【正文】 由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，其巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對應(yīng)關(guān)系，體現(xiàn)著人類的文化思想觀念。中國傳統(tǒng)美學神韻在于重視現(xiàn)實人生，講究人倫次序，淡化宗教信仰，始終灌注著重生知禮的現(xiàn)世精神，體現(xiàn)著傳統(tǒng)儒家重視人的群體生命意識。從建筑文化的角度而言，中國古代建筑既體現(xiàn)了重視現(xiàn)實人生具有實用理性的傾向，也溶入了中國的人生觀與宇宙觀。教會成了社會的中心，從而導致西方的文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏，并深深地影響著他們的建筑藝術(shù)，以致突出建筑本體、風格多樣變化和直指蒼穹的藝術(shù)造型等個性特征。綜上所說，中國建筑在氣質(zhì)上更重精神，重意境；西方建筑則重物質(zhì)，重外觀。也正如梁思成先生說的：一般地說，一座歐洲建筑，如同歐洲的畫一樣，是可以一覽無遺的；中國的任何一處建筑，都像一幅中國的手卷畫，手卷畫必須一端端地逐漸展開過去，不可能同時全部看到?！敝袊始覉@林的特點。（2）天下美景。避暑山莊在這方面是集大成者。（1）布局宮苑合一，政治色彩濃厚。（3）布局上，遵循中軸對稱原則，采取前殿、中殿、后殿格局，突出皇權(quán)的至高無上。從觀賞、總結(jié)和實踐出發(fā)，我們發(fā)現(xiàn)中國古典園林主要有筑山、理池、植物、建筑、書畫等構(gòu)景要素，通過巧妙絕筆的抑景、添景、夾景、對景、框景、漏景、點景、借景等造景手法，融情于景，構(gòu)思新穎，讓人們覺得有種雖由人作，宛自天開藝術(shù)效果。常用觀賞花木有松、竹、梅、樟、蘭、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其選栽一般與園林的地理環(huán)境和園主所寄托的性情有關(guān)。園水有各種形式:湖、池、河、溪、澗、泉、瀑。其造型就落實在對岸曲水徊，似分還連的追求上。的確山水的造型是提領(lǐng)園林的主要構(gòu)架。園林之有水，如人之有血脈。園林中有各種各樣的建筑，如榭、樓、齋、亭、舫、閣、館、廊、廳、堂、殿和軒等。這就要求:造型輕巧淡推不求瑰瑋莊嚴，裝修精致靈動不求富麗華瞻，空間開敞流通不求封閉森嚴。紅色熱烈，藍色沉靜，金色華貴，白色潔凈，不同的色彩有著不同的情調(diào)。質(zhì)感有兩種:一種是材料本身的，比如木材溫馨，玻璃通透，石材古樸。不同的質(zhì)感也有著不同的美感?？梢?，質(zhì)感和色彩，再加上體量和線條，和輪廓、比例、尺度一起，構(gòu)成了園林造型的藝術(shù)要素。,耐人尋味,一點方悟中國古典園林的絕妙之處為含蓄,一山一石耐人尋味。又如拙政園的荷風四面亭,身臨其境,雖無荷風,但亦覺風在其中,發(fā)人遐思。,猶如畫卷,百看不厭動態(tài)序列布局,使園林空間成為連續(xù)序列的寫景,有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”的藝術(shù)效果?；驈膱@門曲折而入,過曲樓經(jīng)五峰仙館而進東園,其空間大小、明暗、開合和高低參差對比,皆形成有節(jié)奏的空間聯(lián)系,有起有落,猶如一幅高雅的畫卷,百看不厭。如蘇州耦園的“耦”字,即表達了夫妻雙雙一同歸田隱居,共同耕種的意思。又如蘇州的網(wǎng)師園,以漁隱為主題,選擇湖泊型水體,襯托以山林為背景構(gòu)成的湖山景象,恰與漁隱的主題思想和情趣相統(tǒng)一。,互為融合,和諧統(tǒng)一北方園林與江南園林的融合,達到華麗與素雅,粗獷與文靜,莊重與隨和,嚴肅與活潑的和諧統(tǒng)一。根據(jù)各園的地形特點,將全園分成若干景區(qū)。