【文章內(nèi)容簡介】 。其重要一點就是讓孩子自己去做，因此它選擇的教學內(nèi)容比較適合兒童的特點，且難度不大，使每一個孩子都能跟得上教學步調，使孩子們覺得始終只是在做游戲、在跟音樂進行愉快的合作。（三）奧爾夫教學法的現(xiàn)實意義奧爾夫教學法雖然質樸自如,引人入勝,但是它畢竟產(chǎn)生發(fā)展于德國的土地上，所以,必須把奧爾夫教學法與我國民族文化結合起來,尤其是把廣大農(nóng)村的古老文化與實際結合起來。例如：地方戲劇就是最有代表性的一種,在360個劇種里,在5萬多個曲目中有著數(shù)不勝數(shù)的鑼鼓,都可作為奧爾夫教學的素材。還有陜北的腰鼓,黃河沿岸的威風鼓,山東的嗩吶曲,各地、各民族的民歌,都是具有強烈民族風格的奧爾夫音樂素材,真可謂取之不盡,用之不竭。如能以此為基礎,將奧爾夫教學法與中國傳統(tǒng)風格的音樂相結合,必然會受到農(nóng)村孩子們的廣泛歡迎。另外邊、老、山、窮地區(qū)流傳的山歌、童謠、謎語、歌謠等等,也都是很豐富的音樂素材。這對產(chǎn)生于農(nóng)村這塊土地上的音樂,將格外被農(nóng)民的孩子所接受,所喜愛。因此,農(nóng)村為奧爾夫教學提供了十分豐富的素材,也為實施奧爾夫教學法的工作者找到了肥沃的土地。廣大農(nóng)村的孩子接受這樣的音樂教育,將對我國國民音樂素質的提高有著不可低估的作用。此外,農(nóng)村還是奧爾夫教學法最簡單、最經(jīng)濟的實驗基地。比如,在城市中孩子們可以學習彈奏電子琴、手風琴、鋼琴等,但大多數(shù)農(nóng)村,尤其邊、老、山、窮地區(qū)的孩子們還不具備這個條件,因此,用傳統(tǒng)方法學習音樂,需要很多的經(jīng)費,還要配備大批專業(yè)音樂教師,而這一切,不是每一個鄉(xiāng)村所能具備的。即使具備這些條件,農(nóng)村孩子要掌握和演奏這類樂器,也要有一個相當長的時間。因此,只指望單一的教學來普及與提高農(nóng)村的音樂教育質量,無論從人力、財力還是孩子們對音樂的接受能力等方面來講都不是容易之事。而奧爾夫教學法本來就是自然的產(chǎn)物,它的教育就地取材,人人皆備,尤其是生動活潑的聲勢訓練,用身體作樂器,不用花錢便可進行長期的音樂訓練,這種訓練把音樂與身體結合起來,可在幾年內(nèi)都不會重復。同時,通過朗誦、兒歌、謎語、故事、戲劇、童謠、唐詩、宋詞等進行節(jié)奏訓練,可產(chǎn)生奇特的音樂效果,既經(jīng)濟易學,又可弘揚民族文化,一舉兩得。除此之外農(nóng)村中在奧爾夫樂器的自制自配諸方面還有著得天獨厚的條 件,用高低不同的酒瓶排在一起制成高低不同的音條樂器,音色純凈,易教易學,制成蛙鳴樂器或刮奏樂器,易拉罐裝上沙土可做成沙錘樂器。農(nóng)村的孩子們敲打著一套自制樂器,一定是心情舒暢,樂在其中。由此可見,在我國廣大的農(nóng)村開展音樂教學,提高農(nóng)村孩子的音樂和文化素養(yǎng),奧爾夫教學法是最好的選擇。二、奧爾夫教學法的特點簡單地說，奧爾夫教學法被認為是現(xiàn)代最科學、最先進、最適合兒童的音樂教學法之一。他的教學原理是先讓學生通過接觸音樂實踐使他們真正的喜歡音樂。它是由老師為引導者，以學生為主體，師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動，其目的之一是培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。（一）奧爾夫教學法具有的特點1．完整的體系性（1）奧爾夫教學法不僅僅是一種具體的教學方法，它有自己完整的獨特的體系。從理論原則和指導思想到教材、教學法、教師及豐富的和成功的教學實踐等各個方面都具備的一個完整體系。從人的音樂天性出發(fā)和從音樂最起碼、最簡單的元素出發(fā)，他都講究完美的藝術性。并且十分強調以音樂的節(jié)奏為基礎，但又不僅是單純拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面他都有嚴格的要求。以器樂為特色，同時聲樂與器樂并重。這都顯示了它較完整的體系性。（2）獨特性，“元素性音樂教育”是它區(qū)別于傳統(tǒng)教學法和其它各種國外教學法的獨特性。（3）靈活性，奧爾夫音樂教學沒有教學大綱和分年級的要求，它的基礎教材和傳統(tǒng)音樂教學不一樣，它不要求一首挨一首地進行，而是按音樂語言發(fā)展的順序循序漸進，它的即興性要求每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不會出現(xiàn)重復，永遠是新鮮的。（4）開放性，奧爾夫音樂教學體系沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學法吸收到自己的體系中來，所以它必然逐步發(fā)展、逐步豐富、而且永遠沒有終結。所以，從實質上說來，奧爾夫教學體系可以歸結為一種教學思想。5（5）藝術性，奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術上都很經(jīng)得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。奧爾夫教學體系要求從教師的教學到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。奧爾夫把他的音樂稱之為“元素性的音樂”，并自喻為“野生物”。在他的音樂教育體系中的元素性具體表現(xiàn)為：（1）奧爾夫認為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。訓練節(jié)奏的訓練：從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。單層次的訓練如模仿、問答、節(jié)奏補充。多層次的訓練如卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。