【正文】 畫，他的畫不但青綠著色勻衡有層次，且筆法精細(xì)，有 刻畫 之痕王維又學(xué)過吳道子，他曾把吳道子在大同殿上的壁畫，在絹上畫成一卷，稱為 小簇.《唐朝名畫錄》說： 王維……其畫山水松石，蹤似吳生，而風(fēng)致標(biāo)格特出。王維的山水畫，對后世的影響很大，被畫家們奉為 南畫之祖，在我國美術(shù)史上占有相當(dāng)重要的位置。隋唐至五代是我國傳統(tǒng)山水畫從獨(dú)立分科向成熟發(fā)展的一個重要時期,主要有精勾重彩“金碧輝煌”的青綠山水畫。有墨分五色“水墨酣暢”的水墨山水畫, 隋唐，五代美術(shù)取得了輝煌的成就為宋代法度森嚴(yán),百代標(biāo)稱的山水畫奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)論述揚(yáng)州八怪的藝術(shù)特色揚(yáng)州八怪”以怪著稱，系因他們的藝術(shù)風(fēng)貌背離了當(dāng)時統(tǒng)治者所推崇的“正統(tǒng)”畫派。清代的正統(tǒng)畫派包括以“四王”為首的山水畫派和以惲壽平為代表的花鳥畫派，他們受明末董其昌等文人畫風(fēng)的影響，講求恪守古法，到了后期更是缺乏生氣和個性。揚(yáng)州八怪”在藝術(shù)觀上最突出的是重視個性表現(xiàn)。他們提倡風(fēng)格獨(dú)創(chuàng)，主張“自立門戶”,他們公然宣布，自己的作品是為了賣錢謀取生活，撕破了過去文人畫家把繪畫創(chuàng)作視為“雅事”的面紗。在作品的題材上，他們一方面繼承了文人畫的傳統(tǒng)，把梅、蘭、竹、菊、松、石作為主要描寫對象，以此來表現(xiàn)畫家清高、孤傲、絕俗外，另一方面他們還運(yùn)用象征、比擬、隱喻等手法，通過題寫詩文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容和獨(dú)特的思想表現(xiàn)形式。在筆墨上，他們不受約束，縱橫馳騁，直抒胸臆。由于他們的作品和當(dāng)時流行的含蓄典雅的花鳥畫風(fēng)相違背，所以常受到評論家猛烈批評，被稱之為“怪”。盡管“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)當(dāng)時只流行于揚(yáng)州及其鄰近的地區(qū)，但是它在繼承發(fā)展中國傳統(tǒng)水墨寫意畫上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?！皳P(yáng)州八怪”一生的志趣大都融匯在詩文書畫之中，絕不粉飾太平。他們用詩畫反映民間疾苦、發(fā)泄內(nèi)心的積憤和苦悶、表達(dá)自己對美好理想的追求和向往。在封建制度極端殘酷又大興文字獄的時代，他們卻敢于與眾不同，標(biāo)新立異。鄧拓在詠清代著名畫家鄭板橋時曾寫道“歌吹揚(yáng)州惹怪名，蘭香竹影伴書聲”?！皳P(yáng)州八怪”主要以潑墨寫意花鳥畫為主，詩、書、畫、印融會貫通，豐富了繪畫的表現(xiàn)形式，并以金石書法入畫，崇尚恣肆雄強(qiáng)的磅礴氣勢和樸茂奇崛之美，在藝術(shù)面貌上開一代新風(fēng)，具有劃時代的意義。他們的藝術(shù)大都取材花鳥，以寫意為主要表現(xiàn)方式。在創(chuàng)作中重視個性，力求創(chuàng)新，不同程度地突破傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)范，帶有某些反傳統(tǒng)的意義，作品具有較強(qiáng)的主觀色彩。但在當(dāng)時，他們并不能夠被完全理解，甚至被視為左道旁門，而受到“非議”。但正是他們開創(chuàng)了畫壇上新的局面，為花鳥畫的發(fā)展拓寬了道路。清初四僧是指原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強(qiáng)烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術(shù)上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈。他們沖破當(dāng)時畫壇摹古的樊籬，標(biāo)新立異，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚(yáng)、不守繩墨、獨(dú)具風(fēng)采的畫風(fēng)，振興了當(dāng)時畫壇，也予后世以深遠(yuǎn)的影響。是清初最富有創(chuàng)造性的畫家其特點(diǎn)：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練；髡殘之畫，蒼古淳雅；漸江之畫，高簡幽疏。他們的畫風(fēng)對后來的“揚(yáng)州八怪”以及近代的吳昌碩、齊白石等大畫家都有較大的影響。清四王”指清朝初期的四位著名畫家：王時敏、王鑒、王原祁和王翚。他們在藝術(shù)思想上的共同特點(diǎn)是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，這種思想因受到皇帝的認(rèn)可和提倡，因此被尊為“正宗”。