【正文】 心酸而沉重的歷史。第二段歌詞“媽媽唱起那歡樂的歌” ，描寫了如今西拉穆倫河“沸騰的礦山，飛奔的列車，滿坡的牛羊，遍山的碩果”等景象，與“小時候”產(chǎn)生了對比，表現(xiàn)了兩種不同時代下西拉穆倫河承載的不同歷史。最后一句話， “西拉穆倫河母親心中的歌，傳唱著草原民族血染的歷史，帶著深情匯入時代的江河” ，是歌曲主題的升華。因此我們可以清楚的看到兩個段落層次推進的非常清楚，作曲家也正是依據(jù)這首歌詞的層次，設計和安排曲式結構的。（2）歌詞段落的格式最常用的幾種歌詞段式有： 一段式 ：一般由四句歌詞、含四句或四句以上的句子構成；其主要特點是：結構緊湊、能集中的表現(xiàn)一個主題，在內容、情緒上沒有明顯的對比因素。這是內蒙古藝術歌曲選用最內蒙古大學碩士學位論文23多的段式。大部分是由多節(jié)并列歌詞構成。如；《美麗的草原我的家》 、 《嘎達梅林》 、 《草原上升起不落的太陽》 、 《草原之夜》等等。兩段式：歌詞在內容、形式和情緒上具有明顯的對比或并置的因素，他們體現(xiàn)著一個共同的主題，往往是兩個不同的側面或者情緒的表現(xiàn)。如：《西拉穆倫河》兩個段落表現(xiàn)兩種歷史，一段沉重悲壯，另一段則歡樂祥和，體現(xiàn)了兩個時期西拉穆倫河上牧民的不同生活，構成了同一主題的明顯對比。多段式：歌詞有不同的段式，或并置或對比，作曲家可以按照其特點靈活的安排歌曲結構，提供了很大的空間。如：《在草原，聽百靈》 、 《草原上的百靈鳥》 、 《這一天》 、 《額爾古納河母親河》等等。總之，藝術歌曲的歌詞，是從歌曲創(chuàng)作實踐中概括出來的有典型意義的結構形式，由于歌詞結構要與曲式結構相一致，內容層次也要與曲式結構相適應，所以我們拿到一首作品就需要找到其規(guī)律，將內容與形式完美的表現(xiàn)出來。 音樂的創(chuàng)作特征中國近現(xiàn)代藝術歌曲的創(chuàng)作突出的特點是將西方的作曲技法與中國的民族音樂文化相結合，并且在旋律、和聲、伴奏織體和曲式結構方面做了大膽探索。內蒙古藝術歌曲最大的特點就是在此基礎上與蒙古族的音樂文化相結合，在具有蒙古族風格的歌曲方面做了很大的探索和嘗試。在分析目前內蒙古僅有的這些藝術歌曲時，不難發(fā)現(xiàn)他們在吸收了草原文化上有著共同的特征，有著很強的民族性。表現(xiàn)在音樂形態(tài)上，有以下幾個方面：（一）旋律具有濃郁的草原風格特征所謂旋律，是指“體現(xiàn)音樂的全部思想或主要思想，用調式關系和節(jié)奏、節(jié)拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。 ”[11]旋律是一首歌曲的靈魂，是作曲家內心情感最直接的抒發(fā)。在藝術歌曲的創(chuàng)作中，旋律是往往是作曲家個性化風格的集中體現(xiàn)。在內蒙古地區(qū)的作曲家們受蒙古族博大精深音樂的熏陶和影響，會自覺或不自覺的將內心的草原情結表現(xiàn)在作品中。毋庸置疑，由民歌改編的藝術歌曲自身會具有很濃郁的地域性風格，其中包括蒙古族等各少數(shù)民族、以及內蒙古西部地區(qū)漢族民間音樂風格，筆者將其概括為草原風格。如：《草原上升起不落的太陽》 ，這首歌曲的旋律吸收了內蒙古民歌中的音調進行了再創(chuàng)作。歌曲第一樂句旋律以極進為主，伴以四度跳進，形成波浪式進行。句尾逐漸高漲，最后落在高音 6上，加上四拍子的延長，顯的特別舒展，開朗，把富饒遼闊的大草原展現(xiàn)在人們面前。第二樂句基本保持了第一樂句的節(jié)內蒙古大學碩士學位論文24奏，起伏較大，使歌曲情緒開朗，充滿激情，然后以平穩(wěn)的旋律進行結束全曲。