【文章內容簡介】 飄逸，崇尚清談，對書法風氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風更崇尚字的“姿態(tài)”。就是說無論是那個書家，都很難在大的時代背景下背道而馳，只是每個人有個性差異而已。孫過庭說的“古不乖時，今不同弊”就是這個意思。例如形容王僧虔的書法：“如謝家子弟，縱不復端正，奕奕皆有一種風流骨氣”；形容衛(wèi)夫人的字“若舞女插花”等是用人來形容書法的美。形容王羲之的書法“字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣??”，“每作一‘點’如高山墜石”；“每作一‘橫’如千里陣云”；“每作一‘撇’如陸斷犀象”；“每作一‘豎’如萬歲枯滕”??事實上不同的線條卻給人以不同的感受，“直線”給人以挺拔剛勁的感覺；“斜線”給人以驚險的感覺；“弧線”給人以生命力的感覺；“曲線”給人以動態(tài)的感覺；“圓線”給人以柔和的感覺；“方折線”給人以硬朗的感覺，以及粗線厚重，細線靈巧，斑駁線蒼勁，飛白線蒼茫等等。古人還把書法中具有自然、動感、勁健、凝重的線條，比喻成“屋漏痕”、“斷墻壁”、“折釵股”、“錐劃沙”、“印印泥”。于是，無論是真、草、隸、篆、行那種字體，其自身都具有不同的風格，又都是在以上這些不同的線條組合、作用下形成的。歐陽詢楷書嚴謹峭拔、用筆奇險、化險為夷。是用簡潔、硬朗、內厭、直斜線并用，形成這樣的風格；顏體楷書體勢寬博、雍容大度，用筆遒勁、厚重、外拓，起止轉折，圓筆居多的線條所形成的；柳公權的楷書和顏體結構大抵相似，比較之下柳體更趨于挺拔、清勁；趙孟俯的楷書雋永、撫媚、平和。用筆更采用筆勢連貫，輕巧、富有動感的線條構成的風格。那么其它字體如隸書、篆書、北碑、行書都同樣具有相同的線條進行組合，比如歐體對應《曹全碑》；顏體對應《石門銘》，趙體與王羲之一脈相承。至于草書的線條應用更是變化多端，豐富多彩。時代背景和現(xiàn)時條件欣賞書法對線條的認識固然是重要基礎，是根本。除此而外，了解每一個書家所處的時代背景，以及書家的師承、文學的修養(yǎng)和書家當時的心情的不同，環(huán)境的差異的了解，也都是作為欣賞書法所應具備的基本常識，時代背景例如：晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對書法風氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風更崇尚字的“姿態(tài)”。就是說無論是那個書家，都很難在大的時代背景下背道而馳，只是每個人有個性差異而已。孫過庭說的“古不乖時，今不同弊”就是這個意思。個性的差異最應當受到的制約和顯現(xiàn)，是師承的影響、熏陶、天資、功用、性格的集中體現(xiàn)。比如獻之學羲之，小歐學大歐，乃至初唐時的互師互學。書寫作品時，書家當時心情和所處的環(huán)境也是影響作品風格的重要條件。被譽為天下第一行書的《蘭亭序》，是王羲之和當時很有名氣的四十二位文人墨客集聚在紹興的蘭亭，當時情形是“天朗氣清，惠風和暢，又有茂林修竹，清流急湍映帶左右，一殤一詠”的暢快心情下，乘著微醉，揮毫寫下了千古佳作《蘭亭序》。與這個心境相反，被譽為天下第二行書的《祭侄文稿》是唐代大書家顏真卿的侄子顏季明平定叛亂時，被叛將砍了頭，顏真卿在悲痛萬分的心情下寫完了這份《祭文草稿》的。所以《蘭亭序》的風格恬靜、淡雅、不激不歷，反襯《祭侄文稿》的風格則是粗礦、蒼郁，不計工拙，圈圈抹抹?！都乐段母濉繁M管是隨意草稿，仍然體現(xiàn)了一代大書家的深厚功力。書法藝術要具有豐富的文學內涵中國書畫收藏在線欣賞書法作品的同時，作品所寫的內容是非常重要的，內容是一幅作品的靈魂。古人說“文以載道，書以換彩”，字寫的再好，都要服務于文章，二者之間相輔相成，不可分割。無論書寫的內容或格言、或警句、或文賦，都能體現(xiàn)一個書家文學修養(yǎng)。當書家要寫作品時，就意味目的性和針對性。如送給朋友賀喜的，內容選擇自然就要與喜慶的內容相關。要寫給給老人祝壽的就要與祝壽的內容相關。送別的、勉勵學習的、布置家居的、懸掛廳堂的等等都要與書者或欣賞者情景、事物相關??反之，人家結婚了贈一幅“送別詩”或“但愿人長久，千里共嬋娟”就鬧出笑話。除此，書法作品的風格要與書寫的內容盡量協(xié)調，比如寫勉勵的句子“學而不厭”、“學貴有恒”、“藝無止境”等警句。那么書寫的風格則適合側重于厚重有力的，以風格顯示出內容的堅定性。