【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 造景的創(chuàng)作藍(lán)本。例如承德避暑山莊有三十六景,靜明園有三十六景,圓明園有四十景。每一景點(diǎn)都有其獨(dú)特的主題、意境和情趣。這種藝術(shù)手法實(shí)際上取法于西湖十八景等風(fēng)景名勝區(qū)的傳統(tǒng)。再就園內(nèi)建筑群景點(diǎn)來(lái)說(shuō),受江南園林的影響就更為明顯了。如承德避暑山莊中的金山亭和煙雨亭分別模仿于鎮(zhèn)江金山寺和嘉興煙雨樓,文園獅子林模仿蘇州獅子林,文津閣則模仿于浙江天一閣。其結(jié)果是宮廷園林得到民間養(yǎng)分的滋潤(rùn),從而開(kāi)拓了藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域。在工整格律、精致典麗的宮廷色彩中融入江南文人園林那種自然質(zhì)樸、詩(shī)情畫(huà)意的墨韻。這種運(yùn)用北方剛健之筆抒寫(xiě)江南柔媚之情的風(fēng)格是一種難能可貴的藝術(shù)再創(chuàng)造。總之, 園林的設(shè)計(jì)講究順應(yīng)協(xié)調(diào)、和諧共生、差異互補(bǔ)、對(duì)比反襯，情景交融、。中國(guó)古典園林是具有高度藝術(shù)成就和獨(dú)特風(fēng)格的園林藝術(shù)體系,是東方園林藝術(shù)的主要代表,在世界園林史上占有重要地位。其造園手法和藝術(shù)風(fēng)格,不僅影響日本和東南亞各國(guó)的園林藝術(shù),而且對(duì)遠(yuǎn)在西歐的英國(guó)都有相當(dāng)大的影響。中國(guó)古典美學(xué)中國(guó)古典美學(xué)理論是在與上層建筑和其它社會(huì)意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域廣泛聯(lián)系的基礎(chǔ)上建立起來(lái)的。除藝術(shù)外，哲學(xué)、宗教、倫理、政治都給它以極大的影響。在諸多思想流派中，以孔子、孟子為代表的儒家思想，以老子、莊子為代表的道家思想，以屈原為代表的楚騷文藝思想，以禪宗為代表的佛教思想，對(duì)中國(guó)古典美學(xué)影響最為巨大。它們本身也便成為構(gòu)成中國(guó)古典美學(xué)的四大思潮或流派。儒家思想構(gòu)成中國(guó)古典美學(xué)的倫理基礎(chǔ)。它給終不脫離人與社會(huì)的關(guān)系去觀察美和藝術(shù)問(wèn)題，高度重視道德精神的美以及審美與藝術(shù)對(duì)陶冶人的道德情操、實(shí)現(xiàn)社會(huì)和諧的重大作用。道家思想構(gòu)成中國(guó)古典美學(xué)的世界觀和方法論基礎(chǔ)。它把美與藝術(shù)同人類(lèi)生活中超功利的自由境界聯(lián)系起來(lái)，從必然與自由的統(tǒng)一上來(lái)觀察美與藝術(shù)問(wèn)題。道家的崇尚自然，主張心靈觀照、無(wú)為而無(wú)不為和樸素的辯證法思想，對(duì)審美和藝術(shù)實(shí)踐有著深遠(yuǎn)影響。楚騷美學(xué)把深沉、熱烈、高尚的社會(huì)道德情操同個(gè)體的奔放自由的想象、情感，以及對(duì)給人以感官愉悅的聲色之美的大膽追求完滿地統(tǒng)一起來(lái)。唐以后，佛學(xué)（主要是禪宗）也滲透到美學(xué)中，它那一整套內(nèi)省體驗(yàn)的認(rèn)識(shí)方法，對(duì)中國(guó)古典美學(xué)發(fā)生了深刻的影響。中國(guó)古典美學(xué)的基本特征是強(qiáng)調(diào)主觀心靈感受和意趣抒發(fā)，講求寫(xiě)意、情感寄托，將理性、功利、倫理道德溶于美感直覺(jué)，不主張對(duì)現(xiàn)實(shí)外貌作機(jī)械瑣細(xì)的摹擬或直說(shuō)抽象玄想。中國(guó)美學(xué)的上述特征在藝術(shù)領(lǐng)域得到充分運(yùn)用，認(rèn)為藝術(shù)最根本的審美屬性是表現(xiàn)人的情感意緒；人與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系的基本特征是情以物興，物以情觀，在這種情往興來(lái)、神與物游的關(guān)系中，主客體達(dá)到融和無(wú)間，產(chǎn)生藝術(shù)的表現(xiàn)；藝術(shù)創(chuàng)造既要外師造化，又須中得心源；人被現(xiàn)實(shí)生活感發(fā)而情動(dòng)于中，并借助各種手段把情志表現(xiàn)出來(lái)，形成各類(lèi)藝術(shù)。但又認(rèn)為人的情感必須與一定社會(huì)原則相容，藝術(shù)的美應(yīng)當(dāng)樂(lè)而不淫，哀而不傷，求得中正無(wú)邪。這就把藝術(shù)與生活和嚴(yán)肅的人生課題聯(lián)系起來(lái)。在藝術(shù)表現(xiàn)上，中國(guó)古典美學(xué)不追求單純形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相契合的精神特質(zhì)。它講求意到，推崇虛實(shí)相生，得之象外，無(wú)跡可求，不著一字而盡得風(fēng)流。在形式美問(wèn)題上，往往把形式因素同主觀情志相聯(lián)系，即不是把形式作為孤立的純粹外飾，而是作為作者情志、意趣、氣概的體現(xiàn)。它十分重視藝術(shù)家道德和審美趣味的修養(yǎng)，即重視“養(yǎng)氣”。它從諷諫和教化兩方面規(guī)定藝術(shù)的特殊社會(huì)功能，即訴諸人的情感，以其動(dòng)人的美感力量來(lái)感動(dòng)和影響欣賞者。