【正文】 、交代背景空間，進一步突出和烘托被攝主體；⑥如被攝體某個局部不理想或特點不突出，可用修飾光、眼神光等，作修飾性照明。三、光的藝術功能曝光作用：光線使電影的底片獲得準確的曝光量，使底片在沖洗之后，能得到正常的底片密度；造型作用：光線使二度空間的畫面根據攝影藝術創(chuàng)作的要求，恰當地呈現出被攝對象的質感、立體感、空間感等藝術效果。構圖作用：光線產生的明暗效果可以突出主體，并且平衡畫面的構圖，使構圖具有形式上的美感。戲劇作用：使畫面中的被攝物具有戲劇化效果。 （1）塑造、刻畫人物在電影《現代啟示錄》中，主要的三個人物形象借助光的造型功能而被賦予了鮮明的個性特征?？哲娭行；隊柺冀K活躍在單一而明朗的高光下，即使在黑夜里，他也被置于熊熊燃燒的篝火前，火光消除了夜的陰影，使他的臉處在均衡的光照下，一覽無遺。攝影師斯托拉羅的這種用光設計突出了基戈爾單一的性格特點和心理狀態(tài)：他是一個沉迷于炮火硝煙的戰(zhàn)爭狂人，在他的生活邏輯中，戰(zhàn)爭如同游戲、吃飯，代表了一切。他像一架殘酷的殺人機器，在血腥面前沒有痛苦、憂郁和矛盾。隱匿在越南叢林中的瘋子庫爾茨就不同。影師斯托拉羅對他彩用的是半明半暗的光照，尤其是庫爾茨光禿禿的腦袋被強烈的側光塑造成“半輪明月”，格外引人注目。這樣的光效處理表明庫爾茨內心的矛盾和痛苦，他渴望著能夠解脫，但是他擺脫不掉黑暗。庫爾茨是個象征人物，是兩種文明沖突的化身。而影片的主人公、奉基戈爾命令前往叢林尋找?guī)鞝柎牡纳衔就掠霉飧鼮閺碗s。影片開始時，威拉德就處于側光和頂光的“交相輝映”下，側光拉出了濃重的百葉窗格狀的陰影，頂光又將天花板下不停轉動的吊扇的陰影垂直投影在人物頭頂、臉上和身上，人物內心恍惚不安的情緒得到了形象的揭示。在他逆湄公河而上的歷程中，柔和的陽光和強硬的火光、探照燈光相互交織，不斷重復閃爍，而且越來越強烈。它成為人物內心善惡沖突以及對戰(zhàn)爭痛苦反思的直接寫照。在這個意義上，威拉德也是一種象征，或者說一符號，他是反思的化身。（2）描寫、表現環(huán)境科波拉的《教父》是一部描寫黑手黨的電影，科波拉對題材的現實主義處理使他在設計環(huán)境造型時突出了善惡世界的黑白對比，并將這種比照作為表現主題的有力手段貫穿影片始終。影片開頭涉及兩個空間，一是教父維多處理家族事務的大屋。二是女兒康妮正在舉行婚禮的屋外花園。大屋內景部分科波拉僅僅使用了一個近似頂光的主光，屋外窗口處設置了強烈的側光。外面的光線透過百葉窗形成了絲絲縷縷的光影，投影在房間和人物身上，把空間與形象切割成碎片。頂光強化了人物臉部及身體的明暗反差，幽暗與詭秘成為室內造型的主體風格。室外花園截然相反，明媚的陽光朗朗地照著花園的每個角落 ；歡慶的人們以及新娘同鮮花一樣嫵媚動人；維多身著白色襯衣，與孫兒玩著捉迷藏的游戲。很顯然，這里的高調用光出色地渲染了現場歡樂熱烈的氣氛。而兩個空間以交叉蒙太奇的方式剪輯在一起，使不同造型特色的對照格外醒目，形象地暗喻了《教父》“世界”本質的特征：明朗的“正義”之名后面包藏著陰暗的邪惡之念。（3）象征意義用光寫意是視聽創(chuàng)作中最常見的語言處理方法。而當光被視為一種形象用以表達某種情感、思想的時候，光就具有了象征寫意的功能。在拍攝佛塔時，有意讓塔尖和太陽部分重疊，塔尖就有了一個美麗的光環(huán)籠罩著，整個塔身也浮動在朦朧的光影之中，這時光就與佛教的玄想和佛光普照的觀念相吻合而具有了象征意義。