“四王”以山水畫為主，各自畫風(fēng)略有區(qū)別，又以師承關(guān)系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年四王受了董其昌的影響 追求模古仿古 把更好地運(yùn)用古人的筆墨當(dāng)作最高追求 他們把古人畫中的景物搬前挪后 達(dá)到古人畫中的完美境界 他們在研究古人筆墨上的確達(dá)到一定水平在發(fā)展干筆渴墨方面也豐富了文人畫的表現(xiàn)方式 但他們一味模古 大大桎梏了文人畫的發(fā)展 四王堅持筆墨必守古法，每作必有出處和由來并以此為正宗。四僧則在繼承前人筆墨基礎(chǔ)上，主張發(fā)展，更強(qiáng)調(diào)貼近生活?！八纳c四王之間的最大區(qū)別，在于不囿古法而敢于創(chuàng)造新法，筆墨卻并未拋棄古法。尤其在國畫美學(xué)理論和技法（皴法）基礎(chǔ)上，仍然堅持了國畫傳承，屬于先繼承再創(chuàng)造，與現(xiàn)今流行的“國畫改造”“創(chuàng)新”有著本質(zhì)區(qū)別，不能成為拋棄國畫傳統(tǒng)美學(xué)理論和技法基礎(chǔ)的理由或范例。四王”和“四僧”是宋、元以來文人畫發(fā)展的兩個分支，雖然處于同一個時代，但由于地位和境遇不同，使他們的繪畫有著鮮明的不同風(fēng)格特色。從總體上看，“四王”生活安定，其作品多表現(xiàn)出沖淡和平的意境，性格不鮮明，技法上則過于強(qiáng)調(diào)筆墨神韻，固守前人成法?！八纳钡纳铑嵟媪麟x，坎坷多折，故作品多表現(xiàn)不平之氣，個性鮮明；他們也學(xué)習(xí)古人，但敢于突破古人成法，而取材直接來自自然，貼近生活，故作品中生機(jī)勃勃，充滿活力。因此，對于今天的欣賞者來說，感覺到“四僧”離我們近，“四王”卻離我們遠(yuǎn)！分析徐渭的藝術(shù)特色及在美術(shù)史中的地位徐渭中國明代晚期杰出的文學(xué)藝術(shù)家。他自幼博覽群書所交往皆為正直的文人，徐渭與師友交游，學(xué)習(xí)繪畫，思想上相互影響。徐渭才華橫溢，詩文、戲曲、書法、繪畫創(chuàng)作都有很高造詣。晚年居家窮困潦倒，靠賣畫度日。徐渭生性高傲，行動狂放，蔑視虛偽的禮法，坎坷的人生經(jīng)歷更加強(qiáng)了他憤世嫉俗的性格，滿腔悲憤往往通過藝術(shù)創(chuàng)作傾訴出來。徐渭繪畫，既有一定的師承，又能突破前規(guī)以適抒發(fā)已性。他的人物畫受宋代梁瘋子的減筆劃影響，概括洗煉，造型生動；山水畫受沈周、文征明等影響；花鳥畫在林良、陳淳等人的寫意畫基礎(chǔ)上又向前推進(jìn)了一步。畫史上把他與陳淳并稱為“青藤”、“白陽”，并把他視為大寫意畫派的創(chuàng)始人。徐渭是一位具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。他極力反對摹古，力斥文壇的復(fù)古風(fēng)氣，文學(xué)上大膽創(chuàng)造的追求同樣運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，建立了自己鮮明的繪畫風(fēng)格。徐渭擅長水墨大寫意花卉，發(fā)展了文人畫以筆墨抒情寫意的傳統(tǒng)，一改吳派花鳥畫自然秀潤、恬靜優(yōu)雅的格調(diào)，形成亂頭粗服、大膽潑辣、豪放雄健的畫風(fēng)，畫作結(jié)合題詩和蒼勁奔放的書法，表現(xiàn)畫家倔強(qiáng)不馴的個性。他的代表作有《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》、《荷蟹圖》、《榴實(shí)圖》等?！峨s花圖卷》長10．53米，畫牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等花果十余種，畫家以草書人畫、大刀闊斧、橫涂豎抹，展現(xiàn)出氣勢豪放、不專注形似的藝術(shù)風(fēng)貌。畫家在題畫詩中表露對社會現(xiàn)實(shí)和生平遭遇的不滿?！赌咸褕D》以狂放潑辣的行筆和淋漓酣暢的水墨，畫出枝葉低垂掩映的串串葡萄，畫上方以奇倔的行草題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，是畫家激憤心境的流露?！读駥?shí)圖》以簡約筆墨畫出掛在枝上的石榴，題詩：“此系熟石榴，向日便開口，山深少人收，顆顆明珠走”，抒發(fā)自己懷才不遇，郁郁不得志的心情?！逗尚穲D》以勾染巧妙結(jié)合的畫法寫出秋天的荷葉螃蟹，題詩：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養(yǎng)就孤標(biāo)人不識，時來黃甲獨(dú)傳臚”，嬉笑怒罵，借題發(fā)揮，傾泄對現(xiàn)實(shí)不滿的憤懣之情。明代寫意花鳥畫、尤其是徐渭的水墨大寫意花鳥畫對清代及近世都產(chǎn)生了巨大的影響。流風(fēng)余被，直至今日。