人生藝術(shù)化與藝術(shù)人生化所謂“人生藝術(shù)化”就是主張審美、藝術(shù)、人生相統(tǒng)一,倡導(dǎo)主體以美的藝術(shù)精神來(lái)濡染提升個(gè)體的人格情致與生命境界,從而建構(gòu)詩(shī)意的人格和美的人生,實(shí)現(xiàn)并享受生命、人生的意義與韻味。簡(jiǎn)單地說(shuō),“人生藝術(shù)化”就是追求藝術(shù)的人格和審美地生活。人生是充滿無(wú)數(shù)的美的載體，在通過(guò)藝術(shù)這一獨(dú)特的表現(xiàn)領(lǐng)域，把人生的境界形象的用藝術(shù)的形式完整的展現(xiàn)出來(lái)?！叭嗽?shī)意的棲息在這個(gè)世界上”，人生本來(lái)就是藝術(shù)的一種博大的內(nèi)蘊(yùn)與精髓，在浩瀚的藝術(shù)之海里，人生的快樂(lè)，詩(shī)意，以及對(duì)美得追索，都是人生通過(guò)美的框架構(gòu)建出來(lái)的?！叭松緛?lái)就是一種較廣義的藝術(shù)。每個(gè)人的生命史就是他自己的作品。”我們?cè)谧呦蛏目v深的時(shí)候，回眸瞻望，人生的旅程好似布滿天羅地網(wǎng)的美的建筑，我們是建筑的主人，因?yàn)樵谧哌^(guò)人生的時(shí)刻，我們?cè)跒樽约簶?gòu)建心靈的家園。人生既是美的組合，用無(wú)窮的生命之力去創(chuàng)造豐富、新穎、獨(dú)特的藝術(shù)之美，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與道德感化，從而完成對(duì)美感恩的晚禱。藝術(shù)是心靈的歸宿，藝術(shù)的靈魂是美學(xué)，馬克思先生說(shuō)的好：人類(lèi)的一切都是按照美來(lái)設(shè)計(jì)和創(chuàng)造的?！八囆g(shù)人生化”就是將藝術(shù)與美融為一體，用審美的眼光來(lái)審視人生，把美人生化，把高深的藝術(shù)境界與生活融合，實(shí)現(xiàn)美的通俗化。藝術(shù)不僅僅局限于音樂(lè)、舞蹈之類(lèi)具象的表現(xiàn)形式，它還包括抽象的形式，如道德、情操、行為、精神等等。藝術(shù)人生化是術(shù)的極致，是人生的標(biāo)簽。人生藝術(shù)化是道的極致，是人生的完美歸宿。術(shù)抵達(dá)道，需要借助器具，器就是我們依賴生存的工作和任何藝術(shù)愛(ài)好，巧婦難為無(wú)米之炊，荀子先生之著名論斷：君子生非異也，善假于物也！就是經(jīng)典的器論。藝術(shù)是精神境界的提升的必要因素，沒(méi)有審慎美得能力，境界一般淺薄，它是一種信仰，也是一種修養(yǎng)。把藝術(shù)還原為生命的一種真實(shí)，讓美遨游，詩(shī)意棲息。藝術(shù)讓人神圣，如果不懂得人生的藝術(shù)化，藝術(shù)可以讓人成為魔鬼。要返璞歸真，讓藝術(shù)走人生化的道路，做到雅俗共賞，既要美得升華，又要審美的大眾化，群眾化，不能脫離現(xiàn)實(shí)，只談精神之美，忽略現(xiàn)實(shí)的美。第四篇：畢加索審美特征現(xiàn)代造型藝術(shù)欣賞論文姓名：潘文強(qiáng) 學(xué)號(hào)：151000213 班級(jí)：10級(jí)建筑2班 指導(dǎo)老師：陳方達(dá)淺談畢加索繪畫(huà)的審美藝術(shù)特征摘要：本文主要介紹畢加索不同時(shí)期的不同藝術(shù)特征和他在哪個(gè)時(shí)期對(duì)世界藝術(shù)的影響。、關(guān)鍵詞：畢加索藝術(shù)特征繪畫(huà)正文：畢加索是西班牙畫(huà)家、雕塑家。法國(guó)共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫(huà)的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個(gè)美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過(guò)比較嚴(yán)格的繪畫(huà)訓(xùn)練，具有堅(jiān)實(shí)的造型能力。畢加索是一位真正的天才。20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。他在這個(gè)多變的世紀(jì)之始從西班牙來(lái)到當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都巴黎，開(kāi)始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì)，沒(méi)有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫(huà)風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計(jì)約多達(dá)六萬(wàn)到八萬(wàn)件，在繪畫(huà)、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫(huà)、舞臺(tái)服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過(guò)世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類(lèi)不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點(diǎn)，仿佛他還活在人間。畢加索繪畫(huà)的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用。30歲以后畢加索進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)不安分的探索時(shí)期，他的作品和他的生活一樣沒(méi)有絲毫的統(tǒng)一，