類似的情形在影視作品中也有很多，如伯格曼的《第七封印》開篇表現騎士與死神相遇，死神背后強烈的輪廓光和迎面的主光激烈沖突，而那張因過度曝光而慘白的臉又與他深黑色的袍子形成巨大的反差，獨特的光調象征著生與死的對抗、象征著了陰郁的死亡氣息。（4）創(chuàng)造節(jié)奏美國電影《魂斷藍橋》結尾時，女主人公瑪拉最終投身車輪，自殺身亡。導演在處理這個段落時，主要采用光的變化來造成某種節(jié)奏，以刻畫人物內心的絕望痛苦，營造悲涼的情調，攝影機拍攝的具體場景是夜霧彌漫的滑鐵盧大橋。橋上路燈迷離，車燈閃爍的軍車不時駛過?，斃Ｈ淮┬衅溟g。人物的中景、近景、特寫、大特寫等分切鏡頭，分別與急速駛過的汽車交替剪輯。而每次伴隨著人物鏡頭的出現總會閃過一道刺眼的燈光。交替的鏡頭與閃爍的光影便構成了越來越急速的節(jié)奏，直到最后一輛汽車尖嘯著停在橋上，圍攏過來的人們才發(fā)現，閃動的光影里靜靜地躺著的瑪拉的護身符。這段光影的變奏產生了強烈的緊張和悲涼感。四、影調影調是指電影畫面的明暗基調和層次。影調是由于被攝物體在光的照射下產生了不同的反射而造成明暗差異，這些明暗的差異是各物體之間不同質感及顏色對光的吸收程度不同而造成的反射程度不同，于是在照片上形成了各種深淺不同的灰階。以畫面整體明暗程度不同分為高調、低調和中間調。給場景設計怎樣的調子很大程度上取決于所要求的戲劇效果，建立影調的依據是人的視覺心理機制，不同的光在創(chuàng)造畫面情緒上有著不同的能力：明亮的光線、色彩使人興奮，低暗的光線、色彩使人壓抑；光比大的光線能突顯陽剛之氣，光比小的光線則顯示柔和之美。高調：以灰色至白色以及亮度等級偏高的色彩為主構成畫面的影調，也是以畫面中受光面積遠遠大于陰影面積的畫面為高調的畫面。高調給人以光明、純潔、輕松、明快的感覺。高調光，很適合于表現歡樂、明朗的氣氛，也用于表述特定的心理情緒，經常用來描述夢幻的場景，或者人物的幻覺，或者渲染歡樂、抒情等場面。低調：由淺灰到黑色及亮度等級偏低的色彩為主構成畫面的影調為低調，也是畫面中陰影面積大于受光面積的畫面。低調畫面常常在提升懸念感，表達憂郁的情緒上有表現力，主要表現壓抑、苦悶、恐怖的情緒和氣氛，所以常常運用在懸念片、恐怖片中。第二節(jié) 色彩色彩是視聽語言中另一個重要的表意元素。1935年第一部彩色電影《名利場》的問世，無疑是電影藝術發(fā)展史上的一大里程碑。如果說，彩色電影之前的黑白電影是象勞遜所說的“攝影實際上是一個用光線進行繪畫的過程?！蹦敲?，黑白電影之后的彩色電影準確地說應該是“它不僅是用光線，而且是用色彩進行繪畫的過程。”電影的色彩并不只是對現實生活的簡單復制，而是一種自覺的審美元素，常常被賦予了更多的表現性和象征性，影視藝術可以通過對色彩的選擇、處理來創(chuàng)造出獨特的審美價值和審美效果。 一、色彩的感情傾向色彩形象聯(lián)想感情特征紅陽光、火焰、熱血等熱情、興奮、權勢、力量、憤怒、色情等綠春天、樹葉、草坪等生機盎然、恬靜、寧謐、生命、和平等藍蒼穹、大海、夜色等冷漠、深刻、抑郁、平靜、無限的空間等黃土地、秋天、陽光等歡快、光輝、成熟、穩(wěn)重等黑夜晚、死亡、煤礦等陰郁、悲哀、詭秘的行動、恐怖、凝重等白冰雪、鴿子、護士等優(yōu)雅、純潔、和平、潔凈、高尚、脆弱等紅色在各種色彩中，紅色的波長是最長的，因此它能給人的視覺產生強刺激。紅色往往給人一種活躍的、蓬勃的生命感和熱烈、奔放的溫暖感。在影片《紅高梁》中，紅色讓人感受到生命的激情與活力四射。我們常說：“萬綠叢中一點紅”，正反映出紅色在畫面的色彩構圖中可以起到舉足輕重的作用。有時候，女主人公的一條紅紗巾，甚至一段紅頭繩，都可以引發(fā)觀眾的注意，成為畫面的視覺重心和重要的情節(jié)因素。