠古時期的音樂傳說說明了什么？這些歷史傳說經(jīng)過分析，有的能看出他們真實的一面，如“葛天氏之樂”大都反映出葛天氏處在原始蒙昧時期的思想精神狀態(tài)，“伊耆氏”的“蠟辭”也是表達了對神的敬仰、祈求平安，有的傳說中的遠古時期音樂作品在后世還有留存，這說明這些作品確實存在。如黃帝的《云門》、堯的《咸池》、舜的《大韶》、禹的《大夏》，這四部作品在周代祭祀活動中還應用著，并教習給國子?？梢酝茰y《云門》是黃帝氏族部落歌頌圖騰的樂舞，《咸池》為名的樂舞則可能是堯氏族部落崇拜“咸池”的原始樂舞。《大夏》是一部歌頌大禹治理洪水的功績的樂舞。雅樂：周代恭聽音樂的一種，后歷代沿襲使用。大約自孔子之后，雅樂就成了禮樂音樂的代稱，并一直沿用到清代。而這個雅樂分大雅和小雅。大雅是大典的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學及兩軍相見禮中。小雅接近民歌，有些是根據(jù)民歌加工改編而成。小雅用于諸侯的大射、典禮及士大夫鄉(xiāng)飲酒禮等儀式中。禮樂制度：產(chǎn)生于西周，相傳是周公旦參照夏禮和殷禮制定的，禮和樂作為一種制度，是治理國家的辦法之一。主要有兩方面的特點1等級化的音樂制度在同一個活動中，不同地位身份的人所用的音樂有嚴格的區(qū)別，2繁復的音樂禮節(jié)，構(gòu)成特殊的禮樂形式。本質(zhì)上它是從內(nèi)心教化出發(fā)，用以維護周代的等級社會，一直延續(xù)到清末。六代樂舞：簡稱六舞，是中國奴隸制時期歌頌帝王的代表性宮廷樂舞作品。包括黃帝時期的《云門大卷》、堯時期的《咸池》、舜時期的《韶》、夏時期的《大夏》、商湯時期的《大濩》以及周武王時期的《大武》瞽和巫：夏朝起瞽（盲人）擔任的專職樂師，不僅要向天子進獻樂曲，還要教誨天子，巫，是古代祭祀活動中能以歌舞溝通鬼神的人都是能歌善舞的人大司樂：是西周時建立的宮廷音樂機構(gòu)。職能一是掌管宮廷的音樂活動和樂律學理論，二是掌管朝廷貴族子弟的學習。四夷之樂：四夷是指華夏民族四周的少數(shù)民族。他們的音樂，古書上稱為四夷之樂，上述地區(qū)的音樂被收集在宮廷進行表演。周代宮廷音樂大體可以分為六代之樂，頌樂，雅樂，房中樂，四夷之樂。八音——是指周代的樂器分類。以制作材料劃分的，分金、石、土、革、絲、木、匏（pao）、竹八類。金類：鐘、镈（bo二聲）、鈴、鐃（nao）等 石類：磬（qing四聲）土類：塤（xun一聲）、缶（fou三聲）等 革類：鼓等絲類：琴、瑟、箏、筑等木類：柷（zhu四聲）敔（yu）匏類：笙、竽等竹類：籥（yue四聲）、篪（chi）、簫、笛等十二律是周代律學的名稱。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。它是三分損益法求得的（黃，大，太，夾，姑，仲，蕤，林，夷，南，無，應）五聲音階：根據(jù)五度相生的關系，從宮音到羽音，依次為宮商角徵羽。雅樂音階，在五聲調(diào)式的基礎上，加上變徵和變宮，又稱古音階 旋宮和均：還相為宮，即所謂旋宮，也即宮音在十二律上輪番為宮。周代禮樂制度有哪些特點： 禮和樂作為一種制度，是治理國家的辦法之一。主要有兩方面的特點1等級化的音樂制度在同一個活動中，不同地位身份的人所擁有的樂隊何舞隊有嚴格的區(qū)別，2繁復的音樂禮節(jié)，在各種活動中音樂往往參與其中，構(gòu)成特殊的禮樂形式，并相當繁復。本質(zhì)上它是從內(nèi)心教化出發(fā)，用以維護周代的等級社會，一直延續(xù)到清末。