【文章內(nèi)容簡介】 說:“書之章法有大小,小如一字及數(shù)字,大如一行及數(shù)行,一幅及數(shù)幅,皆須有相避相形,相呼相應(yīng)之妙”。唐張懷瑾在書論中稱書法是“無聲之音,無形之象”,他講的是章法的對稱,穿插,呼應(yīng),斷連,猶如一首旋律優(yōu)美、動人心魄的樂曲。章法美之要領(lǐng)可以歸納為體勢承接,虛實相成,錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的三種聯(lián)絡(luò)方式。有了這樣的章法,一幅書法就會具有混成一體的風(fēng)情和活潑旺盛的生命力,也就是說,既有秩序感,又有節(jié)奏感,還有飛動感。當(dāng)然這三種聯(lián)絡(luò)方式的每一種所起的上述美感效果是各不同的。第一,體勢承接。它所追求的是字與字、行與行間的貫通和秩序。如清代周星蓮在《臨池管見》中所說的“古人作書,于聯(lián)絡(luò)處見章法,于灑落處見意境”。第二,虛實相成。書法中的實主要指有線條、有字之處。虛,就是字間、行間的空白處。虛實相成的章法,從書寫的過程來看,是臨時制宜、一次完成的。治書藝者以其眼和手來掌握黑自的分布,使黑處達(dá)到如“金刀之割凈”。與此同時,線條以外的白要達(dá)到如“玉尺之量齊”。書法作品一般都有題識。它既是正文的延續(xù)和發(fā)展,更是以虛實相成求得章法美的又一點睛之處。另外,題款上的字體變化也能形成虛實相成等章法之美。第三,錯落有致。這是一種在法度中求突破,于繽紛中求奇趣,于變易中求和諧的章法。主要表現(xiàn)在:字與字之間產(chǎn)生錯位,字的中軸線有時與行的中線重合,有時則形成一定的角度。這些錯位和斜側(cè)有意形成字里行間的不齊整,不均衡,不協(xié)調(diào)。但是善書法者隨后又用技巧來進(jìn)行救正,于是作品的整體在變化中造成美感,在矛盾中顯出靈性。有意識的運(yùn)用錯落有致章法的圣手要數(shù)唐代懷素,他的代表作《自敘貼》的章法特色就表現(xiàn)在參差變化,牽絲映帶,欹側(cè)救正。體勢承接,虛實相成,錯落有致是書法章法美的體現(xiàn)?！疤迫丝癫蓓量v橫,貌似無法,其實無法中自有法度,紛紜狼籍的點畫莫不皆中繩”?！疤迫松蟹ā痹跁ㄊ飞系闹匾饔?特別是狂草方面表現(xiàn)出的突出成就,更加確立了書法章法的審美標(biāo)準(zhǔn)。書法藝術(shù)創(chuàng)作在結(jié)體、章法上的一個審美觀念是:整齊,有序。統(tǒng)一,追求井然之美。正如孫過庭所說:“初學(xué)分布,但求平正。既已平正,務(wù)追險絕,復(fù)歸平正”。四、中國書法藝術(shù)的意境美在書法中,古人稱之為“神”、“神采”、“神氣”、“精神”,等等,都是講的書法的意境美。唐代的張懷壤說:“神采之至,幾于玄微”。宋代的黃庭堅說“觀之入神”。一件書法作品,如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質(zhì)和精神,就難以形成一種美的意境。成功的書法藝術(shù),應(yīng)該是每個字的線條和結(jié)構(gòu)是美的,同時全幅又組成為一個整體,集中體現(xiàn)出某一種美的意境。也就是由全幅各個字的用筆和結(jié)構(gòu)所共同體現(xiàn)出來的某種美的理想或美的境界。宋人追求筆墨意態(tài),強(qiáng)調(diào)字中有筆,妙用側(cè)鋒,創(chuàng)造出意想不到的線條,更崇尚以全篇書法的生動氣韻、強(qiáng)烈節(jié)奏、豐富變化來表現(xiàn)逸態(tài)奇出的個人審美趣味以及內(nèi)心深處的情感。他們尚意,但也不是不要法,而是講求在法度范圍之內(nèi)探索自己的創(chuàng)作道路與方法,寫出具有個人意趣的作品。書法意境美的創(chuàng)造離不開以下三個方面。一是神采。