此外，紅色常與革命聯(lián)系在一起，紅旗、紅星、紅袖標等，已成為革命的象征。在中國文化的語境中，紅色還是吉慶、祥瑞的標志，逢年過節(jié)貼的門聯(lián)窗花、婚慶盛宴鳴放的鞭炮和紅雙喜標貼等，非常富有中華民族的民俗風情，在影視作品中往往構成具有典型意義的視覺形象。此外，紅色還有情色、性愛的意味。黃色黃色在所有的色彩中是明度最高的，因此它在交通標識中發(fā)揮極為重要的作用。黃色是生活中的常見色，比如黃土、黃金、金黃的谷穗等等。一方面黃色給人一種明快、輕松的視覺刺激，同時它也意味著收獲、富足和成熟，給人以喜悅感和充實感。黃色還象征著柔和、溫馨和幸福。在日本影片《幸福的黃手絹》中，黃手絹這一道具的色彩，用以表達守望愛情的幸福感。在中國文化中，黃色同時也是一種表達皇權高貴與尊嚴的色彩。影片《末代皇帝》就恰到好處地運用了黃色，來表達宮廷的氛圍。綠色綠色總是與萌芽的生命、春天的萬物等密不可分，它給人帶來寧靜、舒適和充滿希望的視覺感受。在侯孝賢的影片《戀戀風塵》中，臺灣鄉(xiāng)村植被茂密的山區(qū)成為講述少年青春與成長故事的一種絕色的背景。對于山水的愛，對于鄉(xiāng)土的愛，使故事的講述者擁有了對于生命的愛與包容的胸襟，能夠包容成長中的不幸與痛楚。而在影片《這個殺手不太冷》中，萊昂隨身攜帶的那盆綠色的盆栽，同樣意味著生命的美好與希望，哪怕身為殺手，萊昂的內心也依然有著溫情的一面。此外，綠色還是人類和平的標識色，正如綠色的橄欖枝象征著和平一樣。藍色籃色在眾多色光中波長最短，作為冷色的基礎色，它容易使人產生寒冷、冷漠、憂郁、絕望的感覺。極地、冰面、寒冷的海水、浩瀚的星空，都給人以藍色基調的印象?；孤宸蛩够挠捌端{色》中，藍色除了隱喻自由，也表現了無盡的哀思與憂郁的情懷。女主人公無法走出喪夫之痛、無法尋找到獲得重生的可能。黑色在影視作品中，黑色往往與這樣一些形象聯(lián)系在一起：陰謀家、黑手黨、黑夜、葬禮、魔鬼等等。黑色給人一種恐怖、不安或是悲哀、絕望之感，總能令人產生覺重感、莊嚴感和負重感。黑色在驚悚片、恐怖片、黑幫片里比較常用。此外，黑色還可在特定情境中表現出神秘、典雅、高貴的氛圍或氣氛。白色從視覺直感來說，白色是純潔無瑕的，由此所引發(fā)的感情傾向最明顯的是純潔、神圣和高尚等。在生活中，提起白色我們很快就能聯(lián)想到“白衣天使’，說到某人心地純善也往往形容為”就像一張白紙”。在特定的情境之下，白色也能使人產生冷漠、蒼白、哀悼等特殊感受，如中國喪葬時披麻帶孝就是一身白色。二、色彩在影視作品中的表現色彩基調色彩基調簡稱色調，是一部影片或一個段落中，以某種色彩為主導所構成的統(tǒng)一、和諧的整體色彩傾向。我們一般通過選景、布景、燈光、膠片的特殊選擇，以及膠片的特殊洗印或濾鏡、調節(jié)白平衡等方法使影像具有某種色彩基調。色彩基調賦予影片某種特定的整體情緒氛圍，構成影片中重要的抒情手段。如影片《黃土地》寫對土地的愛，桔黃色的暖色調貫穿全片，《金色的池塘》寫黃昏之戀，黃色的暖色調貫穿全片，《好男好女》寫絕望，全片冷色調?！而B人》寫浪漫，用藍色的冷色調貫穿全片。重點色重點色用以刻畫特別的情緒、表達特定的意味，一般以服裝色、道具色體現，出現的次數不多，比重不大，但能引起注視。與作為總體背景的色彩基調相比，重點色往往與眾不同，鮮艷奪目。比如影片《夜宴》中，紅色與白色，就成為勾勒人物個性與處境，表現人物之間沖突的重點色?！缎恋吕盏拿麊巍分屑t衣服的小姑娘，一襲紅衣也成為至關重要的重點色。