【正文】 因素的開(kāi)發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進(jìn)行教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行分解，降低了難度，使學(xué)生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了學(xué)生在音樂(lè)課堂教學(xué)過(guò)程中的參與意識(shí)和參與能力，增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣和自信。三、課內(nèi)器樂(lè)教學(xué)在音樂(lè)課堂教學(xué)中進(jìn)行大量的簡(jiǎn)單樂(lè)器的器樂(lè)活動(dòng),是奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法顯著區(qū)別其它教學(xué)法的特點(diǎn)。注重多聲部的音樂(lè)：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡(jiǎn)易的，這樣去培養(yǎng)學(xué)生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時(shí)掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂(lè)合奏形式。簡(jiǎn)而不陋：簡(jiǎn)單的樂(lè)器，簡(jiǎn)便的演奏，簡(jiǎn)樸的樂(lè)曲，但是，樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮明的體現(xiàn)。由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂(lè)課堂教學(xué)是從最簡(jiǎn)單的肢體活動(dòng)開(kāi)始，逐步引伸到接近人體的樂(lè)器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學(xué)方式。使學(xué)生在開(kāi)始器樂(lè)學(xué)習(xí)時(shí)，接觸的是最易感受和領(lǐng)會(huì)的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負(fù)擔(dān)，并且保證在其后所進(jìn)行的每一項(xiàng)加深內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項(xiàng)的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達(dá)到百分之一百。目前，學(xué)生無(wú)論在校內(nèi)或校外，音樂(lè)的學(xué)習(xí)都已成為他們生活中的樂(lè)趣之一。四、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)音樂(lè)教學(xué)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學(xué)形式（舞、奏、唱、律動(dòng)、游戲）中的情感創(chuàng)造外，主要應(yīng)用于音樂(lè)創(chuàng)作練習(xí)，借以培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力、個(gè)性發(fā)展和增強(qiáng)自尊、自強(qiáng)、自信精神。同時(shí)，使孩子們對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手 法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認(rèn)識(shí)。在音樂(lè)創(chuàng)作練習(xí)中，教師對(duì)學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵(lì)，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥?，至于“做”的怎樣則是無(wú)關(guān)緊要的。先是由 朗讀入手，讓學(xué)生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進(jìn)行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習(xí)，逐步加進(jìn)小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習(xí)，可以是標(biāo)準(zhǔn)的記譜法，也可以是學(xué)生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)中，為了使學(xué)生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點(diǎn)，教師應(yīng)先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家” 的練習(xí)，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點(diǎn)上去展開(kāi)創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對(duì)教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。藝術(shù)本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務(wù)、要求的情況下，要強(qiáng)調(diào)個(gè)性化，多樣化，要學(xué)生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學(xué)中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動(dòng)學(xué)生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學(xué)生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號(hào)后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點(diǎn)的音樂(lè)記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂(lè)譜形式，記下了生活中所聽(tīng)到的自己所喜歡的歌曲或音樂(lè)。第五篇：奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法要學(xué)生“動(dòng)”起來(lái)，“綜合式、即興式”學(xué)習(xí)音樂(lè)，這是奧爾夫特別強(qiáng)調(diào)的又一個(gè)重要原則。然而，這和我國(guó)音樂(lè)教學(xué)的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾奧爾夫指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂(lè)。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂(lè)器（注），是一組很容易掌握的打擊樂(lè)器。同時(shí)，他還充分運(yùn)用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂(lè)器”的美稱。音樂(lè)教師都會(huì)有這種體驗(yàn)，學(xué)生在課堂上一“動(dòng)”起來(lái)，氣氛就活躍多了。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂(lè)性的“動(dòng)”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們?cè)诓恢挥X(jué)地接受著音高、節(jié)奏、聽(tīng)辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂(lè)能力的訓(xùn)練。應(yīng)該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國(guó)面向全體學(xué)生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對(duì)改變我過(guò)教育長(zhǎng)期以來(lái)以知識(shí)傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。奧爾夫音樂(lè)的最大特點(diǎn)是關(guān)注對(duì)孩子內(nèi)心世界的開(kāi)發(fā)，在這樣的學(xué)習(xí)中，孩子不會(huì)把學(xué)音樂(lè)當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)或功利，而會(huì)全心身地投入到音樂(lè)世界中來(lái)，用他們肢體、語(yǔ)言、樂(lè)器自由地演繹，以獨(dú)特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當(dāng)音樂(lè)成為孩子自身的需求，孩子對(duì)樂(lè)理、樂(lè)感、表演、演奏以及語(yǔ)言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時(shí)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細(xì)雨，用語(yǔ)言與拍打肢體來(lái)演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時(shí)，一部悅耳動(dòng)人的交響樂(lè)就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂(lè)給孩子發(fā)展個(gè)性提供了無(wú)限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識(shí)與合作精神，華夏愛(ài)嬰還讓家長(zhǎng)參與課程，父母與孩子一道學(xué)習(xí)、表演，讓課程更有樂(lè)趣和意義。華夏愛(ài)嬰通過(guò)多年的研究與實(shí)踐實(shí)現(xiàn)了奧爾夫音樂(lè)教育真正的“本土化”。讓學(xué)員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎(chǔ)上，真正掌握親子教育的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。在掌握教育實(shí)質(zhì)的基礎(chǔ)上，思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進(jìn)行親子教育環(huán)境布置及其課程設(shè)置、開(kāi)發(fā)等問(wèn)題，并通過(guò)“練課”的方式進(jìn)行實(shí)際操作。