【正文】 中“排山倒海地沖鋒”簡直荒謬，與現實不符。為表現英雄事跡，將警衛(wèi)員、文工團員皆放入敵我對峙戰(zhàn)場沖鋒陷陣，體現出了一種犧牲的浪漫化。藝術形態(tài)和藝術手法的介入與政治意識形態(tài)的糅合，政治意識形態(tài)對藝術手法的選擇起到極大作用。柏拉圖的藝術摹仿論首先，柏拉圖認為世界是偶然的、可消失的，不是終極的真實，只有理式才是終極的真實。柏拉圖關于藝術本質的理論“影像說”是以他的哲學理論“理式論”為基礎的，他認為，世界的本原是一種精神性的東西，叫做“理念”，“理念”不是客觀事物在人腦中的反映，而是早在事物出現之前就已經獨立存在的東西，是第一性的。客觀物質是由理念派生出去的，是第二性的。其次，他認為物質世界只不過是理念的影子，是對理式世界的摹仿，而藝術是對物質世界的摹仿，因此它是“摹仿的摹仿”，“和真實隔了兩層”。他認為，藝術家作為摹仿都是影像復制者、機械的臨摹者，不能達到真理，因此柏拉圖的哲學框架中，始終把理念作為第一性存在。他對藝術本質的揭示也是從主觀出發(fā)，強調藝術和自然與客觀現實的距離，強調藝術的虛構性、幻覺性，藝術史影響的制造，有賴于主體，因此他具有主觀性特征，藝術家的主觀精神對藝術具有決定性作用。（文學是對現實的摹仿，現實是對理式的摹仿，是影子的影子，所以文學是無用的。）亞里斯多德的藝術摹仿論首先，在他看來，“藝術的本質就是摹仿”，認為實體首先是個別的具體事物，其次才是屬及種的概念，而且還存在著“永恒實體”作為事物生滅變化的最終原因。他把摹仿看做一切藝術的本質特征，根據他的摹仿理論，一切藝術的共同特征是摹仿，只是摹仿所運用的媒介不同，摹仿的對象不同，模仿的方式不同而造成各個門類藝術間的種種差異。他認為文學摹仿現實，主要有三種方式（1）照事物的本來樣子去摹仿（2）照人們所說所想的樣子去摹仿（3）照事物可然的，必然的去摹仿。其次，亞里士多德是摹仿論的集大成者，認為柏拉圖提出的理念世界是根本不存在的，而感性世界是真實的，模仿感性世界的藝術同樣是真實的，藝術的力量正在于它模仿的是現實世界，因而它能夠把握真理。再次，亞里斯多德把人的生活看作是藝術摹仿的主要對象，亞里士多德認為詩摹仿人的活動，也就是在創(chuàng)造藝術真實，亞里士多德的摹仿說是對柏拉圖摹仿說的一種揚棄。迷狂說迷狂說是柏拉圖提出的命題。他認為，詩在本質上是神的產物，高明的詩人都是憑靈感來創(chuàng)作，而靈感來自于兩種途徑：一是“神明”附體，一是“靈魂回憶”。詩人在神明憑附或靈魂回憶中進入了迷狂狀態(tài)，于是獲得創(chuàng)作的靈感，進行創(chuàng)作。當詩人獲得了這種詩神的靈感或在靈感靈魂中回憶到了理念世界，就可能產生一種精神上的迷狂狀態(tài)。迷狂說否定了記憶和經驗在文學創(chuàng)作中的作用。柏拉圖的迷狂說從宗教文化上揭示了靈感的來源和非理性特征，并極大地弘揚了非理性精神，但迷狂說在他整個理性主義體系下仍堅持了理性主義的立場。迷狂分為四種類型：①預言的迷狂②宗教的迷狂③愛情的迷狂④神靈稟賦的迷狂總之，他認為是人“不是憑技藝，而是憑神的靈感創(chuàng)作”。理解“一切好詩都是強烈感情的自然流露,它起源于在平靜中回憶起來的情感?！保ū憩F說）文學創(chuàng)作是由人主體出來的東西，人去創(chuàng)造一個世界，源頭是人的情感。托爾斯泰認為藝術是人類表達情感的工具，起源于人們把自己體驗過的感情傳給別人，而別人也為之感染，體驗到這些感情。這種感情是二度的藝術情感，經過實踐的反思沉淀平復淘汰。對情感積累的再度體驗可以說是構成文學創(chuàng)作的核心?？腕w即情感。文學是人的內心世界的表現，文學客體即人的心靈，文學客體即情感。藝術的職責不是模仿自然，而是表現心靈，表現情感。