簡述夏商周三代陶塤的發(fā)展歷史：甘肅玉門火燒溝出土的夏代三音孔塤，已經(jīng)反映出但是該地區(qū)古代先民具有四聲的音樂實踐，安陽出土的商代五音孔陶塤所能吹奏的音已很接近十二律（缺一個音），他具備已很歷史上三中音階所用的各個音，商代的塤的造形已比較穩(wěn)定，發(fā)音孔增多，發(fā)音能力增強，表現(xiàn)力大大提高，在周代的樂器八音分類中，塤被列為土類樂器，塤作為樂器進入宮廷樂隊以后，有了雅塤、頌塤之分。簡述商周時期的音樂教育：商代已有最早的音樂教育設施“瞽宗”，至周代音樂教育設施較之商代更為完備且具相當規(guī)模。周設有獨立的音樂機構(gòu)“大司樂”，這是世界最早的音樂教育機構(gòu)。從商代的甲骨文中一條卜辭推測，商朝既能接受外國親年學子習樂習武，本國的貴族子弟必然優(yōu)先受到樂舞和武藝的教育。西周建立以后，宮廷的音樂教育已發(fā)展的相當完備。西周禮樂制中，尤為突出的特征是它的音樂等級制度。西周貴族子弟所受的音樂教育包括詩樂舞三方面。簡述西周樂學理論的特點：從留存的文獻來看，進入西周時期，樂律學的理論規(guī)范已經(jīng)初步形成。這個時期已形成古代樂理觀念。出現(xiàn)了十二律以及七聲音階，五聲音階，宮調(diào)理論。鄭衛(wèi)之音：即鄭、衛(wèi)兩國的民間音樂，從留存的作品看，他們大都是生動的反映了民間的世俗生活和男女青年間的愛情。鄭衛(wèi)兩國的音樂是繼承了商族的音樂文化而發(fā)展起來的，以鄭衛(wèi)為首的新樂運動在音樂發(fā)展的歷史中產(chǎn)生的積極影響是不可低估的?！对娊?jīng)》音樂——是我國第一部詩歌選集，在西漢時期被統(tǒng)治者尊為儒家經(jīng)典之后，才有《詩經(jīng)》之稱。據(jù)記載，《詩經(jīng)》可分為“風”、“雅”、“頌”三類，風包括十五國的民歌，先秦的《詩經(jīng)》音樂后來沒有保存下來，但是通過歌詞內(nèi)容可以看到國風所表現(xiàn)的人民生活面試十分廣闊的，題材多種多樣，還有的表達了勞動人民對剝削階級反抗的呼聲，從藝術形態(tài)講，這些作為詩的歌詞，還在一定程度上說明了曲調(diào)的結(jié)構(gòu)?！冻o音樂》源于戰(zhàn)國時期楚國詩人屈原依據(jù)楚國民間歌調(diào)填詞的詩作，由于屈原填詞詩作具有獨特的藝術風格，以后有宋玉、景差等人的模仿寫作，逐漸成為一種詩的文學形式。秦漢以后人們便把這類詩作稱為楚辭。亂：東漢王逸曾從作品的思想內(nèi)容上來分析“亂”，認為這是一段具有總結(jié)性特點的段落，亂在楚辭音樂中，則是全首樂曲里最后的高潮段落。《成相篇》：戰(zhàn)國時期思想家荀子，在他的著作中有“成相篇”全文由五十六段句式相同的小段落組成，也是今存最早的說唱作品的底本。成相是古老時代的產(chǎn)物，其最初是一種講述誠治道理的職事，因此擔任這種職事的人也叫成相，它主要又是由瞽朦來擔任的他們所演唱的這種具有藝術特點形式的詞也叫成相。雙音鐘：隨曾侯乙墓出土的編鐘，每件鐘的正鼓部和側(cè)鼓部能分別奏出相距大三度或小三度的兩個音。很有規(guī)律。箏筑：箏是當時秦國的代表樂器，是一種傳統(tǒng)彈弦樂器，古書記載狀似瑟而大，頭按弦，以竹擊之，故名曰筑，演奏方法一手持筑，一手持竹敲擊。是中國最早的弓弦樂器。三分損益法：是我國最早有關樂律理論和科學的計算方法，也即五度相生律。周代正式確立的我國古代生律的方法，按其振動長度來進行音階和十二律呂的相生，最早記述這一理論的是《管子》一書春秋戰(zhàn)國時期俗樂發(fā)展有什么特點：歷時五百年的春秋戰(zhàn)國，主要音樂現(xiàn)象概括為“雅樂的衰落”和“俗樂的興起”。