它是對在書法創(chuàng)作活動中個性的強(qiáng)調(diào)。它的對立面,是外觀的形。中國古代藝術(shù)理論早就有形神兼?zhèn)涞奶岱?。在書法理論?神作為形的對立面,是非常清晰的、不可含混的。南齊王僧虔《筆意贊》有云:“書之妙道,神采為上,形質(zhì)次之?！碧拼鷱垜谚对u書藥石論》則云:“深識書者。唯觀神采,不見字形?！贝酥兴摰摹吧癫伞?都是作為形的對立面而 言的,也是更高層次上的對立面而存在的。神采的范疇是意境、情感的籠統(tǒng)范疇。而當(dāng)神采作為一種構(gòu)成元素置于意境這個書法美感的大范疇時。它應(yīng)該側(cè)重書家的精神內(nèi)容——具體到作品則指書家的個性、精神風(fēng)貌等等實際內(nèi)容。神采,就是書家個性美在作品中的成功表現(xiàn)。二是韻趣。如果說在書法的書者與作品最基本的創(chuàng)造關(guān)系中,“神采”偏于精神的人的個性顯示的話,那么“韻趣”則是偏于精神的作品格調(diào)的展開。它的對立面,是標(biāo)準(zhǔn)的形。韻是指比較平和、比較內(nèi)含、比較蘊(yùn)藉的自然形態(tài)的一種格調(diào)。最典型的如“晉人尚韻”的說法,即是指王羲之等東晉士大夫在藝術(shù)觀念上的蕭散、簡淡、雅逸的格局。而趣,則是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的主觀外在的一種風(fēng)姿。最典型的諸如“文人墨戲”,“戲”的追求結(jié)果主要是指“趣味”而不是指“韻味”。站在特定的歷史立場上看,趣的表現(xiàn)成分更濃郁一些。韻趣是一種作品的個性化。與人的神采的個性相協(xié)調(diào),它以作品趣尚的個性為立足點。一般而言,作品的個性與作家的個性(神采)的趨向應(yīng)該是統(tǒng)一的,反映在藝術(shù)形式中,則韻趣與神采之間并沒有不可逾越的鴻溝。三是詩情。在詩的國度里,詩的審美決定了其他藝術(shù)的審美。書法中意境的審美內(nèi)容之明顯地靠向詩,是一種心甘情愿還是一種無可奈何,我們不得而知。但它導(dǎo)致藝術(shù)無論是在精神觀念上還是在具體形式上都具有極明顯的滲透痕跡,當(dāng)然是一種較單向的滲透:以詩去影響書法。王羲之之所以在幾千年來先是受皇帝的崇拜,后是受子孫后輩的供奉。香火旺盛,不一日稍衰,其原因即在于他那種蕭散簡遠(yuǎn)、淡雅柔逸的魏晉風(fēng)度一無例外地符合詩的目標(biāo)而已,從中可見中國藝術(shù)審美中萬變不離其宗的意境觀。它的基本特征則是詩的介入,和詩對書法“小道”在審美意識上的絕對控制。嚴(yán)格來說,前述的“神采”、“韻趣”之標(biāo)準(zhǔn),其實都是詩的潛在統(tǒng)治的表象。于是,書法美的意境范疇又多了一個具體的內(nèi)容:從欣賞者的審美角度上看,他們用來判斷一幅作品成敗的,除了形式處理之外的,還有一個詩意的標(biāo)準(zhǔn)。大凡在形式上不分上下的兩幅作品,如能在“詩情”上略勝一籌,則其受青睞幾乎是不言而喻的。凡作品能使欣賞者再造出詩的意境,就意味著作品的成功。詩的意境有多少厚度就意味著書法的意境有多少厚度?！霸娗椤倍嗝娑嗑S的審美意識的結(jié)構(gòu),給我們提供了書法意境的豐富內(nèi)涵。在意境美的探討中,分別總結(jié)出意境的神采、韻趣、詩情等三大內(nèi)容,并且發(fā)現(xiàn)它具有結(jié)構(gòu)的有序性。在意境的主觀范疇中:“神采”是從創(chuàng)作的人的角度出發(fā),“韻趣”是從作品這一媒介的效果出發(fā),而“詩情”則是從欣賞者的人的角度出發(fā)。三者的目的是一個:強(qiáng)調(diào)意境作為藝術(shù)個性的絕對價值,但三者的側(cè)重點卻正好貫串書法審美活動的三個主要環(huán)節(jié):創(chuàng)作一作品一欣賞。