后半句回憶就是積極地和有意義地從記憶中提取信息，是藝術構思的重要機制。五四時期，郭沫若引進了西方浪漫主義觀念“激情”和“想象”，從中國古典詩歌中尋求突破，關鍵詞就是強烈的情感和出格的想象。郭沫若忽略了華茲華斯強調的“強烈情感”的另一面。第一是寧靜中聚集凝神；第二是審思中產生，又在審思中消退。認為好詩應該“合情合理”。中國古代文論中一直強調作品與作者情感的關系。而在西方，“表現說”認為作家是文學活動的中心，文學是作者心靈的表現，因而應從作家方面來考察文藝的本質和特征。主張藝術是藝術家內在本性和情感的自然表現，作品的價值來自作者本身的價值，如柏拉圖將文藝看成是靈感的表現，康德也認為藝術是天才的產物，詩是“想象力的自由游戲”。物感說又稱感物說，是一種自然審美理論，解釋人在自然審美中發(fā)生心理反應的原因。“天人合一”是他的哲學理論。“物感說”是原始自然生態(tài)觀念在詩學上的直接體現，它是中國傳統(tǒng)詩學的魂靈。它形成于原始的萬物有靈觀，從萬物“生命——體化”的整體自然觀念出發(fā)，把自然物看做與人類同情同構，物我互滲的觀念引發(fā)出“物我不分”、“物我同一”的整體性觀念。在認識上必然用“以己度物”的方式去體驗自然對象的形式感和情緒感。在同自然事物發(fā)生強烈的情感雙向交流中，主體必然要“情以物興”，產生審美激情。從中國人的審美眼光看來，滿眼都是生命之情，藝術中的自然事物自然地也就成為表達情感的載體了。“物感說”是“天人感應”、“天人合一”思想在詩學上的直接運用，它直接構筑了中國古代獨特的審美品格和創(chuàng)作風格，是中國詩學理論的特質，其強調文藝與真實世界相關的觀點，在進行藝術創(chuàng)作的時候，就很受現實的影響。理解“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，行諸舞詠”。氣決定了物的變遷，物的變遷又惹起了人的感慨，因此人們受其感召，這種豐富多彩的萬物是值得歌詠的。鐘嶸提出“氣之動物，物之感人”。“氣之動物”中國向來以為宇宙萬物的生成有陰陽二氣，人是由氣構成，四季的變化也是由氣的消長決定的，陰消陽長，陰盛陽衰，氣的運動規(guī)律是宇宙的運動規(guī)律，氣推動一切事物的生命運作。”“物之感人”人有感知能力，有心理存在，外物會感動人，會感應人，人受外物的影響。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的內心也就隨著這些變化而感動。“故搖蕩性情，行諸舞詠”，把人的生理和心理放在整個宇宙之中，考究宇宙對人的影響，人的性情受到影響，一定要有所表現。鐘嶸的物感美學在注重自然感應的同時，有注重社會現實的感應注重文學藝術創(chuàng)造之于社會現實的責任，同時，又不忽略文學藝術創(chuàng)作的審美價值，無感的終極目標是人的生命體驗和審美體驗的超越，在鐘嶸來這是通過賦、比、興來完成的。佛洛伊德的無意識理論佛洛伊德：“人的理性的自我能夠清楚認識自我還有一種神秘力量，遠遠超過自我的力量。無意識的，人類無法掌控的力量，巨大的、黑暗的、是人類之外異己的力量?！备ヂ逡恋聦⑷说男睦镞^程分為意識、前意識和無意識三部分，他認為在這三者中無意識最重要。無意識的內容主要有兩個：其一、各種本能沖動二、被壓抑的心理活動。他認為無意識是以意識為基礎的，隱藏在我們內心的被壓抑或遺忘的精神狀態(tài)，包括我們心理活動中的欲望、恐懼、和非理性的東西等。正如“冰山理論”所說，人的精神意識只占了很小的一部份，是冰山一角，無意識是冰山沉睡在下巨大的部份。無意識是人們經驗的大儲存庫，由許多遺忘的欲望組成。用一定的技術去控制它，如催眠，讓無意識的東西浮現出來。