俗樂本來產(chǎn)生于民間，俗樂之中，影響最大的是鄭國和衛(wèi)國的音樂（簡稱“衛(wèi)國之音“）。略述先秦時期琴音樂的發(fā)展。答：琴瑟類彈弦樂器的出現(xiàn)，以富于歌唱性的特色和更加細膩的感情色情反映了周代器樂的成熟與發(fā)展。春秋戰(zhàn)國時期古琴已相當流行，演奏藝術也隨之發(fā)展而來，一些傳說行的記載都在一定程度上反映了當時古琴音樂已有相當高的水平。湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器的音樂特點及其歷史價值。答：音樂特點：曾侯乙的隨葬品以樂器為主，樂器又以鐘、磬為主體。最為突出的曾候乙編鐘正鼓部和側(cè)鼓部能分別奏出相距大三度或小三度的兩個音。歷史價值：曾侯乙墓的發(fā)掘，使人目睹戰(zhàn)國時期宮廷音樂的奢華與豪華，對了解當時宮廷音樂的規(guī)模和鐘磬音樂的發(fā)展，提供了難得一見的實例。顯示了我國奴隸社會音樂的發(fā)達和樂器制作技術方面的成就。曾侯乙編鐘的樂學理論有哪些特點？答：曾侯乙編鐘音域跨越5個八度，基調(diào)與現(xiàn)代的C大調(diào)相同，中心音域十二律齊備，可以在三個八度內(nèi)構(gòu)成完整的半音階，也可以在璇宮轉(zhuǎn)調(diào)的情況下演奏七聲音階的的樂曲。曾侯乙編鐘用的是鐘律，不是三分損益法。因為曾侯鐘在十二律的調(diào)律法中，只用了五音當骨干音，其他的音是‘酺’‘曾’關系，而不是三分損益法的關系。簡述孔子對古代音樂文化的貢獻（包括孔子的音樂觀）答：孔子的貢獻：孔子整理周代的文化典籍，是他為保存我國古代文化精華所做出的最重要的貢獻；孔子在其教育思想體系中，十分重視音樂教育。他所設的六門課程“禮、樂、射、御、書、數(shù)”中，音樂位居第二位；孔子強調(diào)音樂的社會功能，主張禮、樂治國；確立音樂美學的標準—真、善、美。音樂觀：孔子注意到音樂對人能夠產(chǎn)生精神上的影響，所以具有教育作用，視音樂為一種人的必備文化，他認為禮樂相配是治理國家的方法之一，對新樂持否定態(tài)度這使他在音樂文化的時代潮流面前思想保守，這是由其思想和政治理想的一致性所決定，孔子的音樂思想隨同中國儒家學說的發(fā)展，對后世產(chǎn)生了深刻而又深遠的影響。簡述《樂記》的主要音樂思想內(nèi)容：音樂是一種情感的藝術，音樂是人的一種情感表達的方式，而人的情感又是受到外界事物的作用產(chǎn)生的，有著內(nèi)在的藝術規(guī)律，可以反映一個國家的興衰音樂可以陶冶人的思想感情，和禮結(jié)合起來，是一個人修身養(yǎng)性的重要途徑，禮樂是治理國家的方法之一，對個人來說可以起到節(jié)制作用。他是一部集先秦儒家音樂思想之大成的著作。也因此他對中國音樂美學思想的發(fā)展和中國音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠的影響。漢樂府：樂府是漢代興盛起來的，以改編民間音樂為主的音樂機構(gòu)，它的設置可以追溯到秦代，漢武帝對漢樂府進行了擴建，整理編輯了一些各地的民間歌謠集，又大量吸收了各地的民間樂工，漢樂府的擴建使得朝廷內(nèi)外民間音樂一時興盛起來。李延年：是一個富于才華的民間音樂家，他是中山地方人，出身于倡優(yōu)之家，能歌善舞，又會作曲，后來以擅長音樂得寵于漢武帝，漢樂府的苦熬建和李延年在漢武帝面前展示音樂才華很有關系。