【正文】 人物的？為什么要這樣安排？ 學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。賞析《清明上河圖》。教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？六、課堂小結：七、布置課后思考題：中國古代人物畫在表現(xiàn)形式上的主要特征是什么？八、下課禮儀： 9 中國古代壁畫 教學目的：通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發(fā)展的悠久歷史和當時社會經(jīng)濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現(xiàn)手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。教學難點：使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。教學時間：1課時教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：一． 組織教學：（常規(guī)）二． 導入新課：今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：目前已發(fā)現(xiàn)的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現(xiàn)生活場景的?！秲x衛(wèi)出行》這組騎衛(wèi)繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執(zhí)旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態(tài)自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌?！丢煫C》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄?。蝗宋飫討B(tài)強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。2．中國古代石窟寺壁畫：自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現(xiàn)宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經(jīng)變畫、佛教史跡畫、供 養(yǎng)人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數(shù)是依據(jù)佛經(jīng)繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現(xiàn)時，古代藝術匠師們是根據(jù)現(xiàn)實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現(xiàn)故事情節(jié)內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事 《九色鹿》此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環(huán)畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。中國古代把以音樂、歌舞為業(yè)的藝人統(tǒng)稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據(jù)敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統(tǒng)計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經(jīng)變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。3．中國古代寺觀壁畫：中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩?！冻獔D》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態(tài)端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發(fā)飾和龍旃，給人高貴富麗之感。三．小結 第十講 中國古代山水畫 教學目的：通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。教學難點：如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。教學時間：1課時教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：：（常規(guī)）：今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。：上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。：“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力?！?溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。王希孟《千里江山圖》南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。（放映錄象）（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。（放映錄象）三．小結（課件使用完畢）第十一講 古代花鳥畫 教學目的：通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和表現(xiàn)技法，以及其發(fā)展概況和當時人們的審美觀念。通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作 和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發(fā)展。并寓德育于審美教育之中。教學方法：啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學過程：一、組織教學：檢查學生的準備情況。師生禮儀。二、導入新課：教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。揭示課題：第十一講 古代花鳥畫教師提問：比較這兩幅作品在表現(xiàn)風格上的異同。學生回答。教師小結。三、傳授新課：概述古代花鳥畫的形成。五代：（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”北宋： 賞析《禽兔圖》。南宋時期：賞析《楓鷹雉雞圖》。元代：賞析《桃竹錦雞圖》。明朝：賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。清代：賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。清末民初： 賞析《梅花》。四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。六、課堂小結：七、布置課后思考題：工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？ 第十二講 中國現(xiàn)代人物畫教材分析： 中國現(xiàn)代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發(fā)生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現(xiàn)代美術也處在發(fā)展階段，即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉變，形成了中國現(xiàn)代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品。所以，在這節(jié)課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優(yōu)秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。二、教學目的知識目標：通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。能力目標：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。思想目標：激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。三、教學方法 講述法、引導法、啟發(fā)法相結合四、學生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發(fā)展的目的。五、教學設計從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授今天，我們將要欣賞的是現(xiàn)代繪畫，既然說現(xiàn)代，也就意味著它不再傳統(tǒng)，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現(xiàn)代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現(xiàn)實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經(jīng)感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現(xiàn)代美術也正處在發(fā)展變化階段，那么如何發(fā)展？怎樣變化？即從傳統(tǒng)——現(xiàn)代的轉變？（以下講述法）因素：社會的文化環(huán)，人的觀念，美術的功能，內容與形式等；使中國現(xiàn)代美術經(jīng)歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現(xiàn)代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。（闡述）中國畫的改革中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，畫面意境體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統(tǒng)繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現(xiàn)代人的審美需求（即不再傳統(tǒng)），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現(xiàn)在應該不難看出這幅畫的內涵。從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現(xiàn)了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創(chuàng)作于抗