無意識是人的本能（欲望的本能、性本能），主要是性本能，是沒有理性的、混亂的，處于大腦皮層，人們意識不到它的存在，但卻是最能影響到你的一股強大力量。1本我、自我與超我（關系+意識）弗洛伊德認為人格結構分為：本我、自我和超我。本我：是指原始的自我，包含生存所需的基本欲望、沖動和生命力，由各種先天的本能欲望構成，本是一切心理力量之源。本我的機能是求得本能沖動和被壓抑欲望的滿足。這一過程遵循快樂原則，不理會社會道德、外在的行為規(guī)范。這種快樂特別指性、生理和情感快樂，不被個體所察覺；（激情控制本我的非理性沖動）自我：代表理性，感受外界的影響，滿足現實的要求，遵循現實原則；自我在本我與超我的抗爭中調解二者的關系。超我：在人格結構中代表理想，是理想化、道德化的自我，監(jiān)督自我、控制本我的非理性沖動。社會規(guī)則內化為自我的一部分。超我的機能有兩個方面：一是禁止本我的沖動；二是使自我的機能從現實向道德發(fā)展。人對自己的行為的反省和批判，以及理想的形成等都是“超我”活動的結果。如果違背了“超我”，人就會產生恥辱和罪惡感等情緒。超我的特點是追求完美，是非現實的；超我的大部分是無意識的，所遵循的是道德原則。1佛洛伊德的文學創(chuàng)作觀念1）弗洛伊德的文學創(chuàng)作觀念主要是泛性論和性與升華說。弗洛伊德對文學創(chuàng)作通過精神分析法歸為無意識說。他認為文學形式富有幻想，生動而具體，具有妥協性。強調創(chuàng)作對象和內容要來自現實生活。他認為力比多是文藝創(chuàng)作的動因，藝術家從事創(chuàng)作是受他們本能欲望的驅使。文選創(chuàng)作是個人無意識，是被壓抑的性欲的“改頭換面”的顯現形式。2）弗洛伊德認為，作家普遍存在的個性特征是：第一，壓抑力量的松弛；第二，超乎平常人的強烈的性本能欲望；第三，異常巨大的升華能力。正是最后一種特征，是作家藝術家有別于一般的精神病患者。藝術家雖然也受到強烈的性欲所激動，也無法在外部世界得到滿足，也會中斷與現實世界的聯系而轉向內心世界，但藝術家同時還能找到一條與現實協調起來的道路，他們通過藝術創(chuàng)造的方式獲得本能欲望的替代性滿足，同時還能獲得社會的尊重和贊揚。（俄狄浦斯情結）3）在弗洛伊德看來，“藝術的產生并不是為了藝術，他們的主要目的是在于發(fā)泄那些在今日大部分已被壓抑的沖動，是性欲的升華。文學藝術的起源和本質在于性欲的升華。主張升華說，生活的是欲望，根本上是性欲。主要內容包括：文學是性欲的生活，俄狄浦斯情節(jié)與創(chuàng)作動力、創(chuàng)作與白日夢、作品是經過改裝的夢。白日夢是多種欲望壓縮成的一種現象，進行一只替換。文學創(chuàng)作是欲望的表達，與夢的手段相似，是二度加工，是經過改裝的夢。1俄狄浦斯情節(jié)佛洛伊德認為俄狄浦斯情節(jié)是作家藝術家從事藝術創(chuàng)作的原始動機，是兒童對教育雙親的愛與恨的欲望的心理組織整體。它存在的外形條件是人類兩性差異和亂倫禁忌。弗洛伊德指出，《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、》《卡拉馬佐夫兄弟》雖然在時間和空間上不同，可反映的都是一個主題，即“為一個女人進行情殺”，也即戀母仇父、弒父娶母的俄狄浦斯情結?？梢?，在弗洛伊德看來，俄狄浦斯情結不僅適合于說明每一個作家的童年經驗及其與文學創(chuàng)作的關系，同時，俄狄浦斯情結對于說明整個人類童年時代的普遍精神傾向也很有意義，人類的一切文化創(chuàng)造無不發(fā)源于俄狄浦斯情結，所以能感動千千萬萬的不同時代和民族的欣賞者，引起他們的強烈共鳴。戀母情節(jié)，是性欲的升華。兒童在性發(fā)展的對象選擇時期，對外尋求性對象。由于自身的性本能，雙親的刺激（父愛女，母愛子）占有欲、排斥。