李延年把樂府搜集的大量民間樂歌進行加工整理，并編配新曲，廣為流傳，對當時民間樂舞的發(fā)展起了很大的推動作用?？梢哉f，李延年對漢代音樂風格的形成及我國后來音樂的發(fā)展，作出了卓越的貢獻。鼓吹樂：是一種吹管樂器和打擊樂器的合奏樂，秦漢之際漸漸傳入中原。鼓吹樂作為一種樂隊形式，用于宮廷禮儀，宮廷宴樂和軍樂。鼓吹樂在馬上邊行邊演奏的，又稱為騎吹。橫吹樂的樂隊形式，用途和鼓吹樂是很相近的，因用橫笛作為主奏樂器而得名。后來宋代郭茂倩《樂府詩集》把橫吹樂歸類為鼓吹樂。后來他倆都被作為宮廷的禮儀音樂而繼承下來。廣陵散：作為一部音樂作品名稱，初見于《相和歌》的但曲,是一部器樂合奏樂，當今研究者一般認為廣陵散是敘述了“聶政刺韓王”這個歷史故事。圓形音箱琵琶和梨形音箱琵琶：他是由弦鼗發(fā)展而來，唐代以后稱之為“阮咸”，后者是通過絲綢之路由外國傳過來的，可驗證梨形音箱琵琶是在漢代已傳入中國。臥箜篌和豎箜篌：臥箜篌是一種類似琴瑟，猶如琵琶一般用撥來演奏的樂器。豎箜篌也是由西域傳入中原的樂器。相和三調(diào)：平調(diào)，清調(diào)，瑟調(diào)是相和歌中的三調(diào)，這三調(diào)除上述提到的有樂器、樂隊及演奏程式方面的不同，還因為以調(diào)名來區(qū)別，主要在樂學理論方面有所不同?！捌健⑶?、瑟”三調(diào)在南朝時候又稱為“清商三調(diào)”京房六十律：西漢元帝時有一位叫京房的樂律學家，他本姓李，子君明，他制作的“六十律”是在用三分損益法產(chǎn)生了十二律之后，繼續(xù)往下相聲直至六十個律。用途一是試圖解決十二律旋宮音律均等問題；另一個是用來占卜歌聲曲折：從文字內(nèi)涵分析即所謂歌唱聲音之曲折。認為他是一種樂譜，可以肯定的是，兩本樂譜集是漢樂府擴建時所收錄的民歌的樂譜，是一種歌曲的樂譜，屬于后世的“音位譜”一類。簡述漢樂府的音樂活動及在音樂史上的意義最初的管理音樂的任務變成了整理、編輯、組織排練甚至是表演民間音樂。漢樂府作為一個官署，同時掌管貴族音樂和民間音樂兩部分。貴族音樂主要是供祭祀宴樂之用的儀式音樂，所創(chuàng)作的詞多為歌功頌德的作品，但曲調(diào)卻多用民間歌曲改編而成。意義：期間大量的民間樂工和民間音樂進入宮廷，不僅豐富了宮廷的音樂生活，還極大地推動了漢朝音樂的發(fā)展。并且由于民間音樂的豐富多彩，吸引了當時許多文人，官吏依民間音樂曲調(diào)填寫新辭，體裁在創(chuàng)作，留下的許多歌辭，在文學上形成了“樂府詩”的藝術體裁。漢樂府在歷史上的音樂和文學影響是不可低估的。相和歌與相和大曲的藝術特點相和歌作為漢代北方民間謠曲，是在最初“徒歌”的基礎上，加上絲竹伴奏而發(fā)展起來的樂歌形式。最早為無伴奏的“徒歌”，以后發(fā)展為“但歌”，一直發(fā)展到由各種管弦樂器伴奏的相和歌，其中藝術形式體裁豐富多樣，藝術形式較為復雜的是平調(diào)曲，清調(diào)曲和瑟調(diào)曲，楚調(diào)曲、大曲。相和大曲是在相和歌的基礎上，經(jīng)過改編、加工而成的一種比較復雜的音樂形式。其特點是：歌唱、器樂、舞蹈三種藝術有機結(jié)合，是一種有器樂伴奏的歌唱，有樂器伴奏的歌舞，這是相和歌發(fā)展的最高形式。：一、曲前加艷二、曲后加趨三、曲前加艷，曲后加趨四、艷、趨兩段結(jié)構(gòu)?！础?〉〉是由南朝末丘明所傳的一首古琴曲，又是一首漢代相和大曲，為古琴減字譜的前身，此曲借深山幽谷的蘭花，抒發(fā)文人隱士的清高思想。原先應是一首《碣石篇》音樂填上