歌曲采用民族五聲羽調式，有鮮明的內蒙古民歌音調，具有濃厚的民族特色。再如：《陽婆里抱柴瞭哥哥》 ，這是由內蒙古的爬山調改編而來的，由于爬山調受長調影響，一般曲調優(yōu)美，音樂高亢奔放，多大跳，具有遼闊的草原氣息。內蒙古創(chuàng)作型的藝術歌曲則主要采用蒙古族風格的音樂元素作為創(chuàng)作音樂語言的依托，因而具有鮮明的蒙古族風格特征。如：《夜牧》通過蒙古語中的襯詞“啊哈嗬咿”渲染情緒，節(jié)奏自由，恰當?shù)慕梃b蒙古族長調歌曲演唱風格。再如：《西拉穆倫河》,作者采用了蒙古族民間音樂中最富有特色，最有代表性的歌種——長調的元素，并適當加入了諾古拉的旋法，這種富有裝飾的旋律，具有非常濃郁的草原氣息，同時具有鮮明的蒙古族風格旋律特征。還有， 《天上草原》 、 《額爾古納河母親河》等這些創(chuàng)作的內蒙古藝術歌曲的旋律均起伏較大，音域跨度較寬，融合了一定的蒙古族音樂元素，恰當?shù)谋憩F(xiàn)出了蒙古族的草原音樂風格。（二）曲式結構的運用對于音樂作品來說，曲式是樂曲的形式結構，是藝術創(chuàng)作思維的方法。在長期的歷史實踐過程中，又積淀形成某些共同的規(guī)律，這些規(guī)律就體現(xiàn)為一些具有普遍意義的曲式結構原則及被人們普遍接受的曲式程式類型。隨著人們音樂寫作的不斷嘗試，曲式結構也處于不斷的流變與更新之中。內蒙古藝術歌曲的創(chuàng)作，曲式結構的運用也是多樣的。在這些歌曲中傳統(tǒng)曲式結構運用較多，也存在以這些傳統(tǒng)曲式變異發(fā)展的結構，但是至今還沒有出現(xiàn)聲樂套曲的形式。通過筆者的整理與歸納，現(xiàn)將內蒙古藝術歌曲的曲式運用情況呈式如下：單樂段結構：多為由民歌改編的藝術歌曲或采用民歌音調進行再創(chuàng)作的藝術歌曲。如：《草原上升起不落的太陽》是兩個樂句的單樂段結構；《嘎達梅林》上下相對應的兩個樂句結構的一段體歌曲；《陽婆里抱柴瞭哥哥》共三段歌詞，由上下句構成的單樂段結構。單二部曲式《美麗的草原我的家》 （為帶再現(xiàn)的二段體曲式） 、 《在草原聽百靈》 、 《天上草原》等，這樣結構的藝術歌曲非常多見，一般是對比性的兩個樂段，第一段多為正歌，陳述鋪設，第二段是副歌，進入主題高潮并結束，是很多抒情歌曲經(jīng)常采用的曲式結構，通俗簡單已被廣大群眾接受和喜歡。單三部曲式《西拉穆倫河》 、 《草原戀》 、 《額爾古納河母親河》 、 《這一天》等,這些藝術歌曲多為復內蒙古大學碩士學位論文25雜的單三部曲式，作曲家們大部分運用自由舒暢的引子，最后再運用尾聲結束。帶有這樣舒展自由的引子的曲式結構，是內蒙古藝術歌曲的一大特色，這樣的引子運用，可以盡情的展現(xiàn)蒙古族人民內心的豪放與灑脫，是追求自由的民族性格的顯現(xiàn)。（三）調式調性的運用 “調性的鞏固與變化、統(tǒng)一與轉換是藝術歌曲創(chuàng)作中專業(yè)技術的體現(xiàn)，在塑造藝術形象，發(fā)展樂思，表達歌詞內涵、意境，抒發(fā)情感變化、處理較大的結構時，調性的作用是舉足輕重的。 ”同時，調性的布局形態(tài)也能反映作曲家的專業(yè)創(chuàng)作手法和創(chuàng)作風格。調性的變化也會受到曲式結構、歌詞內容、音樂內容等因素的影響。內蒙古的藝術歌曲多為五聲調式，具有濃郁的民族風格。在這里，筆者對內蒙古藝術歌曲的調性運用情況做簡要的概括和梳理。單一調性：多用于結構短小，歌詞內容、音樂形象、情緒單一的歌曲。內蒙古藝術歌曲中大部分的歌曲選用的調性是單一的。尤其是在那些雅俗共賞的歌曲中，采用單一調性布局形式創(chuàng)作的藝術歌曲，如：《美麗的草原我的家》 、 《生在草原，戀這草原》等等。