1榮格的集體無意識理論（榮格與佛洛依德的異同）榮格提出的集體無意識，是指由遺傳保留的無數同類型經驗在心理最深層積淀的人類普遍性精神。認為人的大部分無意識是先天存在的，是有遺傳形成的一種心理勤想，而非后天形成的。他認為人的無意識有個體的和非個體的兩個層面。雖然榮格承認無意識這一概念，但卻不同意弗洛伊德關于無意識是毫無理性的性本能的沖動的觀點。他相信所有的人不僅有著個人無意識而且同時也都具有集體無意識，把弗洛伊德的無意識概念拓展成為“個人無意識”和“集體無意識”。榮格同樣也關注人的潛意識（無意識）領域，認為，在潛意識中分出所謂“集體無意識”，指人類資源是社會以來世世代代的普遍性的心理經驗的長期積累，“它既不產生于個人的經驗，也不是個人后天獲得的，而是生來就有的?！边@是一個保存在人類經驗之中并不斷重復的非個人意象的領域。榮格認為“集體無意識”中積淀著原始意象是藝術創(chuàng)作的源泉。一個象征性作品，其根源只能在“集體無意識”領域中找到，它使人們看到或聽到人類原始意識的原始意象遙遠的回聲，并形成頓悟，產生美感。榮格認為文藝作品是個“自主情結”，其創(chuàng)作過程并不完全受作者自覺意識控制，而常常受到一種積淀在作者無意識深處的集體心理經驗的影響，這種心理經驗就是“集體無意識”。1原型原型，最初呈現為一種“原始意象”，是構成集體無意識的內容。在遠古時代表現為神話現象，然后在不同時代通過無意識激活為藝術形象，這些原始意象和原型之所以能保存下來很大程度上得益于文藝這個載體?！霸汀币辉~源于心理學榮格的名詞，指神話、宗教、夢境、幻想，是文學中不斷重復出現的因素或一個人物、一個意像、一個敘事定勢，或是一種可以從范圍較大的同類描述中抽取出來的思想。它源自于民族記憶和原始經驗的集體潛意識。這種意像可以是描述性的細節(jié)、劇情模式、或角色典型、它能喚起觀眾或讀者潛意識中的原始經驗，使其產生深刻、強烈、非理性的情緒反應。原型是表像性的東西，是人類共同的經驗，是特殊形式的記憶表像，是有人類歷史以來就有的，是一切心理反應的普遍一致的先驗形式。1文學真實（內涵）文學是一種語言藝術，是通過語言來表現處于歷史進程之中的人的世界。文學作為認識活動，以內在尺度創(chuàng)造藝術真實，要義是求“真”?！罢妗笔俏膶W的審美價值追求的基礎?！罢鎸嵭浴笔呛饬课膶W創(chuàng)造成就的首要標準。作家對世界的理解、反應和闡釋，只要是合情合理，他的作品就會具有“真實性”的品格；而具有“真實性”的品格，能讓讀者產生信任感及認同感，從而獲得精神上的享受。藝術真實總是發(fā)掘和表現社會生活的本質與規(guī)律聯系在一起。藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟。藝術真實是作家對社會生活的認識和感悟的產物。作品只要建立在他們合乎事理邏輯或者符合情感邏輯的基礎上，建立在能為讀者所接受的基礎上，就能讓讀者產生真實的幻覺，得到讀者的認同。文學真實還表現在他與科學不同，文學真實對客體世界的反映具有主觀性和詩藝性。文學按照主觀化方式把握客體世界，以激發(fā)人們的審美情感為目的的價值取向，使他必然要講究“詩藝”。1文學起源諸種學說（幾種、怎么理解，重要，須分類說明）文學的起源：①模仿說②表現說③游戲說④巫術說⑤勞動說（1）模仿說：認為藝術起源于人類對于自熱或現實生活的模仿代表人物：蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德等。揭示了史前人類一種比較普遍的心理特點，即人有一種模仿的天性。指出模仿可能是人類最早采用的藝術創(chuàng)作方法。（2）表現說：認為藝術起源于情感表現和交流的需要。表現說是關于藝術起源問題的最重要的理論