而《羅拉快跑》中，羅拉的一頭醒目的紅發(fā)，也為勾勒羅拉鮮明個性的一大標志。貫穿色貫穿色在片中出現次數不多，但貫穿全片，能引起視覺特殊注意，并起到強調和呼應的作用。貫穿色構成劇作元素的一個方面，貫穿全劇，推動劇情。貫穿色通常者是比較鮮明、單純的色彩，有比較明確的象征意義。影片《藍色》中，女主人公無論搬家到哪里，總要隨身帶著那件藍色玻璃連綴的掛飾，每一次，玻璃掛飾折射出的藍色光暈縈繞在她心頭，正是她內心掙扎、焦灼的時刻。這件掛飾的藍色，成為貫穿全片的重要色彩。再如《這個殺手不太冷》中的那盆盆栽的綠色也是影片的一個貫穿色。彩色黑白交替出現為了表現影片主題，或創(chuàng)造不同的時空，或劇作結構的處理在影片中安排彩色片、黑白片交替出現。如影片《這里的黎明靜悄悄》用“黑白”來批判戰(zhàn)爭，用“彩色”來贊美和平；用桔紅色來表現一種非現實的、浪漫的幻覺和想象?！段业母赣H母親》中用黑白表示現在時空，而用彩色表示過去時空?！蛾柟鉅N爛的日子》是一部彩色電影。影片結束的尾聲段落,卻是以黑白片的形式出現的。與整部影片的耀人眼目、五彩繽紛的彩色相比較,黑白片的出現,使人為之一震。首先,簡單的黑白二色,是影片制作者對過去了的、五彩繽紛的陽光燦爛的日子的贊美和懷念。其次,黑白二色不是現實生活中的真實色彩構成。這里的黑白二色是影片制作者對生活的升華和提煉?；蛘哒f,這里的黑白片使影片中的尾聲段落脫離了影片的敘事層面,達到了象征、哲學的高度。有意思的是,姜文導演的第二部電影《鬼子來了》,與《陽光燦爛的日子》恰恰相反,全片采用黑白片拍攝,只是在影片結尾的時候,主人公馬大三被日本人砍去頭,他的頭離開身體落到了地上,頭上的眼睛卻在看。這時,黑白片變成了夾雜著紅色的彩色片。與《陽光》結尾的黑白片處理一樣,《鬼子來了》結尾偏紅的彩色片與全片的黑白片相比較,也是境界的升華。第七講 場面調度教學目標： 明確場面調度的概念 掌握演員調度與鏡頭調度的主要內容 掌握場面調度的主要方法 了解場面調度的作用 能根據具體影視作品分析場面調度 培養(yǎng)學生的視聽語言分析能力和創(chuàng)新意識教學過程：（一）新課導入各位同學，大家上午好。你們曾經舉辦過文藝晚會嗎？在你們的晚會中，可能沒有設導演這一職位，但一定有一位總負責人吧？請問總負責人做了些什么樣的工作，是否指導過演員的表演活動。（二）新課教學第一節(jié) 什么是場面調度一、場面調度的概念場面調度一詞源自舞臺劇，指導演依據劇本的主題思想、故事情節(jié)、人物性格、環(huán)境氣氛等，對演員的上下場、站位姿態(tài)、手勢動作、行動路線等表演活動所作的藝術處理，是導演創(chuàng)作重要的藝術表現手段。由于電影、電視劇和電視文藝晚會和戲劇在藝術處理上具有某些共同性，“場面調度”一詞也被引用到影視創(chuàng)作中，但其涵義卻有很大的變化和區(qū)別。借用到影視藝術中，除了指演員調度，即對演員的位置、動作、行動路線的處理外，還包括鏡頭調度，即對攝影機的機位、拍攝距離、拍攝角度和運動方式的處理。電影、電視劇場面調度以演員調度為核心，而對電視節(jié)目特別是新聞紀實性節(jié)目和實況直播性節(jié)目來說，鏡頭調度是關鍵。二、戲劇場面調度與影視場面調度的區(qū)別無論是戲劇導演，還是影視導演，在排練戲劇或拍攝電影電視劇時，都需要運用場面調度這一手段，以便在舞臺或銀幕上演出多姿多彩的場面來。但由于戲劇和影視屬于不同的藝術門類，所以在場面調度方面也顯示出不同的特征。內涵的一面與二面戲劇場面調度和影視場面調度所