例如承德避暑山莊有三十六景,靜明園有三十六景,圓明園有四十景。這種藝術(shù)手法實際上取法于西湖十八景等風景名勝區(qū)的傳統(tǒng)。如承德避暑山莊中的金山亭和煙雨亭分別模仿于鎮(zhèn)江金山寺和嘉興煙雨樓,文園獅子林模仿蘇州獅子林,文津閣則模仿于浙江天一閣。在工整格律、精致典麗的宮廷色彩中融入江南文人園林那種自然質(zhì)樸、詩情畫意的墨韻?？傊? 園林的設(shè)計講究順應(yīng)協(xié)調(diào)、和諧共生、差異互補、對比反襯，情景交融、。其造園手法和藝術(shù)風格,不僅影響日本和東南亞各國的園林藝術(shù),而且對遠在西歐的英國都有相當大的影響。除藝術(shù)外，哲學、宗教、倫理、政治都給它以極大的影響。它們本身也便成為構(gòu)成中國古典美學的四大思潮或流派。它給終不脫離人與社會的關(guān)系去觀察美和藝術(shù)問題，高度重視道德精神的美以及審美與藝術(shù)對陶冶人的道德情操、實現(xiàn)社會和諧的重大作用。它把美與藝術(shù)同人類生活中超功利的自由境界聯(lián)系起來，從必然與自由的統(tǒng)一上來觀察美與藝術(shù)問題。楚騷美學把深沉、熱烈、高尚的社會道德情操同個體的奔放自由的想象、情感，以及對給人以感官愉悅的聲色之美的大膽追求完滿地統(tǒng)一起來。中國古典美學的基本特征是強調(diào)主觀心靈感受和意趣抒發(fā)，講求寫意、情感寄托，將理性、功利、倫理道德溶于美感直覺，不主張對現(xiàn)實外貌作機械瑣細的摹擬或直說抽象玄想。但又認為人的情感必須與一定社會原則相容，藝術(shù)的美應(yīng)當樂而不淫，哀而不傷，求得中正無邪。在藝術(shù)表現(xiàn)上，中國古典美學不追求單純形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相契合的精神特質(zhì)。在形式美問題上，往往把形式因素同主觀情志相聯(lián)系，即不是把形式作為孤立的純粹外飾，而是作為作者情志、意趣、氣概的體現(xiàn)。它從諷諫和教化兩方面規(guī)定藝術(shù)的特殊社會功能，即訴諸人的情感，以其動人的美感力量來感動和影響欣賞者。簡單地說,“人生藝術(shù)化”就是追求藝術(shù)的人格和審美地生活。“人詩意的棲息在這個世界上”，人生本來就是藝術(shù)的一種博大的內(nèi)蘊與精髓，在浩瀚的藝術(shù)之海里，人生的快樂，詩意，以及對美得追索，都是人生通過美的框架構(gòu)建出來的。每個人的生命史就是他自己的作品。人生既是美的組合，用無窮的生命之力去創(chuàng)造豐富、新穎、獨特的藝術(shù)之美，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與道德感化，從而完成對美感恩的晚禱。“藝術(shù)人生化”就是將藝術(shù)與美融為一體，用審美的眼光來審視人生，把美人生化，把高深的藝術(shù)境界與生活融合，實現(xiàn)美的通俗化。藝術(shù)人生化是術(shù)的極致，是人生的標簽。術(shù)抵達道，需要借助器具，器就是我們依賴生存的工作和任何藝術(shù)愛好，巧婦難為無米之炊，荀子先生之著名論斷：君子生非異也，善假于物也！就是經(jīng)典的器論。把藝術(shù)還原為生命的一種真實，讓美遨游，詩意棲息。要返璞歸真，讓藝術(shù)走人生化的道路，做到雅俗共賞，既要美得升華，又要審美的大眾化，群眾化，不能脫離現(xiàn)實，只談精神之美，忽略現(xiàn)實的美。、關(guān)鍵詞：畢加索藝術(shù)特征繪畫正文：畢加索是西班牙畫家、雕塑家。是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是一位真正的天才。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000