調性布局的轉換和偏離：用于在情緒、意境、形象有對比和變化的的歌曲中。不同的調性有不同的色彩，因此，調性的轉換就成為音樂發(fā)展的一種必要的手法。內蒙古的藝術歌曲運用調性的轉換的歌曲有：杜兆植的《草原上的百靈鳥》 、 《天使并沒有翅膀》 、 《致天空大地》 、 《搖籃曲》 、 《我怎能忘懷我的草原》 ；鐵英的《草原女》 、 《月光飄落在草原上》 、 《五哥放羊》 、李世相的《在草原聽百靈》 ；崔逢春的《這一天》好必斯的《額爾古納河母親河》 、《西拉穆倫河》 。 通過分析和總結發(fā)現(xiàn)，內蒙古的許多藝術歌曲調式調性最大的特征還是運用蒙古族民歌中最常見的羽調式和宮調式。運用羽調式的如：《嘎達梅林》 、 《草原上升起不落的太陽》 、《搖籃曲》 、 《這一天》 、 《西拉穆倫河》 、 《納文江邊的思念》 、 《額爾古納河母親河》等；運用宮調式的如：《草原上的百靈鳥》 、 《天使并沒有翅膀》 、 《天上草原》 、 《生在草原戀這草原》 、《美麗的草原我的家》等。雖然有些歌曲出現(xiàn)了轉調或離調，但是還是具有明顯的羽調式和宮調式的特征，而這兩個調式是蒙古族民歌中運用最多的調式，因而運用這兩種調式的藝術歌曲具有明顯的蒙古族音樂風格特征。（四）花腔寫作手法的運用“‘花腔’ （coloratura）一詞源于德文 koloratur，指旋律精巧靈活的裝飾。此類高難度的演唱往往帶有器樂化的特點，如：快速的音階式、分解和弦式、顫音式、同音重復式的旋律進行和帶有寬闊音程的頓挫跳進?；ㄇ慌咭舻囊羯珗A潤、明亮、運轉靈巧、機敏，內蒙古大學碩士學位論文26音域通常為 C1C3 ，以高音的極端區(qū)域作輕盈自如的跳躍而見長。 ”[12] 內蒙古的作曲家們大部分都創(chuàng)作了具有蒙古族特色和蒙古族文化內涵并反映人民生活、符合人們審美的高質量的花腔藝術歌曲。如：崔逢春的《這一天》 、 《生在草原，戀這草原》 ；李世相的《在草原聽百靈》 ；杜兆植的《草原上的百靈鳥》 、 《天使并沒有翅膀》 ；好必斯的《天上草原》 。這些立足于本民族文化土壤的花腔藝術歌曲不僅為內蒙古的藝術歌曲創(chuàng)作積累了豐富的經(jīng)驗，而且為內蒙古地區(qū)聲樂藝術中花腔女高音的教學和演唱提供了適合的教材，同時也為內蒙古地區(qū)美聲民族唱法與蒙古族風格藝術歌曲的結合開拓了新的領域。演唱這些歌曲時，要求演唱者既要學習科學的發(fā)聲方法，同時要使其與本民族的語言，民族特色，音樂風格相結合，為走出具有中國特色和科學發(fā)聲方法的中國式花腔唱法之路，做出了我們自身的努力和嘗試。內蒙古大學碩士學位論文27三、內蒙古藝術歌曲的作品與演唱分析從內蒙古自治區(qū)成立至今，內蒙古的藝術歌曲的作品屈指可數(shù)。作曲家們生長在以蒙古族為主的草原音樂文化的環(huán)境中，以蒙古族民歌為主體的草原傳統(tǒng)音樂音樂，無時不在滋養(yǎng)和熏陶著他們，是他們的血管里具有了蒙古族音樂的血液，因此創(chuàng)作時很容易會流淌出具有蒙古族風格的音調和旋律，由此創(chuàng)作出大量具有民族風格的抒情歌曲，群眾歌曲、歌舞音樂，合唱歌曲，電影音樂、中小型民族器樂曲、交響音樂（包括交響曲、交響詩、以及用交響音樂手法寫創(chuàng)作的管弦樂曲）等各種體裁形式的作品。與此同時，作曲家們又學習和借鑒了西方各種創(chuàng)作的技法，探索一條符合草原人民審美情趣的基本創(chuàng)作規(guī)范；在作品題材上、形態(tài)上，也呈現(xiàn)出了多元化的風格。這一過程是漫長而艱難的。面對藝術歌曲在中國的日益成長和繁榮，內蒙古不斷成長的作曲家們也嘗試著開始創(chuàng)作藝術歌曲，這僅僅是藝術歌曲在內蒙古地區(qū)的開始或者是起步階段。