從一張白紙到結(jié)體、章法、用筆的呈現(xiàn),是一個書法過程的完成,但還不是作品的最終完成。作品的最終完成是以美的完整性作為標(biāo)志的。這似乎是一種巧合,但它絕不是偶然的。因為正是在這種似乎巧合但并非巧合的有序性中,我們發(fā)現(xiàn)了書法的美一意境美的無所不在。五、結(jié)束語綜上所述,其實書法美的表現(xiàn),不外有“實”與“虛”兩個方面?！皩崱钡姆矫媸怯行蔚?。它包括線條、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容。線條美、結(jié)構(gòu)美、章法美結(jié)合起來便是一種和諧美,都是可見的形體美。線條美有遲急、起伏、曲折之分,筆鋒有正側(cè)、藏露之別,筆畫形態(tài)有方有圓,還要講求筆力與筆勢。結(jié)構(gòu)美有奇正、疏密、違和等法理。章法美有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現(xiàn)方法,三者之間既區(qū)別又相輔相成。“虛”的方面是無形的,它包含的神采、韻趣、詩情都是無形之物,要通過有形的用筆,結(jié)構(gòu)與章法加以表現(xiàn)。古人評論書法,早有“神采為上,形質(zhì)次之”的說法,指出神采是書法藝術(shù)的靈魂?！皩崱?、“虛”兩方面互相依存,相互為用,共同表現(xiàn)出書法藝術(shù)作品的審美價值?？偠灾?中國書法藝術(shù)審美,不再尋繹單一意境和風(fēng)格,不再只津津樂道于晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明人尚趣,而是將前人的韻、法、意、趣熔為一爐,并從傳統(tǒng)書法的境、韻、氣、神、理等哲學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上加以拓展和創(chuàng)新,以表現(xiàn)出中華民族的拼搏與騰飛的時代精神,創(chuàng)造出一種全新的書法作品風(fēng)貌。第三篇：從書法藝術(shù)的美學(xué)理念看中華民族傳統(tǒng)審美文化的特征《翰圃積跬》論文集稿件從 書 法 藝 術(shù) 的 審 美 觀 念 看 中 華 民 族 傳 統(tǒng) 審 美 文 化 的 特 征廣東省東莞市職業(yè)技術(shù)學(xué)校 陳海波▲內(nèi)容提要：書法藝術(shù)，是中華民族特有的藝術(shù)門類。它具有最普及、最大眾化的特點，同時也是極具抽象性和概括性的藝術(shù)。在它身上，體現(xiàn)著中華民族對美的獨(dú)到見解和創(chuàng)造，體現(xiàn)著中華民族傳統(tǒng)審美文化的精深和獨(dú)特。本文主要 從書法藝術(shù)的審美觀念出發(fā)，展現(xiàn)書法藝術(shù)與中華民族審美文化之間的關(guān)系。通過這種關(guān)系，既能加深對作為中華民族審美文化縮影的書法藝術(shù)的理解，也能通過書法藝術(shù)的審美觀念去領(lǐng)略中華民族傳統(tǒng)審美文化的本質(zhì)特征。▲論文提綱：引言；書法結(jié)體展現(xiàn)井然之美：中華民族傳統(tǒng)審美文化特征之一；書法線條展現(xiàn)韻律之美：中華民族傳統(tǒng)審美文化特征之二；書法意境展現(xiàn)神采之美：中華民族傳統(tǒng)審美文化特征之三；余論?！P(guān)鍵詞：書法藝術(shù)審美觀念、中國藝術(shù)精神、中華民族傳統(tǒng)審美文化特征、井然之美、韻律之美、神采之美?！髡吆喗椋宏惡２?，男，1969年11月生于廣西浦北縣。