【正文】 的歌曲，如：《嘎達梅林》 、 《草原上升起不落的太陽》 、 《敖包相會》 、 《美麗的草原我的家》 、《草原夜色美》 、 《草原戀》 、 《小路》等等。在中國藝術(shù)歌曲已經(jīng)產(chǎn)生近百年的歷史長河中，內(nèi)蒙古的作曲家們盡管對其關(guān)注不夠，但不可能不涉獵這一領(lǐng)域。然而，藝術(shù)歌曲這一音樂體裁仍然沒有得到重視和發(fā)展。如：著名作曲家阿拉騰奧勒的《美麗的草原我的家》 （被聯(lián)合國科教文組織選入“亞太地區(qū)音樂教材” ，之后又入選《中國藝術(shù)歌曲》 ） 、 《請喝一碗馬奶酒》、 《沙漠的春天》 、 《科爾沁婚禮組歌》 ，圖里古爾的《富饒美麗的內(nèi)蒙古》 、 《歌唱共產(chǎn)黨》 、《彩虹》 ，恩克巴雅爾的無伴奏合唱《歡騰的那達慕》 、 《陶愛格》 、 《八駿贊》 （均獲國際大獎）等等，這些優(yōu)秀作品都不同程度地促進和帶動了內(nèi)蒙古歌曲創(chuàng)作的繁榮。在老一輩音樂家?guī)酉拢乱淮魳啡瞬乓膊粩嘤楷F(xiàn)，并成為新時期民族音樂的主力軍。因此藝術(shù)歌曲這一體裁在這一時期當(dāng)然不可能出現(xiàn)。 “四人幫”將內(nèi)蒙古文藝界說成是“修正主義文藝黑線” 、 “民族分裂主義” ，使許多蒙古族和其他各民族的音樂家受到無端的迫害。這首具有優(yōu)美旋律的歌曲，后來由馬思聰配上精致的鋼琴伴奏，被列入到中國藝術(shù)歌曲之中。其中，美麗其格的《草原上升起不落的太陽》 ，是這一時期最為成功并最有代表性的抒情歌曲。由此，內(nèi)蒙古的音樂創(chuàng)作也走上了健康發(fā)展的道路。他們相互學(xué)習(xí)，彼此交流，形成一片多民族文化藝術(shù)“百花齊放”的局面，這對于蒙古族音樂舞蹈藝術(shù)日后的健康發(fā)展，起到了重要作用。起步階段（1946——1949）內(nèi)蒙古自治區(qū)成立至新中國成立的三年期間，是內(nèi)蒙古新音樂創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。雖然從人口數(shù)量來說，內(nèi)蒙古蒙古族的人口并不是占最多，但是，蒙古族卻在歷史上創(chuàng)造了燦爛的音樂文化，留下了豐富多彩的民族音樂遺產(chǎn)，成為內(nèi)蒙古自治區(qū)各族人民的的優(yōu)秀代表文化。（一）內(nèi)蒙古新音樂創(chuàng)作的發(fā)展道路內(nèi)蒙古這一地區(qū)的音樂創(chuàng)作主要是以蒙古族為主體及其他各民族共同努力而發(fā)展起來的。本節(jié)將力求清晰梳理藝術(shù)歌曲在內(nèi)蒙古的產(chǎn)生、發(fā)展概況，并對其體裁進行準(zhǔn)確界定，總結(jié)出其藝術(shù)特色。許多的蒙古族及其它民族的傳統(tǒng)音樂得到了傳承和發(fā)展，其中以長調(diào)、馬頭琴、呼麥為代表的傳統(tǒng)音樂，被列入世界級、國家和自治區(qū)級“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”之列，成為了中華民族、乃至全人類的文化瑰寶。 關(guān)于內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的體裁定位和作品梳理內(nèi)蒙古自治區(qū)于 1947年 5月 1日成立于王爺廟（今興安盟烏蘭浩特市） ，是我國成立最早的少數(shù)民族自治區(qū)。本文以內(nèi)蒙古的藝術(shù)歌曲發(fā)展和界定為切入點，對內(nèi)蒙古的藝術(shù)歌曲做了較為系統(tǒng)的梳理和詳盡的分析。我國 55個少數(shù)民族大多能歌善舞，均擁有本民族創(chuàng)造和傳承下來的優(yōu)秀而獨特的音樂，表現(xiàn)出自身存在的價值。各民族音樂在其自身傳承的過程中，都會受到外來音樂文化的不同程度影響并產(chǎn)生融合現(xiàn)象，正因如此，才形成了中國豐富多彩絢麗斑斕的音樂文化。綜合以上兩方面的融合美，既構(gòu)成了藝術(shù)歌曲渾然一體、水乳交融的藝術(shù)性，亦成為了所有藝術(shù)歌曲應(yīng)該必備的鮮明美學(xué)特征。作曲家首先是對歌詞有了共鳴，內(nèi)蒙古大學(xué)碩士學(xué)位論文10才會產(chǎn)生創(chuàng)作動機，其靈感的來源正是歌詞的深刻內(nèi)涵。充分增加其歌唱性，形象生動，體現(xiàn)著與旋律的融合美。音樂旋律與詩歌水乳交融、渾然一體,極具藝術(shù)性。情思是一切藝術(shù)作品在形象思維的創(chuàng)造過程中的一種情感體現(xiàn)，它不僅激起作曲家的創(chuàng)作激情，還使更多的演唱演奏者注入情的靈魂，展現(xiàn)豐富多彩的歌曲魅力。意境美是中國藝術(shù)歌曲重要的美學(xué)特征。凝練精粹的語言本身就是最富于美感，字字句句都體現(xiàn)著詩情畫意，表達著對語言美的追求。