盡管作品還是為數(shù)不多，但是卻有著不可忽視的價值和意義。本章著重介紹了內蒙古本土作曲家們寫的符合藝術歌曲體裁特征和美學原則的藝術歌曲，并簡要的闡述了如何演唱的問題，借此管窺內蒙古藝術歌曲作曲家的創(chuàng)作特色和藝術風格。 內蒙古藝術歌曲的代表作曲家及作品 杜兆植及其作品（一）音樂活動及創(chuàng)作概況杜兆植（1929 ） ，音樂教育家，國家一級作曲，中國音樂家協(xié)會會員，1929 年 6月 出生，祖籍廣東番禺，從小在北京長大。1949 年考入中央音樂學院作曲系，師從瞿希賢、張文剛、王震亞、陳培勛、楊儒懷、江定仙、趙行道學習作曲。在中央音樂學院就讀期間，內蒙古歌舞劇團進京的演出深深的震撼了他，尤其是色拉西老人的馬頭琴音樂，使他對草原有了一種渴望。 因此， 1953年從中央音樂學院畢業(yè)后主動放棄了中央音樂研究所的工作，內蒙古大學碩士學位論文28來到內蒙古歌舞團從事音樂創(chuàng)作。先后擔任過全國音樂家協(xié)會理事、內蒙古音樂家協(xié)會常務理事等職。曾創(chuàng)作過大量的音樂作品（獨唱、合唱、小提琴曲、管弦樂及管弦樂組曲、交響詩、協(xié)奏曲、舞蹈音樂、舞劇音樂、京劇音樂、影視音樂等） 。1980 年后在內蒙古藝術學院和內蒙古師范大學兼職教學，學生、弟子遍及自治區(qū)內外，其中，許多人都已經(jīng)是成名作曲家。杜兆植作品中有著濃郁的蒙古族音樂風格，而且涉獵領域廣闊，為蒙古族民族音樂的發(fā)展和繁榮作出了杰出貢獻。主要作品有：交響詩《成陵祭》 ，管弦樂曲《萬馬奔騰》 、 《鄂爾多斯組曲》 、 《森吉德瑪幻想曲》 、 《小提琴音詩》 、弦樂曲《懷念與向往》 ，交響詩《風雪萬里家園》 ，鋼琴協(xié)奏曲《大路歌》 ，小提琴曲《蘇北之春》 ，舞劇音樂《達納巴拉》 ，電視劇音樂《大漠深處》 ，電影音樂《荒漠之獅》等。藝術歌曲作品是《杜兆植室內樂作品選》中的五首：《草原上的百靈鳥》 （女高音獨唱） 、《天使并沒有翅膀》 （花腔女高音獨唱） 、 《搖籃曲》 、 （女中音獨唱） 《致天空大地》 （男高音獨唱） 《我怎能忘懷我的草原》 （男中音獨唱） 。（二）藝術歌曲創(chuàng)作特點及代表作品分析杜兆植藝術歌曲的創(chuàng)作特點是：歌詞由自己創(chuàng)作，多為十四行詩，語言自然樸實,節(jié)奏清晰流暢,富有美妙情趣和哲理感悟；音樂旋律多用級進進行，風格雅致、具有蒙古族風格特征；鋼琴伴奏相對獨立，技術精湛，意境悠遠；曲式結構層次分明，段落清晰；多運用五聲調式，調性轉換頻繁，用不同調性色彩來表達不同的感情?！恫菰系陌凫`鳥》歌曲輕快活潑，歌詞通過作曲家對百靈鳥的由衷贊美，表達出對草原無比熱愛的熾熱情懷。這里是地球上面普通的一角（iao）沒有冰冷的水泥來堆砌(i)卻有著鮮花和綠草（iao）這樣遼闊這樣無邊無際（i）我打開了心扉向著藍天（ian）正傾聽著輕快活潑的百靈（ing）美妙的歌聲在空曠中盤旋（uan）草原的生命都清澈透明（ing）內蒙古大學碩士學位論文29金蘭花盛滿大自然的美酒（iu）舉杯向藍天大地熱烈祝賀（e）天上的百靈歌聲悠悠（ou）陶醉于自由自在的歡樂（e）別忘了干凈的大自然才這樣美好（ao）聽吧聽吧草原上歡樂的百靈鳥（iao）這首歌詞是典型的十四行詩。十四行詩，又譯“商籟體” ，為意大利文 soto，英文Son、法文 son的音譯，歐洲一種格律嚴謹?shù)氖闱樵婓w。最初流行于意大利，彼特拉克的創(chuàng)作使其臻于完美，又稱“彼特拉克體” ，后傳到歐洲各國。由兩節(jié)四行詩和兩節(jié)三行詩組成，每行 11個音節(jié)，韻式為