【文章內(nèi)容簡介】 造景的創(chuàng)作藍本。例如承德避暑山莊有三十六景,靜明園有三十六景,圓明園有四十景。每一景點都有其獨特的主題、意境和情趣。這種藝術手法實際上取法于西湖十八景等風景名勝區(qū)的傳統(tǒng)。再就園內(nèi)建筑群景點來說,受江南園林的影響就更為明顯了。如承德避暑山莊中的金山亭和煙雨亭分別模仿于鎮(zhèn)江金山寺和嘉興煙雨樓,文園獅子林模仿蘇州獅子林,文津閣則模仿于浙江天一閣。其結果是宮廷園林得到民間養(yǎng)分的滋潤,從而開拓了藝術創(chuàng)作的領域。在工整格律、精致典麗的宮廷色彩中融入江南文人園林那種自然質(zhì)樸、詩情畫意的墨韻。這種運用北方剛健之筆抒寫江南柔媚之情的風格是一種難能可貴的藝術再創(chuàng)造?？傊? 園林的設計講究順應協(xié)調(diào)、和諧共生、差異互補、對比反襯，情景交融、。中國古典園林是具有高度藝術成就和獨特風格的園林藝術體系,是東方園林藝術的主要代表,在世界園林史上占有重要地位。其造園手法和藝術風格,不僅影響日本和東南亞各國的園林藝術,而且對遠在西歐的英國都有相當大的影響。中國古典美學中國古典美學理論是在與上層建筑和其它社會意識形態(tài)領域廣泛聯(lián)系的基礎上建立起來的。除藝術外，哲學、宗教、倫理、政治都給它以極大的影響。在諸多思想流派中，以孔子、孟子為代表的儒家思想，以老子、莊子為代表的道家思想，以屈原為代表的楚騷文藝思想，以禪宗為代表的佛教思想，對中國古典美學影響最為巨大。它們本身也便成為構成中國古典美學的四大思潮或流派。儒家思想構成中國古典美學的倫理基礎。它給終不脫離人與社會的關系去觀察美和藝術問題，高度重視道德精神的美以及審美與藝術對陶冶人的道德情操、實現(xiàn)社會和諧的重大作用。道家思想構成中國古典美學的世界觀和方法論基礎。它把美與藝術同人類生活中超功利的自由境界聯(lián)系起來，從必然與自由的統(tǒng)一上來觀察美與藝術問題。道家的崇尚自然，主張心靈觀照、無為而無不為和樸素的辯證法思想，對審美和藝術實踐有著深遠影響。楚騷美學把深沉、熱烈、高尚的社會道德情操同個體的奔放自由的想象、情感，以及對給人以感官愉悅的聲色之美的大膽追求完滿地統(tǒng)一起來。唐以后，佛學（主要是禪宗）也滲透到美學中，它那一整套內(nèi)省體驗的認識方法，對中國古典美學發(fā)生了深刻的影響。中國古典美學的基本特征是強調(diào)主觀心靈感受和意趣抒發(fā)，講求寫意、情感寄托，將理性、功利、倫理道德溶于美感直覺，不主張對現(xiàn)實外貌作機械瑣細的摹擬或直說抽象玄想。中國美學的上述特征在藝術領域得到充分運用，認為藝術最根本的審美屬性是表現(xiàn)人的情感意緒；人與現(xiàn)實的審美關系的基本特征是情以物興，物以情觀，在這種情往興來、神與物游的關系中，主客體達到融和無間，產(chǎn)生藝術的表現(xiàn)；藝術創(chuàng)造既要外師造化，又須中得心源；人被現(xiàn)實生活感發(fā)而情動于中，并借助各種手段把情志表現(xiàn)出來，形成各類藝術。但又認為人的情感必須與一定社會原則相容，藝術的美應當樂而不淫，哀而不傷，求得中正無邪。這就把藝術與生活和嚴肅的人生課題聯(lián)系起來。在藝術表現(xiàn)上，中國古典美學不追求單純形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相契合的精神特質(zhì)。它講求意到，推崇虛實相生，得之象外，無跡可求，不著一字而盡得風流。在形式美問題上，往往把形式因素同主觀情志相聯(lián)系，即不是把形式作為孤立的純粹外飾，而是作為作者情志、意趣、氣概的體現(xiàn)。它十分重視藝術家道德和審美趣味的修養(yǎng)，即重視“養(yǎng)氣”。它從諷諫和教化兩方面規(guī)定藝術的特殊社會功能，即訴諸人的情感，以其動人的美感力量來感動和影響欣賞者。人生藝術化與藝術人生化所謂“人生藝術化”就是主張審美、藝術、人生相統(tǒng)一,倡導主體以美的藝術精神來濡染提升個體的人格情致與生命境界,從而建構詩意的人格和美的人生,實現(xiàn)并享受生命、人生的意義與韻味。簡單地說,“人生藝術化”就是追求藝術的人格和審美地生活。人生是充滿無數(shù)的美的載體，在通過藝術這一獨特的表現(xiàn)領域，把人生的境界形象的用藝術的形式完整的展現(xiàn)出來。“人詩意的棲息在這個世界上”，人生本來就是藝術的一種博大的內(nèi)蘊與精髓，在浩瀚的藝術之海里，人生的快樂，詩意，以及對美得追索，都是人生通過美的框架構建出來的。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”我們在走向生命的縱深的時候，回眸瞻望，人生的旅程好似布滿天羅地網(wǎng)的美的建筑，我們是建筑的主人，因為在走過人生的時刻，我們在為自己構建心靈的家園。人生既是美的組合，用無窮的生命之力去創(chuàng)造豐富、新穎、獨特的藝術之美，提升自身的藝術修養(yǎng)與道德感化，從而完成對美感恩的晚禱。藝術是心靈的歸宿，藝術的靈魂是美學，馬克思先生說的好：人類的一切都是按照美來設計和創(chuàng)造的?！八囆g人生化”就是將藝術與美融為一體，用審美的眼光來審視人生，把美人生化，把高深的藝術境界與生活融合，實現(xiàn)美的通俗化。藝術不僅僅局限于音樂、舞蹈之類具象的表現(xiàn)形式，它還包括抽象的形式，如道德、情操、行為、精神等等。藝術人生化是術的極致，是人生的標簽。人生藝術化是道的極致，是人生的完美歸宿。術抵達道，需要借助器具，器就是我們依賴生存的工作和任何藝術愛好，巧婦難為無米之炊，荀子先生之著名論斷：君子生非異也，善假于物也！就是經(jīng)典的器論。藝術是精神境界的提升的必要因素，沒有審慎美得能力，境界一般淺薄，它是一種信仰，也是一種修養(yǎng)。把藝術還原為生命的一種真實，讓美遨游，詩意棲息。藝術讓人神圣，如果不懂得人生的藝術化，藝術可以讓人成為魔鬼。要返璞歸真，讓藝術走人生化的道路，做到雅俗共賞，既要美得升華，又要審美的大眾化，群眾化，不能脫離現(xiàn)實，只談精神之美，忽略現(xiàn)實的美。第四篇：畢加索審美特征現(xiàn)代造型藝術欣賞論文姓名：潘文強 學號：151000213 班級：10級建筑2班 指導老師：陳方達淺談畢加索繪畫的審美藝術特征摘要：本文主要介紹畢加索不同時期的不同藝術特征和他在哪個時期對世界藝術的影響。、關鍵詞：畢加索藝術特征繪畫正文：畢加索是西班牙畫家、雕塑家。法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(立體派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，