五四運動后，隨著白話文的出現(xiàn)，作曲家們也為出現(xiàn)的新詩譜曲，如《玫瑰三愿》 《叫我如何不想他》等。新中國成立后也有人為毛澤東的詩詞譜曲，其中就有我們耳熟能詳?shù)摹肚邎@春（二）高度文學(xué)性的歌詩美歐洲藝術(shù)歌曲的興起與其各個國家詩歌的興起有著必然的聯(lián)系，有了詩歌創(chuàng)作的繁榮，才引發(fā)了作曲家們創(chuàng)作的靈感與激情。這些戲曲、民間音樂音調(diào)的運用,既豐富了旋律的性格特征,又使歌曲保持著與中國音樂的種種聯(lián)系。如在趙元任的《教我如何不想他》中,多次反復(fù)的“教我如何不想他”的旋律,剛好和京劇西皮快三眼過門的核心音調(diào)相符合。在藝術(shù)歌曲這塊園地里，民歌就是肥沃的土壤，所以有一部分中國藝術(shù)歌曲直接根據(jù)民歌改編或配伴奏,如四川民歌《槐花幾時開》 。比如羅忠榕的《涉江采芙蓉》 ，作曲家采用具有五聲音階特點的十二音主題，以十二音序列創(chuàng)作技法，寫出了具有中國民族風(fēng)格的旋律主題，描繪了詩中所創(chuàng)造的意境。（一）鮮明民族特色的旋律美旋律的創(chuàng)作是歌曲創(chuàng)作的關(guān)鍵和靈魂。演唱演奏上要求細致內(nèi)斂，以最大限度地、真實的揭示出詩歌與音樂創(chuàng)作的意境作為追求目標(biāo)。要有與歌唱聲部同處重要地位并且很考究的鋼琴伴奏織體，也可以使用其他樂器，或者小型的管弦樂隊，渲染氣氛、烘托形象、抒發(fā)情感、描繪意境。但是無論是狹義的藝術(shù)歌曲，還是廣義的藝術(shù)歌曲，都應(yīng)該具有以下共同的形式特征：歌詞要具有高度的文學(xué)性和較強的音樂性； 聲樂旋律要與歌詞有機的結(jié)合。從演唱方法看，既有美聲的，又有民族的。根據(jù)中國特有的國情，我國的藝術(shù)歌曲是較為豐富并各有特色的。 藝術(shù)歌曲的體裁特征國畫中有“畫中有詩，詩中有畫”一說，在藝術(shù)歌曲上，也有“詩的音樂，音樂的詩”的贊語，這似乎已經(jīng)成為一種對藝術(shù)歌曲美學(xué)品質(zhì)的最恰當(dāng)?shù)母爬ɑ蛘哒f是準(zhǔn)則了。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作要求構(gòu)思的獨創(chuàng)性，形式技巧的完美性，富于音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)的感染力。 中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征藝術(shù)歌曲作為一種以情感和想象為主要特征的聲樂體裁，具有詩詞的文學(xué)性、聲樂旋律的抒情性和鋼琴伴奏的渲染性，是音樂與詩詞高度融合的一種聲樂藝術(shù)?！?[6] 趙景華對中國藝術(shù)歌曲的界定闡述為：“中國藝術(shù)歌曲應(yīng)該在德奧藝術(shù)歌曲‘人工雕琢、經(jīng)人加工’的嚴(yán)格稱謂下，根據(jù)中國的國情和民風(fēng)給予較寬泛的描述；作曲家采用名詩詞或較高文學(xué)性的句讀作為歌詞，精心譜寫精致而生動的伴奏音樂，力爭使旋律優(yōu)美典雅、富有詩韻及意境，音樂形象準(zhǔn)確而鮮明，詞、曲、伴奏融為一體，具有極高的藝術(shù)價值。3.是創(chuàng)作而非民歌。它的技法考究，意蘊豐富，結(jié)構(gòu)精致，格調(diào)典雅，伴奏具有重要的獨立地位。“狹義的藝術(shù)歌曲即西歐傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲，定義是:‘藝術(shù)歌曲是一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作且與民歌相區(qū)別的,具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲體裁。第四，伴奏部分（主要是鋼琴，有時加 12件樂器助奏，亦可用樂隊，但寫法應(yīng)精致)具有很重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，作品整體中不可更改的有機組成部分，因此，作曲家在寫作時往往對這二者同時進行構(gòu)思。、文學(xué)性較強的詩作，有些歌詞則直接選自名家名詩。其中不同主張的理論和辯論，均言之有物、可圈可點。由此開始，藝術(shù)歌曲的范疇及其界定更加模糊不清，成為音樂界爭論和探討的的焦點，一時眾說紛紜，莫衷一是，沒有哪個范疇界定觀點使學(xué)術(shù)界一致認(rèn)同。1999年 4月——2022 年 8月，國家提出提倡高雅藝術(shù)的指示精神，為此文化部主辦、中央歌劇芭蕾舞劇院承辦了以“藝術(shù)歌曲”為題的系列音樂會。