先后就讀于廣西師范學(xué)院中文專業(yè)，武漢科技學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院遠(yuǎn)程教育環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，雙本科學(xué)歷；并分別攻讀華東師范大學(xué)文藝?yán)碚搶I(yè)和首都師范大學(xué)書法藝術(shù)專業(yè)的碩士研究生課程?，F(xiàn)為廣東省書法家協(xié)會會員、東莞市美術(shù)書法教育研究會常務(wù)理事、東莞市職業(yè)技術(shù)學(xué)校書畫設(shè)計講師（宅電：07692231909；手機(jī)：***；郵編：523003；訊址：廣東省東莞市城區(qū)新風(fēng)路129號東莞市職業(yè)技術(shù)學(xué)校書畫室）?！褚詴ㄋ囆g(shù)，是以漢字為載體，通過線條、筆墨的變化來抽象、概括地展現(xiàn)某種審美意向的藝術(shù)。中國藝術(shù)精神，就是在中華民族各種傳統(tǒng)藝術(shù)形式上共同 1 體現(xiàn)出來的獨(dú)有的審美特質(zhì)。中華民族傳統(tǒng)審美文化特征，則是中華民族在領(lǐng)會、創(chuàng)造事物或藝術(shù)品的美的時候所特有的美學(xué)意向的總體概括。書法藝術(shù)審美觀念 →中國藝術(shù)精神→中華民族傳統(tǒng)審美文化特征，應(yīng)是一脈相承、息息相通的。這是因為，書法是最具民族特色的藝術(shù)門類之一，它集中體現(xiàn)了中國藝術(shù)精神的特質(zhì)。中國藝術(shù)精神所要求的有序、韻律和神采，在書法藝術(shù)中無時不在。而中國藝術(shù)精神，無疑是中華民族傳統(tǒng)審美文化特征在藝術(shù)形式上的凝聚和體現(xiàn)。所以，作為最具中華民族特色的書法藝術(shù)的審美觀念，也因而折射出中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的璀璨光芒?！駮ńY(jié)體展現(xiàn)了井然之美：中華民族傳統(tǒng)審美文化特征之一從結(jié)體和整體布局看，井然之美在書法藝術(shù)中無時不在。首先從書法的載體漢字來看，漢字是一種表意為主的方塊字，當(dāng)我們書寫某個字時，一般是設(shè)定在某一方格里的。因而，這種井然有序排列的特征也就體現(xiàn)出來了。再從傳統(tǒng)書法創(chuàng)作的章法來看，如果是楷書、隸書、篆書創(chuàng)作，基本是按格、按行排列的，字距、行距都有一定的要求。一件作品完成后，便體現(xiàn)出整齊、有序、統(tǒng)一的特征。西漢的《曹全碑》如此，東晉王羲之的《洛神賦》如此，唐代歐陽詢的《九成宮醴泉銘》、《皇甫府君碑》（見圖一）亦如此。就算是行書、草書創(chuàng)作，盡管創(chuàng)作的過程是充滿變化的過程，但完成后的作品也講究前后呼應(yīng)、起收一致、渾然一體，即從整體上看也是井然有序的。例如，明末清初的草書，圖一 歐陽詢《皇甫府君碑》：井然之美大都縱筆以取勢，可是王鐸用筆，卻是縱而能收，同樣達(dá)到較高的藝術(shù)境界。他 2 的這種縱中有斂的形質(zhì)美，也是井然之美的一種體現(xiàn)。所有這些說明，傳統(tǒng)書法藝術(shù)創(chuàng)作在結(jié)體、章法上的一個審美觀念是：整齊、有序、統(tǒng)一，追求井然之美。正如孫過庭所說：“初學(xué)分布，但求平正；既只平正，務(wù)追險絕，復(fù)歸平正。”①那么，書法結(jié)體上的這種井然之美，算不算中華民族傳統(tǒng)審美文化的一個特征呢？回答是肯定的。當(dāng)把書法置于中華民族的藝術(shù)之林中，我們便不難發(fā)現(xiàn)各種傳統(tǒng)的藝術(shù)門類有一個布局上的共同特點，那就是井然有序。建筑方面，當(dāng)我們走進(jìn)古老的北京四合院，踏入少數(shù)民族的竹樓，或步入山鄉(xiāng)小村的排排平房，