【正文】 點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節(jié)奏為基礎，因此完全可以讓低年級學生一開始就作即興性演奏，這對培養(yǎng)他們奏樂的靈活性、創(chuàng)造性以及合作能力極其有益。孩子的生活經驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。如小學音樂第二冊活動《春光好》，我啟發(fā)學生根據課本插圖，利用生活中的聲音表現圖畫的內容，并分組創(chuàng)編表演用聲音編織的故事。音樂教學中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達外，主要應用于音樂創(chuàng)作的練習，借以培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習中，教師對學生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調、旋律的創(chuàng)作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創(chuàng)新的記譜形式。三、親自參與，訴諸感性，回歸人本情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現在奧爾夫音樂教學法就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發(fā)學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現自己感受的音樂，比如演唱、創(chuàng)編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。四、從本土文化出發(fā)，從學生出發(fā)奧爾夫音樂教學法重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。從本土出發(fā)，中國的奧爾夫教育工作者應結合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，從學生出發(fā)，讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發(fā)展下去。例如，小學音樂第四冊音樂活動：“童謠說唱會”，我先讓學生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節(jié)奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。五、注重游戲性，使學生玩中學按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質有關的游戲，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。例如，用游戲的方式進行節(jié)奏練習，將教學內容進行分解，先練習節(jié)奏，練習按節(jié)奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節(jié)奏要整齊準確。六、課內器樂教學以打擊樂器和口風琴為主在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。注重多聲部的音樂：常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。由淺入深，融合貫通。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續(xù)的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。2015/01/30