這次比賽演唱曲目的范圍經(jīng)組委會研究后擴大至中國古代歌曲（如《胡茄十八拍》 《陽關(guān)三疊》 《鬲溪梅令》 《杏花天影》 《秦王破陣樂》 ） 、經(jīng)過嚴(yán)格篩選的一些抒情歌曲和聶耳、冼星海的部分歌曲（如：冼星海的《黃河怨》 、聶耳的《鐵蹄下的歌女》 ） 。內(nèi)蒙古大學(xué)碩士學(xué)位論文6表 作曲家 作品姜白石 《杏花天影》 《淡黃柳》 《鬲溪梅令》以及《道情漁翁》 、 《小陽關(guān)三疊》 、 《竹枝詞》等黎英海 《唐詩三首》:《春曉》 《楓橋夜泊》 《登黃鶴樓》金湘 聲樂套曲《子夜四時歌》 （〔魏〕樂府詩）葉小綱 《送友人》 （〔唐〕李白詩）王迪 《釵頭鳳》(〔宋〕陸游、唐婉詞)邵光琛 《摸魚兒1982年六月，第一屆“華夏之聲音樂會”順利舉辦。歷史是發(fā)展的，沒有一成不變的事物。隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法也在不斷的提高發(fā)展，并日益豐富，形成了具有中國特色的風(fēng)格特征。藝術(shù)歌曲融文學(xué)性和音樂性于一體，要求作曲家和演奏者有豐厚的內(nèi)涵與修養(yǎng)，具有較高的藝術(shù)品位和較復(fù)雜高超的技術(shù)技巧。 ” [2]《音樂由來事典》對藝術(shù)歌曲的定義是：“在歐洲 1819世紀(jì)時，所有抒情歌曲都稱藝術(shù)歌曲，其最大特點是歌詞多半采用著名詩歌、著重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、刻畫人的思想情感，音樂表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占有相當(dāng)比重。本文提倡在遵循藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征和美學(xué)規(guī)范的前提下，本著“百花齊放，百家爭鳴”的原則，集思廣益，加強內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的分析研究，科學(xué)定位，認(rèn)清價值，捋清脈絡(luò)，找出其藝術(shù)特征、創(chuàng)作特點和發(fā)展規(guī)律，以開辟繁榮內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的新局面! 中國藝術(shù)歌曲的體裁定位 藝術(shù)歌曲在音樂辭典中的定義《音樂百科詞典》對藝術(shù)歌曲的定義是：“作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學(xué)家詩作而創(chuàng)作的歌曲，多為獨唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技術(shù)也有較高的要求，常供音樂會演唱用。但是隨著藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展，我們也遇到了一些問題，如；什么是藝術(shù)歌曲？內(nèi)蒙古廣為傳播的創(chuàng)作歌曲中，有哪些屬于藝術(shù)歌曲？其界定標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)特征是什么？在民族聲樂教學(xué)和當(dāng)今民族文化建設(shè)中，藝術(shù)歌曲的作用和現(xiàn)實意義是什么？……這些問題人們似乎有些困惑。 (3)實證研究方法:通過對內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的聽賞和演唱實踐來把握藝術(shù)歌曲的風(fēng)格和演唱特點。四、研究方法(1)歷史法與文獻法:通過館藏書刊、網(wǎng)絡(luò)電子書刊、出版作品集等獲取和收集與本課題相關(guān)的文獻資料，給藝術(shù)歌曲一個準(zhǔn)確的定位和梳理。筆者作為一名聲樂學(xué)習(xí)者來說，演唱了一些中外的藝術(shù)歌曲，體驗到相比詠嘆調(diào)選段而言，藝術(shù)歌曲旋律更為流暢，結(jié)構(gòu)更加精致，感情尤為細膩，因而也更符合筆者個人的審美情趣。近年來，內(nèi)蒙古作曲家創(chuàng)作的歌曲多為廣大群眾喜歡的草原歌曲，通俗歌曲，合唱歌曲，影視歌曲等等，而忽視了藝術(shù)歌曲這一聲樂體裁。隨著社會生活水平的日益提高和音樂文化的多元化發(fā)展，人們精神領(lǐng)域的追求不再只滿足于目前流行的大眾音樂，而將視野更多的放寬至高層次的音樂文化，藝術(shù)歌曲開始逐漸受到人們的關(guān)注。在本文中，筆者將從中國藝術(shù)歌曲的形態(tài)界定為切入點，進而嘗試為內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的形態(tài)做一個界定，闡述內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征及發(fā)展概況，并對內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的代表作品進行分析和演唱處理。