（2）從朗誦開始入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如“叫人名”；在問了兩個音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。在此過程中朗誦要素有：旋律性(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)；節(jié)奏性(漢語也富有節(jié)奏性，單詞，詞組都可以配樂，童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。（3）強調體感，以人的自然性為出發(fā)點，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如；按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在走動中逐步互相協(xié)調，達到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿等不僅講究節(jié)奏，同時十分注重音色。不強調理論、概念、名詞、術語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作走、跑、拖走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。規(guī)定學生用五聲音階自由創(chuàng)腔，走唱結合。不像傳統(tǒng)那樣訴諸理性，規(guī)定要求兒童形體動作的音樂感。形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的“走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有音樂性。奧爾夫認為：音樂決不是一種單純的藝術，它和語言、舞蹈、等有著天然的聯(lián)系。音樂的原始形態(tài)，就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現(xiàn)出來的自然形態(tài)，也正是這 樣三者密不可分的。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。（1）沒有師道尊嚴，杜絕強制性。如：在音樂教室里老師彈琴，學生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等，沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。(2)發(fā)揮自由個性，發(fā)展創(chuàng)新能力。如：要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設計不同的姿勢，不許與他人重復。又如：經(jīng)常在課內(nèi)讓學生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調。最終的結果，是有紀律的演出，但這種結果絕不是由老師的個人意志強加給學生去完成，而是建立在學生各自個性充分發(fā)揮的基礎之上，建立在學生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。(3)教師引導學生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導以學生自己的活動和創(chuàng)造為主，學生自己動手、動腳、動口、去唱、奏、動、跳。游戲、自己設計音樂和動作，在音樂中學習音樂。(4)即興奏樂，發(fā)揮幻想性，奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜，只是“約法三章”后就讓學生即興演奏，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。（二）奧爾夫教學法的教學模式“引導創(chuàng)作法”是教師通過啟發(fā)引導及示范、幫助兒童協(xié)助創(chuàng)作和集體創(chuàng)作，是奧爾夫體系的教學方法。在教學中，教師必須向兒童提供一些原始性的材料（如：最基本的音調、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等），教師要求站在兒童的角度來主持與展開音樂教學活動。具體實施過程包括探索——模仿——即興——創(chuàng)造四個環(huán)節(jié)。1．探索：讓兒童通過動作發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生音響的可能性；讓兒童去尋求一種可能。[3]例如我在實習的時候曾經(jīng)上過這樣一節(jié)課，是大班的《魔笛滴答滴》，讓兒童自己準備一個易拉罐和一根吸管，開始的時候讓兒童自己嘗試如何通過用易拉罐和吸管發(fā)出聲音。當然不用說，辦法肯定是各種各樣，所謂千奇百怪，比如有的用吸管敲打易拉罐，有的把易拉罐套在吸管上轉動，在這里就不一一羅列。有的孩子也想到用吸館在易拉罐開口的地方吹，使氣流通過易拉罐發(fā)出聲音，這就向教學目標邁進了，接著讓想到這種方法的小朋友向其 他小朋友介紹自己如何做的。然后我在進行總結，帶著孩子一起做。整節(jié)課氣氛活躍，完成的比較出色。我認為這就是探索在學前兒童音樂教育中的應用了。2．模仿：是為了發(fā)展兒童的基本技能，根據(jù)學前兒童好動，好模仿的特點，讓兒童進行模仿，可以進行一些游戲性的音樂活動。[4]模仿是他音樂創(chuàng)造的準備，是創(chuàng)造的前提。引導學生觀察老師或大自然及生活周邊的事物,誘導學生去模仿并體驗,當學生逐漸熟練后,老師便須要開放更多的空間給學生去創(chuàng)作。例如《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去