如布置廳堂的作品，因為空間大，最好寫氣勢恢弘的大草，比如蘇東坡的“水調歌頭”等。臥室家居空間比較小的，適合寫“幽靜”“恬淡”或根據(jù)主人的雅趣、嗜好寫“蘭石之性”、“風竹成韻”、“清風入閣”等，書風采用溫和、雋雅的氣息為宜。如果寫“蒼松翠柏”、“登峰造極”字跡就要有氣勢。反之筆調柔和，風擺楊柳，就顯得形式內容不和諧，不統(tǒng)一?？傊?，書法是綜合性藝術，它要求無論是創(chuàng)作者，還是欣賞者，都需要經(jīng)過不斷的努力學習、修煉、積累和加強綜合文化知識，才能對它達到認識、了解、此外，意境美是書法家思想感情和修養(yǎng)的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現(xiàn)了作者純真、質樸的思想感情，抒發(fā)了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創(chuàng)造、銳意革新，創(chuàng)造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現(xiàn)出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發(fā)現(xiàn)。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經(jīng)了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態(tài)，那么便能敏于捕捉作品的細節(jié)與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術鑒賞。綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，學習書法鑒賞是必要性的，才能真正體現(xiàn)出書法藝術的博大宏深和價值所在。第三篇：淺談中國人物畫的審美特征淺談中國人物畫的審美特征[摘要]中國人物畫源遠流長,與中國傳統(tǒng)文化息息相關,它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點的同時也較全面、充分地反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識,體現(xiàn)出中國幾千年的審美意趣。從新石器時代的彩陶紋飾到近現(xiàn)代的國畫人物作品,都記錄了這種審美意趣的發(fā)展歷程。[主題詞]中國人物畫。審美意趣。傳統(tǒng)文化[中圖分類號]J201 [文獻標識碼]A [文章編號]10053115(2010)16006703我國古代人物畫,是傳統(tǒng)造型藝術之一,在世界美術領域中自成體系,也是中國畫中的重要畫科。中國最早的人物畫可追溯到新石器時代的彩陶圖案裝飾。其中描寫歷史故事與現(xiàn)實人物者稱“人物”,描寫仙、佛、僧、道者稱“道釋”, 描寫社會風俗者稱“風俗”,描寫婦女者稱“仕女”,肖像畫稱“寫真”。又曾因畫法樣式上的區(qū)別分為若干類別:刻畫工細勾勒著色者名“工筆人物”,畫法洗練縱逸者名“簡筆人物”或“寫意人物”,畫風奔放水、墨淋漓者名“潑墨人物”,純用線描或稍加墨染者名“白描人物”,以線描為主但略施淡彩于頭面手足者名“吳裝人物”。中國古代人物畫力求將人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃瘛忭嵣鷦?要求形神兼?zhèn)?。長沙楚墓和馬王堆墓出土的八幅帛畫中的人物肖像部分的繪畫章法和筆法,可以看出中國早期人物畫的一般創(chuàng)作規(guī)律,對后期頗有影響。今天看來,仍然值得研究,也是其審美價值和審美意趣之所在。認識中國人物畫審美意趣的首要條件是讀懂繪畫的用筆,即講究筆法。中國繪畫深受書法藝術影響,這也是中國人物畫審美的關鍵所在。人物畫的造型,主要依靠線條,畫家不僅用線條去畫輪廓,也用它去表現(xiàn)物體質感、環(huán)境明暗、周圍氣氛以及畫家的個性和意識。中國畫的線條還有相對獨立的美學價值,通過細、曲、直、剛、柔、輕、重等,各種線條流露出作者的審美觀念。例如《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》就采用了不同的線描技法。如表現(xiàn)面部,就用勻細流暢的細線。表現(xiàn)裙袍,就用較粗的長線。飄帶迎風飄動,則用變化著的曲線來表現(xiàn)。