目前對這一領(lǐng)域研究的人還非常的少，筆者搜集到有關(guān)內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲研究的文章只有一篇碩士論文《融合與變遷：內(nèi)蒙古地區(qū)藝術(shù)歌曲探析》 （內(nèi)蒙古師范大學(xué)周欣） ，這篇文章對于內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的研究是以內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與發(fā)展的狀況為切入點的，主要對內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲的審美意識和傳播狀況進行了分析，除此之外這一課題的相關(guān)文獻少之又少，因而給本文提供了較大的研究空間。許多業(yè)內(nèi)人士，包括大部分作曲家和聲樂教師，對于內(nèi)蒙古藝術(shù)歌曲也沒有一個準(zhǔn)確的定位，以為只要將藝術(shù)水平較高并普遍流行的創(chuàng)作歌曲配以鋼琴伴奏就是藝術(shù)歌曲；有人甚至提出經(jīng)典民歌就應(yīng)該是藝術(shù)歌曲……。內(nèi)蒙古作為以蒙古族為主體的少數(shù)民族地區(qū)，有其自身音樂文化的發(fā)展軌跡和民族特點，藝術(shù)歌曲也是其中必不可少的音樂體裁。解決這些問題也正是筆者選題的意義所在。建國后，內(nèi)蒙古的音樂得到了迅速發(fā)展，出現(xiàn)了一大批創(chuàng)作蒙古族風(fēng)格作品的作曲家，如莫爾吉夫、辛滬光、永儒布、阿拉騰奧勒、圖力古爾、那日松、羅慶等，問世了許多群眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品，如歌曲中的《草原上升起不落的太陽》 、 《草原晨曲》 、 《敖包相會》 、 《美麗的草原我的家》等；器樂作品中的交響詩《嘎達梅林》 、交響組曲《故鄉(xiāng)》 、 《額爾古納河之歌》 、內(nèi)蒙古大學(xué)碩士學(xué)位論文2馬頭琴協(xié)奏曲《草原音詩》 、馬頭琴曲《萬馬奔騰》 、四胡曲《牧馬青年》 、笛子曲《牧民新歌》等；影視音樂如《草原兒女》 、 《祖國??！母親》 、 《草原英雄小姐妹》 《戰(zhàn)地黃花》 《蒙根花》等，都是傳誦至今的名曲佳作。這種中西音樂文化的合璧，專業(yè)音樂創(chuàng)作與民間音樂的結(jié)合，構(gòu)成了從二十世紀(jì)初葉以來近百年間我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作色彩斑斕的藝術(shù)長廊。中國藝術(shù)歌曲最早取材于中國古代詩詞，采用鋼琴伴奏的獨唱形式，力求借鑒西樂創(chuàng)立新樂，體現(xiàn)出一種弘揚自己母語文化的價值取向和復(fù)興民族音樂文化的夙愿，有別于其他所有的歌曲體裁形式。藝術(shù)歌曲在中國將近一百年的歷史中，經(jīng)過幾代作曲家的不斷探索和藝術(shù)實踐，收獲了許多既具有自己民族特色、風(fēng)格多樣，又符合時代精神風(fēng)貌的藝術(shù)歌曲，為今后創(chuàng)作積累經(jīng)驗的同時，形成了傾向于現(xiàn)實主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)。20世紀(jì)初，藝術(shù)歌曲這一聲樂體裁傳入中國。 Creative features 目 錄引 言 ..............................................................................................................................1一、選題意義 ............................................................................................................1二、選題研究現(xiàn)狀 ....................................................................................................2三、選題緣由 ............................................................................................................2四、研究