同時,對線條的排列、組織分布,也隨著形式所需求的氣勢來決定位置,如表現(xiàn)衣領和褶的紋理,就重疊用線,以加強層次感和絹綢的柔軟感。兩幅作品在用筆上各有側重。《人物龍鳳帛畫》中女子側面直立畫中,頭上方飛翔著兩只體態(tài)秀美的龍和鳳。畫中女子戴冠垂髻,裙裾墜地,體態(tài)婀娜,一副楚國宮中細腰美人的典型形象。線條挺拔流暢,揮灑自如,一派楚楚動人的風范。繪畫技法勾線和平涂相結合,線條剛勁古拙?！度宋镉埐嫛芬詽獾痛旨毾嘟Y合,線條剛柔曲折,基本上已滿足工筆人物畫的要求,對工具性能的掌握與運用,也都達到相當水平。由此可見,在戰(zhàn)國時期,我國以線條為主要造型手段的繪畫技法,這時已日臻成熟。人物造型雖顯稚拙,卻有較強的裝飾性,為后來中國人物畫技法的雛形。魏晉是中國人物畫的重要發(fā)展時期。魏晉時期,思想的解放,佛教的傳入,玄學的風行,“士族”文化的興起,最早的專業(yè)畫家隊伍的確立,促使人物畫由略而精。此時宗教畫尤為興盛,出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師,也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的人物畫論,奠定了中國人物畫的重要傳統(tǒng)?！拔簳x三大家”“陸得其骨”,“張得其肉”,惟顧愷之獨得其神,從此奠定了中國人物畫“傳神寫照,以形寫神”的審美意趣。顧愷之認為“:凡畫,人最難,次山水,次狗馬?！钡拇_,即便是在今天,人物畫創(chuàng)作也始終是圍繞著象形和傳神兩個中心任務來進行的,缺一不可?！皞魃駥懻?以形寫神”,正是中國傳統(tǒng)人物畫的中心問題和精髓。其代表作品《洛神賦》為后人所稱道。畫中景物讓人感到被某種琢磨不定的氣韻籠罩,洛神溫婉含蓄、飄逸靈秀。畫面中飛奔的怪獸、波濤中的洛神以及岸上諸君,布置得靜動有致、相互呼應,形成一種超乎形質上的玄思的內容,營造出一種靜謐、神秘的幻覺,使畫面整體彌漫著一種淡雅朦朧的氣氛和神韻。運用“游絲描”纖細圓轉畫出衣紋,平涂著色,含蓄地表達女性細柔的肌膚、飄舞的裙帶。顧愷之還認為作畫要突破“四體妍蚩”,使得有限的形象性情放達,不拘泥于理法行跡,其中充滿了中國傳統(tǒng)人物畫的獨到魅力。古代人物畫家在組織編排畫面的視覺元素時,不以極端的超自然物象表達心跡,也不以遠離人類視覺習慣的符號元素去作一種抽象的制作。它包容二者,在更高的層面上讓其統(tǒng)一起來,“外師造化,中得心源”,寫真景,也寫意景,“妙在似與不似之間”,體現(xiàn)了中國人物畫獨到的審美意趣。人物畫至唐代達到了一個高峰。唐代人物畫開始注意人的形體,后來轉向人的衣紋處理,影響了人物畫家對線條的形式美創(chuàng)造。通過衣紋的藝術處理,以標志人物畫不同的流派和風格?！皡菐М旓L”指線條揮灑、衣裙飄逸?！安芤鲁鏊敝妇€條稠密、重疊,衣服緊窄。還有“周家樣”、“張家樣”等是人物畫中衣紋處理的仿效對象和典范,其中尤以吳道子為最。從吳道子的《天王送子圖》、《地獄變相》等作品中可以看出,他在造型中善于平中出奇、守中有變、變中求格,有幾分現(xiàn)代繪畫的特征。吳道子尤關注線條的形式美感,著力用線,又不離畫神入形,形、線飄然一格。他早年線條工整細麗,頗具魏晉風韻,晚年線似莼菜條,放意馳騁,所創(chuàng)造的形象獨具個人風貌,正如蘇軾所贊的那樣:以畫工論,吳道子的人物畫“如以燈取形……得自然之數(shù),不差毫末”,從現(xiàn)在的角度看吳道子,其創(chuàng)作已攀上了令今人神往的高峰。五代、兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期。隨著宮廷畫院的興辦,工筆重彩著色人物畫更趨精美。自南宋傳統(tǒng)受禪宗思想的影響,提倡寫意人物畫以來,中國的人物畫開始向另一個方向發(fā)展,從重視教育認識功能轉向重視審美作用,從注重對象的傳神轉向更多地抒發(fā)作者情感,仕女畫、高士畫如雨后春筍般大量出現(xiàn)。隨著文人畫的興起,民間稿本被李公麟開創(chuàng)為一種被稱為白描的繪畫樣式。反映宋代城鄉(xiāng)經(jīng)濟的發(fā)展、宋與金的斗爭、社會風俗和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。作品在體現(xiàn)對象的社會屬性上,在表達人物內心的復雜性上,在宏偉的構圖能力上,都有飛速進步。張擇端的杰作《清明上河圖》便